Интервью Радио 107.0

Вопрос. Скажите, откуда вы вообще взялись? Ведь, вы уже не юный человек, но тем не менее, в мире рок-музыки вас никто не знал, до недавнего времени.

Ответ. Ну, не скажите. Какая-то часть публики, небольшая, конечно, слышала мои экзерсисы, ещё в 2013-2014 годах. И которые набирали по 200 тысяч просмотров в Ютубе. Но я тогда был любителем, это было моё хобби. И я делал свои песни и клипы, в свободное от основной работы время. А с сентября 2019 года, я решил заняться этим профессионально. И теперь это мой основной и единственный вид деятельности. Такое жизненное решение, конечно же, развязало мне руки, и я стал производить музыку, стихи и клипы, в намного большем количестве, чем раньше. Поэтому и создался эффект появления молодца из ларца, выскочившего непонятно откуда, зачем, почему и претендующего на место под рок-солнцем.

Вопрос. А вы, действительно, претендуете на достойное место на современной рок-сцене, учитывая, что вы человек другого поколения? 

Ответ. Да простят меня ваши слушатели, да и вы, конечно, если сможете, но отвечать я буду немного дерзко и самонадеянно. Не по-интеллигентски. И отвечать так я буду не от самовлюблённости и нарциссизма, а от трезвой оценки того, якобы нового, что происходит на нашей рок-сцене.  Так вот, глядя на всю эту клоунаду, на весь этот детский хэви-метал, хардкор, панк-рок и прочий андеграунд, глядя на всех этих волосато-татуированных вьюношей и девушек, что рвут струны и бьют об пол гитары, якобы входя в раж, от собственной музыки и которые, поголовно, соревнуются в том, кто лучше ругается матом, обливая грязью власть и призывая убивать ментов, я отчётливо понимаю, что это не имеет никакого отношения к искусству, и что я, среди всей этой публики  – просто, игрок высшей лиги, и только по историческому недоразумению, поздно появившийся на рок-сцене и, набирая высоту, временно вынужденный колбаситься среди этих персонажей, зачастую не умеющих играть, а уж сочинять осмысленные тексты, тем более, в силу своей необразованности и общего культурного уровня. Поэтому, я не то, что претендую на место под рок-солнцем, я его займу там по праву и само собой, только для этого понадобится немного времени, чтобы меня услышали люди, которые ещё помнят, что такое классическая рок-музыка, с приличным звуком, аранжировками и поэтичными текстами, без мата. И я благодарен вашей радиостанции за то, что вы поспособствовали ускорению этого процесса – приближения группы Волощук С.Д. к большой сцене, пригласив меня на интервью. С учётом вашей аудитории в три миллиона человек, с моей музыкой и поэзией потенциально смогут познакомиться миллионы. Благодарю за это вас лично и руководство вашей радиостанции. Ещё раз простите за высокую самооценку, но наши сограждане заслуживают того, чтобы слушать качественную рок-музыку, с приличной поэзией. То есть, такую музыку, как у группы Волощук С.Д.

Вопрос. Что бы вы предложили нашим слушателям послушать первым, в качестве знакомства с вашей группой?

Ответ. Перед началом интервью, вы сказали, что, в течение передачи, я смогу продемонстрировать шесть своих композиций. Поэтому, я бы предложил выкладывать их в исторической ретроспективе. Вначале, я хочу, чтобы вы поставили песню «Разозлись», которую я написал и исполнил более шести лет назад. Песня о том, что не стоит опускать руки, ни в какой ситуации. Почему я хочу начать с тех первых песен. Мне хочется показать изменение собственного понимания рок-музыки. Мне всегда нравился классический хард-рок, группы типа AC/DC или Nazareth. И мне хотелось петь точно также, хрипло. Мне казалось, что именно так должен петь настоящий рокер.  Поэтому я пел с зажатыми связками.  В этой песне, вы почувствуете влияние этих групп, в музыкальном плане.

Вопрос. Да, впечатляет. Энергия серьёзно давит на слушателя. Согласна, музыка отдалённо напоминает AC/DC, хотя прослушивается и классический звук органа Хаммонд, который использовал Джон Лорд из Дип Пёрпл. 

Ответ. Да, так и есть. Это простой, но прекрасный звук электрооргана Хаммонд. Который очень уместно звучит в рок-композициях. Я специально вставил этот звук, чтобы напомнить слушателям о предыдущем золотом времени хард-рока. Будущее золотое время этого стиля ещё впереди. На эту песню мы сделали отличный клип, вместе с нашими украинскими коллегами. И помогли нам его снять ребята из сборной Украины по футболу среди инвалидов-ампутантов. Клип снимали в Киеве, за полгода до известных политических событий 2014 года. Когда мы ещё были братьями и друзьями. Думаю, вашим слушателям будет интересно посмотреть этот клип в Ютубе.

Вопрос. И как же эволюционировали ваши взгляды на рок-музыку, в дальнейшем?

Ответ. Затем, до меня дошло, что нет ничего оригинальней собственного голоса. Он неподражаем, как отпечатки пальцев, как генная структура любого человека. Мы все стремимся быть оригиналами и в жизни, и в творчестве, но тут же сами начинаем подражать модным тенденциям, убивающим нашу оригинальность. Поэтому, я начал петь собственным открытым голосом. Более того, сейчас, я даже перепеваю свои первые песни. Времени на это у меня, конечно, мало, так как очень много работы с новым материалом. Но, тем не менее, я выкраиваю время и перепеваю ранние, хрипло спетые песни. Надеюсь, что постепенно этот процесс доведу до конца. И одну из этих перепетых песен, я хотел бы продемонстрировать вашим слушателям. Она называется «Молитва». Это очень личная песня, связанная с тяжёлыми событиями в моей жизни. Может поэтому она получилась такой цепляющей за душу. По крайней мере, мне так кажется. Даже моим детям нравится.

Вопрос. Вы позиционируете себя, как группа, но называется она именем одного человека. Кто ещё является участниками группы?

Ответ. Пока группа существует, как студийный проект. Постоянный участник – только я один. Но я постоянно привлекаю и к написанию, и к исполнению отдельных партий своих детей, каждый из которых закончил музыкальную школу по классу различных инструментов и умеет достаточно прилично играть и петь. Средний сын обучался игре на гитаре и бас-гитаре, младший – закончил музыкальную школу по классу ударных инструментов, отдельно обучался джазовой импровизации. Средняя и младшая дочери закончили школу по классу фортепиано. Привлекаю их и к игре на синтезаторах, и к бэк-вокалу, и к пению со мной в дуэте. Помимо этого, конечно же, я привлекаю к аранжировкам профессиональных музыкантов -  моих друзей и товарищей. Также у нас прекрасный звукорежиссёр – профессиональный музыкант, певец и мой старый, добрый друг. Мы уделяем огромное внимание качеству звучания каждого инструмента и, конечно же, создаём свой собственный оригинальный саунд группы. Простите за нескромность, но считаю, что наша музыка сделана очень профессионально. И по звуку, и по аранжировкам.  Но мне, конечно же, будет интересно узнать мнение ваших слушателей.

Вопрос. Вы говорите – пока студийный проект. То есть, подразумевается, что он когда-то перерастёт в живой, сценический?

Ответ. Это входит в наши ближайшие планы. Очень хочется поработать вживую, проверить актуальность звучания своей музыки на открытой сцене, в различных залах и на концертных площадках, почувствовать реакцию публики. Без этого трудно называть себя современной рок-группой. Хотя знаменитые британцы The Alan Parsons Project стали супергруппой, с 50-тью миллионами проданных пластинок, не выходя из студии. Только спустя двадцать лет, они дали первый живой концерт. Мы не собираемся повторять их затворнический опыт и поэтому, сейчас, ускоренным темпом работаем над созданием концертного репертуара. С учётом ранее выпущенных песен, на данный момент окончательно сведено, уже более шестидесяти песен. Но мы не останавливаемся и ежемесячно пополняем свой репертуар семью-восемью новыми, полностью отработанными, песнями. Для двухчасовой концертной программы достаточно и тридцати. Но нам хочется создать драйвовую программу, поэтому отбираем лучшее, чтобы актуально звучало, качало и заводило публику.  Ранним песням придаём более современное звучание. В начале лета начнём репетиционный период. Осенью планируем давать первые концерты.

Вопрос. Готовясь к интервью с вами, я узнала, что вы очень много времени уделяете изучению теории рок-музыки. Даже ведёте собственный теоретический блог. Зачем вы это делаете, с какой целью?

Ответ. Извините, но я вас поправлю. Я не занимаюсь изучением теории рок-музыки, так как там нечего изучать. Такой теории не существует. И, соответственно, нет и теоретической литературы на эту тему. Поэтому, я её не изучаю, я её самостоятельно исследую, используя свой научный опыт.

Вопрос. Как это у нас нечего изучать? Ведь у нас первые рок-группы появились в середине 60-х годов? Насколько я помню, группа «Сокол» начала играть рок в 1965 году. А «Машина времени», если мне не изменяет память, с 1968 года.

Ответ. Нет, Вы не ошибаетесь. «Сокол» начали играть именно в 1965 году. А «Машина времени» не с 68-го, а с 1969 года. Они, как раз, в прошлом году отмечали пятидесятилетие группы серией своих концертов. Кстати, в Москве, на спартаковском стадионе в Тушине, концерт был отличным. Прекрасный звук и душевная атмосфера, несмотря на стадионную площадку.

Когда я говорил, что нечего изучать, я имел ввиду не историю рок-музыки. Здесь-то, как раз, изучать есть что. История и русской, и уж тем более зарубежной музыки богата и на события, и на течения, и на коллективы. Но вот если говорить о теории рок-музыки, то читать здесь абсолютно нечего. В полном и прямом смысле этого слова. Нечего. Абсолютно. Ни у нас в стране, ни за рубежом нет теоретических исследований рок-музыки. Нет исследований ни стилистики, ни жанровости, ни ритмики. Ничего. Вы будете смеяться, но ни в русской, ни в зарубежной музыкальной литературе нет даже определения рок-музыки. Не существует определения такого понятия. Отсутствует. Это нонсенс, но это именно так. Это признают, даже наши ведущие музыкальные критики – Артемий Троицкий и Артём Рондарев. Есть масса определений рок-музыки, как социального явления, но отсутствует определение рок-музыки, именно как музыки, как музыкального стиля. Ну, разве можно назвать серьёзным определение рок-музыки данное в Википедии, что рок-музыка это, дословно - «обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово rock указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения». Точка. Всё. Определение окончено. Как Вам?

Вопрос. Не может такого быть. Ведь, Википедия, вроде бы, достаточно серьёзный информационный ресурс. Там обычно публикуются проверенные статьи серьёзных авторов.

Ответ. Я не пошутил. Я привёл дословное определение. Именно так, как оно звучит в Википедии. Никто и никогда, ни у нас, ни за рубежом, не занимался исследованием и созданием теории рок-музыки. До недавнего времени.

Вопрос. А что произошло в недавнем времени?

Ответ. Этим занялся профессор Волощук. Мне пришлось потратить несколько лет своей жизни, чтобы определить основные критерии рок-музыки и дать определение понятия рок-музыки именно как музыки, как музыкального стиля,  а не социального явления. И, в начале этого года, в своём теоретическом блоге, я обнародовал это собственное определение рок-музыки.  В этом определении, я привёл основные отличительные критерии рок-музыки, отличающие её от других вокально-инструментальных стилей.

Вопрос. И всё же мне кажется, вы утрируете. А как же консерватории, музыкальные училища, неужели там нет музыкальных теоретиков? 

Ответ. Теоретики, музыковеды, конечно же, там есть, но они этим не занимаются. Перед ними не ставят таких задач и государство не финансирует подобные исследования. Вы опять будете смеяться, но я не просто изучил всю существующую литературу о рок-музыке, но даже посетил и Московскую консерваторию, и музыкальное училище имени Гнесиных, чтобы удостовериться в том, что у нас не исследуют современную музыку. Да, что там у нас. Её не исследуют и за рубежом. Теоретической литературы на эту тему, нет и на иностранных языках. Вот, к примеру, Олег Королёв - профессиональный композитор, кандидат музыковедения, бывший доцент консерватории, руководитель джаз-рок-группы «Гунеш», в своей книге «Ритмика джаза» 2016 года выпуска, так об этом прямо и говорит – «у нас отсутствуют исследования музыкальной ритмики. Это, говорит, нонсенс. В XXI веке!». Я встречался с ним и мы долго говорили на эту тему. Он полностью со мной согласен. Нет ничего. Недостаточность исследований музыкальной стилистики, вообще, а не только рок-музыки, признают и профессора московской консерватории, к примеру, доктор музыковедения Евгений Назайкинский, к сожалению, ныне покойный. 

Вопрос. Прежде, чем задать вам следующий вопрос, хотелось бы поставить нашим слушателям ещё какую-нибудь песню, с вашим ретроспективным комментарием. 

Ответ. Я предлагаю послушать рок-н-ролл от группы Волощук С.Д. и объясню почему. Я очень люблю рок-н-роллы и, где-то полгода назад, я сказал своим друзьям, что хочу сочинить и выпустить рок-н-ролльную пластинку, но только с более современным звуком и актуальными темами, волнующими современного человека. На что, они мне с удивлением сказали, что это настолько избитая тема, что туда лучше не лезть, там уже сыграно всё, что только можно, и кто только там не упражнялся. Но мне всё равно хотелось. Ведь желание пуще неволи. И прежде, чем начать сочинять серию своих рок-н-роллов, я решил, конечно же прослушать всю западную классику рок-н-роллов – Элвиса Пресли, Чака Берри, Роя Орбиссона и других, а также посмотреть, какие рок-н-роллы сочиняли и играли наши русские рокеры. Ну, чтобы не повторяться и не изобретать велосипед. И Вы, в очередной раз, будете не то, что смеяться, а просто хохотать. В нашей рок-музыке, все называют себя рок-н-ролльщиками, но, когда я начал искать русские рок-н-роллы, то с огромным трудом нашёл штук семь-восемь, не более. Это за всю историю русской рок-музыки. За пятьдесят пять лет. Оказалось, что это - непаханое поле. Целина. Но, в то же время, у людей сложилось именно такое представление, что это полностью заезженная тема. Поэтому, я со спокойной совестью, сочинил уже больше десятка приличных и оригинальных рок-н-роллов, без всякой опасности случайно повторить чьи-то музыкальные или поэтические мысли. И успешно продолжаю их сочинять. Хочу представить один из своих рок-н-роллов, который называется «Мы хотели петь, как битлы». В котором, я вспоминаю те годы и использую цитату из битловской Birthday, чтобы люди вспомнили и то время, и ту музыку. Надеюсь, что краснодарцам этот рок-н-ролл понравится.

Вопрос. Хочу вернуться к теории рок-музыки. Вы сказали, что определили основные критерии рок-музыки, отличающие её от других вокально-инструментальных стилей. Можете вкратце рассказать, что это за критерии?

Ответ. Конечно же. Главной особенностью рок-музыки, отличающей её от других вокально-инструментальных стилей, является, как это ни странно, не гитарный характер музыки, и не жёсткий ритм, так как это присуще и другим стилям музыки, а в-первую очередь, характерная вокальная ритмика. Подчёркиваю, не вокальная техника, а именно – вокальная ритмика. Мне посчастливилось первому сделать это теоретическое открытие и доказательно это обосновать. И я не делаю из этого никаких секретов, а открыто рассказываю об этом в своих теоретических блогах. Хотя, на самом деле, своим музыкальным конкурентам совершенно бесплатно даю в руки теоретический инструмент, позволяющий безошибочно создавать рок-произведения, не выходя за рамки стиля. Но я не боюсь этого, так как, во-первых, этим воспользуются только умные, думающие музыканты. А во-вторых, у любого талантливого музыканта нет конкурентов, именно потому, что его стиль оригинален, именно потому, что он не похож на других, именно потому, что он единичен. Но, тем не менее, воспользовавшись моими теоретическими наработками и научившись делать чистостильную рок-музыку, хороший музыкант станет на порядок дороже. Ведь, чистота стиля, это не шуточная вещь. Чистый стиль, чистая порода стоит дорого. Будь это собака, кошка, арабский скакун или рок-музыка. В одном из своих блогов, анализируя стоимость концертов различных рок-музыкантов, я наглядно, с цифрами в руках, демонстрировал, что чистостильные, чистопородные музыканты стоят, даже не на порядок, а на два порядка дороже своих беспородных собратьев, дворняжек, мешающих разные стили в одну кучу. И даже не понимающих, что они делают.

Вопрос. Можете привести пример?

Ответ. Конечно, без проблем. Более детально всё это есть в моих блогах. Но для ваших слушателей, я повторюсь. Стоимость выступления Земфиры на корпоративе – 100 тысяч евро. Потому, что она чистостильная рок-певица. Стоимость выступления группировки Ленинград – чистопородной панк-рок группы, ещё больше – 150 тысяч долларов, то есть, десять миллионов рублей. Стоимость выступления беспородных дворняжек, которые рычат на гитарах, как металлисты, а поют, как попсовики, то есть, мешают разные стили в одну кучу, даже не понимая этого – 100 тысяч рублей, в лучшем случае. Это, как раз, те самые два порядка. Вы скажете, что Земфира и Шнуров, просто, модные певцы. Да, они модные. Но модные они именно потому, что чистостильные, чистопородные. Повторюсь, чистая порода стоит дорого, в любой сфере.  

Вопрос. А правда ли, что вы доктор наук?

Ответ. Да, это правда.  И я этого не скрываю. Я ещё и профессор, и член-корреспондент Академии Военных Наук.

Вопрос. Почему военных, ваша научная деятельность как-то связана с нашей оборонкой?

Ответ. Моя докторская диссертация связана с проблемами оценки стоимости предприятий военно-промышленного комплекса, не производящих прибыли, но генерирующих другие социально-экономические эффекты, которые напрямую оценить невозможно. Такие эффекты, как вклад в обороноспособность страны, вклад в научно-технический потенциал государства, в создание тысяч рабочих мест и целых городов, либо целых отраслей экономики. То есть, такие предприятия обладают, в большей степени, не рыночной, а общественной стоимостью. Вот, как раз, экономическая, математическая оценка этой общественной стоимости и была темой моей докторской диссертации. Необходимо было теоретически обосновать отказ от бесконтрольной приватизации и распродажи за копейки предприятий военно-промышленного комплекса, напрямую не производящих прибыли. Об этом беспределе подробно говорил в своём «Бесогоне» Никита Михалков. Крупнейший в Европе Самарский металлургический завод, был продан за 2,2 млн.долларов, ЗИЛ за 4 млн.долларов, Уралмаш с 34 тысячам рабочих, за 3,72 млн. долларов, Челябинский металлургический завод с 35 тысячам рабочих, за 3,73 млн. долларов, Ковровский механический завод, производящий стрелковое оружие за 2,7 млн. долларов и так далее. И этому способствовала, утвержденная на государственном уровне, оценка предприятий по рыночной стоимости. А эта методика предполагает оценку предприятия, в-первую очередь, по прибыльности. Но заводы, работающие на военно-промышленный комплекс, прибыли в чистом виде государству не приносят. Именно поэтому, они распродавались за копейки, и именно поэтому, мною была поднята проблема оценки именно общественной стоимости таких предприятий.

Вопрос. Доктор наук, это серьёзное достижение в этой сфере. Почему вы оставили науку? 

Ответ. Я не только доктор наук. Я ещё и успешный предприниматель. В 1995 году, мною была создана, одна из первых в стране, негосударственная экспертная организация – Экспертный центр «ИНДЕКС», до сих пор занимающийся оценкой различных видов собственности, в том числе, бизнеса, расследованием аварийных ситуаций в строительстве, а также различными видами судебной экспертизы, как независимая от государства структура. Поэтому, я оставил не только науку, но и предпринимательскую деятельность, передав управление бизнесом своей супруге. Это может показаться чудачеством. А для многих, не знавших ничего слаще морковки в этой жизни, это вообще кажется, просто, безумием. Они осуждают меня. Но мною движет моё призвание. Я всю жизнь ощущал себя рок-музыкантом, волею судеб занимающийся другими делами. Поэтому, сейчас, я занимаюсь именно тем, чем и должен был заниматься всю свою жизнь, тем, к чему призван самим Небом. Оставив, вроде бы всё то, в чём я чего-то достиг, я, тем не менее, полностью счастлив, так как, наконец-то совпал с самим собой. Все мы, конечно же, в руках Судьбы, но сам, по своей воле, я больше ничем заниматься не хочу и не буду. Я пришёл в рок-музыку всерьёз и надолго. Надеюсь, навсегда. А всем, кто меня осуждает, не понимая мотивы моих действий, думающие, что я, на старости лет, сошёл с ума и гонюсь за дешёвой славой или лёгкими заработками, я хочу ответить словами Владимира Высоцкого – «оставьте ненужные споры, я себе уже всё доказал». Думаю, что немного людей в этой жизни успели стать и докторами наук, и успешными бизнесменами, и Почётными строителями России.

Вопрос. Предлагаю поставить ещё какую-нибудь вашу песню. Что предложите, в продолжение темы?

Ответ. Может быть песню о том, как найти себя в этой жизни? Как решиться стать тем, кем ты и должен стать. Которая называется «Как понять кому молиться?»

Вопрос. И всё же, можете поконкретней рассказать об особенностях вокальной ритмики в рок-музыке?

Ответ. В любом стихе, в любой песне очень важны окончания фраз. Под окончанием фразы или слова, понимается последний ударный слог в поэтической строке и следующие за ним безударные слоги. После ударного слога могут быть ещё несколько безударных слогов, и от количества этих безударных слогов зависит многосложность окончаний. Односложные, двухсложные или более. В русском языке, часто встречаются и пятисложные окончания. Но главным считается ударный слог. Именно он и есть окончание. Так вот, в рок-музыке, последний ударный слог в куплетах, всегда синкопируется. То есть, сдвигается с последней сильной доли, в слабую долю. Либо осознанно, без синкопирования, сразу, ещё при сочинении, ставится в слабую долю. Это и есть главная отличительная особенность рок-музыки. Подчеркну, речь идёт о постановке ударных слогов в слабую долю, именно в куплетах. В припевах это может делаться по-разному, в том числе и в сильную долю. Англоязычные рок-музыканты синкопируют последние ударные слоги естественным образом, к этому их располагает сама ритмика английской речи, являющейся основой рок-музыки. Они этого даже не замечают - куда они ставят ударные слоги, это для них естественно, как дышать. В России, далеко не каждый музыкант, считающий себя рокером, умеет петь правильно, по-рокерски, синкопировать окончания фраз. А если точнее, то это делать умеют немногие. Так как ритмика русской речи, требует постановки ударных слогов в сильную долю, в такт. Лучше всех, у нас в стране, владеет рокерской вокальной ритмикой Андрей Макаревич. Все, без исключения, его песни, спеты с синкопированными окончаниями фраз. Замечательно синкопирует окончания фраз и Сергей Воронов из Кроссроудз. Неплохо это делают  и некоторые другие рок-музыканты, но в основном это музыканты старой закалки, которые очень хорошо чувствуют эту особенность рок-музыки. Молодёжь, зачастую, об этих тонкостях стилистики рок-музыки ничего не знает и этого не чувствует, а теоретического определения рок-музыки никогда не было, чтобы можно было прочитать и осознать, как это делается. Поэтому поют по эстрадному, в сильную долю, то есть, в такт. Но в рок-музыке так не поют. В такт поют народники, попсовики, барды, шансонщики. Потому, что - это самая простая вокальная ритмика, шаманская, допотопная ритмика, если не употреблять слово примитивная. В своих блогах, я привожу массу примеров знаменитых западных рок-музыкантов, основоположников рок-музыки, которые окончания фраз ставят исключительно в слабую долю. И это не блажь или манера пения вокалиста, в этом суть рок-музыки. Один из наиболее ярких примеров рокерской вокальной ритмики, это конечно же песня Битлз Come Together, где они в куплете ставят в слабую долю не только окончание каждой фразы, но и каждый ударный слог. У русского человека, привыкшего к постановке ударных слогов в сильную долю, при постановке ударных слогов в слабую долю, в голове возникает звуковой диссонанс, он даже не понимает, что происходит. Какая-то абракадабра, какой-то собачий лай, какое-то оригинальничание. А это, просто, правильно, по-рокерски, спето, в точном соответствии с рОковой вокальной ритмикой.

Вопрос. А можете наглядно показать, как это делается, в песне из вашего творчества? 

Ответ. Конечно же. После того, как я сделал это открытие – о постановке, в рок-музыке, ударных слогов окончаний фраз в слабую долю, я во всех своих песнях правильно, по рокерски выстраиваю ритмику вокальных партий. Я же, определив основные критерии рок-музыки, в-первую очередь, самому себе дал в руки теоретический инструмент, позволяющий безошибочно создавать рок-песни, не выпадая за рамки стиля. Ведь, в мире нет ничего практичней хорошей теории. Поэтому, предлагаю послушать блюз, в исполнении группы Волощук С.Д., где все окончания фраз, то есть все ударные слоги окончаний, причём, не только в куплетах, но и в припевах, поставлены исключительно в слабые доли. Такое пение – это и есть полная чистота рок-стиля. Хотя это требование, исходя из моих исследований, касается только куплетной или запевной части песни. Припевы, в рок-музыке, могут петься по-разному, в том числе и в сильную долю, в такт. Но в своих песнях, я стараюсь добиваться полной чистоты стиля, то есть, ставить ударные слоги окончаний в слабую долю и в припевах. В этом блюзе это сделано наглядно.

Вопрос. Как бы вы сами охарактеризовали тот музыкальный стиль, в котором играете?

Ответ. Мы, сами для себя, называем его «Новый хард-рок».

Вопрос. Почему хард-рок и почему новый?

Ответ. Мы играем музыку в стиле хард-рок, потому, что мы любим этот стиль. Это красивый мелодичный стиль, предоставляющий музыканту бесконечные возможности для самовыражения, не зажимая его, какими-то особыми техниками и условностями. А новым называем его потому, что пытаемся придать ему новое звучание, благодаря более современным инструментам, компьютерной технике, программному обеспечению и звуковым базам данных. А также пытаемся вложить в свои песни новые смыслы, которые рождает современный мир, современная жизнь. Именно поэтому – «Новый хард-рок».

Вопрос. Но не считаете ли вы, что такой стиль безнадёжно устарел? Ведь сейчас модны совсем другие рок-стили. Power-metal, prog-metal, tresh-metal, screme, groul, punk-rock, hardcore и так далее.

Ответ. Я задам Вам встречный вопрос. Назовите, какие-нибудь русские группы, играющие в подобных стилях, которые собирают что-нибудь побольше, чем какой-нибудь бар, подвал или сельский дом культуры? Я даже не говорю о ваших краснодарских рок-группах, типа Stonehand, Overwind, Mental Dissection, Iscariot, Detonator, Трансмутатор и так далее. Я тут познакомился с некоторыми, перед интервью. Я вот, лично, не смогу назвать, даже пару-тройку московских метал-групп, которые смогут собрать приличный зал. Хотя я изучал их музыку. Кому нужна такая модность и популярность? Ведь, это же профессия, если серьёзно к этому подходить, а не баловаться по-детски и кичиться своей оригинальностью. А профессия, предполагает зарабатывание денег. Уровень заработков, говорит об уровне профессионализма. Много ли вы заработаете денег, если на ваши концерты приходят по полсотни человек? Значит, вас будет содержать мама с папой, пока вы развлекаетесь.

Вопрос. А сколько вы зарабатываете своей музыкой?

Ответ. Пока нисколько. Пока мы находимся на стадии вложения средств, энергии, мыслей и идей. Ведь, это же очередной мой проект, только не бизнес, а музыкальный. Но законы делания его успешным, думаю, такие же, как и в бизнесе, только с небольшими поправками на сферу деятельности. Поэтому и стадии осуществления такого проекта такие же. Вначале идея, затем проектирование, затем вложения, затем запуск, затем получение результатов. Отрицательных или положительных, но, в любом случае, результатов. Затем корректировка, в зависимости от результата, и внесение изменений и поправок. А одним из основных критериев успешности любого проекта, конечно же, является финансовый результат. Я предприниматель и очень уважительно отношусь к деньгам. Но для меня это не самоцель, а показатель, индикатор правильности и эффективности моих действий. Поэтому, конечно же, я не оторванный от жизни наивный мечтатель, чудак, которому больше нечего делать и не на что тратить свои деньги и время, как считают многие комментаторы в Ютубе. Я очень трезво смотрю на свою музыку и поэзию и понимаю, что я умею делать очень качественный продукт. Если бы я этого не понимал, то не стал бы вкладывать сюда столько сил и средств. А просто, музыцировал бы для себя потихоньку и был бы обычным самодовольным и самовлюблённым графоманом. Каких, кстати, очень много.  Но я понимаю, что делаю рок-музыку на достаточно высоком профессиональном уровне и вижу в ней коммерческую перспективу. Именно поэтому я решил вкладывать в своё творчество силы и средства. И ожидаю не просто отдачи, а хорошей отдачи.

Вопрос. Хорошо. А что же по-вашему сейчас модно и популярно. И какие рок-группы собирают стадионы? И зарабатывают миллионы?

Ответ. Я вам расскажу немного о мейнстриме, о том, какие группы сейчас популярны там, на родине рок-музыки, в Америке. Мне очень нравится возрождение внимания к традиционному хард-року. Перечислю некоторых калифорнийских рок-музыкантов, которые играют в таком, только обновлённом ключе и которые нравятся не только мне - Tool, Rival Sons, Greta Van Fleet, Andrew Watt – все они играют современный блюз-рок, или арт-рок, или прогрессив-рок, но это всё разновидности того самого, как вы говорите устаревшего хард-рока. В их музыке чувствуется влияние основоположников хард-рока – группы Led Zeppelin, и они об этом говорят открыто. Эти музыканты уверенно собирают стадионы, по всему миру. Tool, со своим последним альбомом 2019 года, так вообще, забрался на вершину Billboard. А последний альбом Оззи Осборна 2020 года – чистейшей воды классический хард-рок. В рок-музыке, к сожаленью, не мы создаём мейнстрим. Я надеюсь, пока. К нам всё доходит чуть-чуть попозже, с учётом инертности сознания. Поэтому, со своим деревенским хэви-металом, мы уверенно находимся на задворках мирового рок-движения. Если это вообще можно назвать рок-музыкой, учитывая, что большинство наших младых рок-музыкантов не умеют петь по рокерски. Я всегда говорил и буду говорить – надо идти в сторону мелодизма, в сторону популярной музыки, в сторону эстрады, в сторону телевизора, сохраняя при этом приверженность стилю рок-музыки. Делать рок-музыку современной, актуальной, но в то же время популярной. А не поворачиваться к публике задницей и строчить, как из пулемёта на барабанах и перегруженных гитарах, показывая чудеса виртуозности. И, при этом, корчить из себя прогрессивного и продвинутого чела, несущего людям огонь передовой культуры, своим деренчанием на гитаре и матерными частушками. Стас Намин, как-то очень хорошо и правильно сказал: музыка и мелодия - это слова синонимы. И то, что делают перечисленные мною калифорнийцы, это и есть современный мелодичный хард-рок, или блюз-рок, или прогрессив-рок. Как хотите назовите, но это, на мой взгляд, одно и то же. Грани между этими стилями очень условны.

И возвращаясь к теме модности и к музыке группы Волощука С.Д. Первое. Мода всегда создаётся кем-то. И не спрос формирует предложение, как считают многие, а совсем наоборот – вначале надо сформировать предложение, продвинуть его в массы, а затем уже появится и спрос на такой продукт. Но модным невозможно сделать то, что не нравится даже тому, кто это придумал, самому изобретателю. Модой всегда становится то, что нравится самому художнику. Не может быть передовым то, что делают, гоняясь за спросом. И второе. Я слишком долго занимался наукой и бизнесом и кое-чего добился в этих сферах. А добился именно потому, что умею создавать новые предложения. Помимо этого, у меня очень крепкое и самостоятельное сознание, я умею осуществлять задуманное и противостоять, даже самым модным стадным увлечениям. И ещё. Я сам себе продюсер. Мне никто ничего не навязывает. Поэтому я могу играть и играю только то, что мне действительно нравится. Понравится ли это публике – другой вопрос. Но, если это не нравится самому исполнителю, то публике не понравится точно. Люди очень хорошо чувствуют искренность.

Вопрос. Какую песню вы предложите послушать напоследок?

Ответ. Предлагаю послушать одну из наших последних песен, которая сделана в классическом хард-роковом стиле, только с современным звуком. Я недавно решил сделать целый альбом песен-картинок, песен зарисовок из жизни. Это одна из них.

Вопрос. Интересная зарисовка. Хочу задать вам диетический вопрос - А это правда, что вы сбросили 70 килограммов, ради занятий рок-музыкой?

Ответ. Нет, это неправда. Я сбросил только 65 килограммов. До заветной цели в 100 килограммов, осталось ещё пять. Но я уверен, что в ближайшее время я преодолею эту дистанцию. Ведь, скоро у нас начнутся живые выступления, надо быть в форме, чтобы два часа на сцене выкладываться. А так - да, занимаясь бизнесом, я немного распустился. С утра в кресло машины, затем в кресло начальника, затем, в течение дня, опять сидишь в разных креслах -  то на переговорах, то на заседаниях, то на конференциях. Плюс постоянный стресс - то налоги, то проверки, то допросы, то маски-шоу, то чёрные вторники, то дефолты, то кризисы, то обвал рубля, то банк обанкротился, где у тебя все деньги лежали, то партнёры в спину ударили, то рейдеры здание отнимают, в которое вложил всё, что заработал. В общем, весело. Поэтому, вечером, ежедневно – снятие стресса. Грамм 300 – 500 водки, виски, коньяка или текилы. Другое напитки и в меньшем количестве, просто, не цепляли. Да и от этих доз я не пьянел. Так, зашумит слегка в голове. И всё это, конечно, под хорошую, закуску. А затем, сразу - баиньки. А с утра снова в кресло. И так много лет подряд. Поэтому, как-то незаметно, я дошёл до отметки в 170 килограммов и 74-76-го размера одежды. В некоторые кресла перестал помещаться, некоторые кресла, просто, не выдерживали нагрузки, а в некоторые двери приходилось протискиваться. Тяжело стало дышать, не то, что играть на гитаре. Поэтому, когда я дошёл до ручки и когда рейдеры, вместе с судьями, ментами и прочими адвокатами, у меня отняли практически всё, что было заработано за тридцать лет, я принял решение, что всё, хватит заниматься чепухой, буду заниматься рок-музыкой. То есть, тем, к чему я призван, тем, чем я должен был заниматься всю свою жизнь. Сама Жизнь каждый раз говорила мне – не тем занимаешься, дружище. Это всё Сизифов труд, говорила она мне. Не твоё это, всё равно всё отнимут – и наглядно, каждый раз, мне всё это демонстрировала. Пока до меня не дошло, что надо заниматься только тем, к чему призван. Иначе, всё это – пустая трата времени и дурная бесконечность, без всякого результата. Поэтому, пришлось взяться за спорт и за диету. И вот, за полтора года, показал результат – сдулся до 58-го размера одежды. Предыдущую одежду, целый грузовик, отвёз на дачу. Отдать некому. Таких знакомых даже нет. Всё напоминает чехлы для танков.

Вопрос. Такого интервью у меня ещё не было. Прямо, как на симпозиуме побывала. Но доклады и наглядные пособия, в виде песен, были интересными. Будем надеяться, что и нашим слушателям понравились и ваши теоретические рассуждения, и практические примеры, и разговоры за жизнь. Спасибо за интервью. 

Ответ. Ещё раз хочу поблагодарить и вас лично, и руководство вашей радиостанции за то, что предоставили мне эфир и дали возможность донести до ваших слушателей и мою музыку, и мою поэзию, и мои взгляды на современную рок-музыку, русскую в том числе. Спасибо.