Выпуск №51. Как раскрыть в себе сценический талант или большинство из вас сопьётся

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

Сегодня, 27 марта, Всемирный день театра. Поэтому, сегодня мы будем разыгрывать вот этот замечательный приз – книгу известного американского преподавателя актёрского мастерства - Майкла Говарда, с названием «Актёр от чистого сердца» и подзаголовком – «Как раскрыть в себе сценический талант». Эта книга – размышление о роли артиста в современном мире и о том, как использовать приёмы актёрского мастерства не только на театральных подмостках, но и в реальной жизни. Поэтому она может пригодиться и начинающему актёру, и зрелому лицедею, и вообще, любому любителю рок-музыки. Но конкурсный вопрос я буду задавать в конце блога, а сейчас подведу итоги предыдущего конкурса.

В предыдущем выпуске, я задавал вопрос –

Какой коктейль Венедикт Васильевич Ерофеев называл «Гимном демократической молодёжи» и какова его точная рецептура? 

Ответов на него было много, но первым правильный ответ дал наш постоянный подписчик artemka_putilov, который, видать, решил забрать все наши призы и абсолютно правильно сказал, что это «Ханаанский бальзам» и дал его точный рецепт: 100г денатурата, 200г бархатного пива и 100г очищенной политуры. 

Ему и уходит этот замечательный приз – приспособление для приготовления льда для коктейльных рок-вечеринок и книга замечательных коктейльных рецептов от самого Веничики Ерофеева.

Остальным участникам конкурса, правильно ответившим на наш вопрос, rov901, igli_ag, edik_rok уходят поощрительные призы, в виде пластинок группы Волощука С.Д. Также мы решили наградить ещё одного участника конкурса – yaz_calf, который, хоть дал и неправильный ответ, но его название было тоже интересным – «Коктейль Молотова». Этого участника конкурса, мы поощряем кулоном в виде медиатора с эмблемой группы Волощука С.Д.

Немного о книге «Москва-Петушки», которую сам автор называл поэмой в прозе и описывал там путешествие и размышления интеллектуального алкоголика.  Написана она Венедиктом Ерофеевым в далёком 1969 году, но впервые, из-за цензуры, издана в Израиле в 1973 году, а на Родине впервые опубликована только в 1988 году, и то не в литературном журнале, а в журнале специфической агитационной направленности, с названием – «Трезвость и культура». Это одна из немногих книг, от чтения которой у меня сводило от хохота мышцы живота. Без шуток. Может современному читателю это будет не смешно, но у того, кто жил посреди позднесоветского маразма, эта книга вызывает самые светлые воспоминания. В любом случае, рекомендую прочесть любому человеку. Это действительно шедевр юмористической литературы.

Теперь перехожу к теме сегодняшнего блога. Говорить в этот знаменательный день, конечно же, я буду о театре.

Пути Господни неисповедимы, это бесспорно, но хотелось бы проанализировать, каким же образом мы добираемся до театра, как мы приходим к нему, как у людей появляется потребность в театре.

Хотя и считается, что театр начинается с вешалки, но мне кажется, что он начинается немного раньше. В детском саду. Не всегда в самом саду, может больше даже дома, но именно в этом возрасте нам прививают любовь к сказкам. А что такое театр, как не сказка, как не некий придуманный мир, в каком происходит нечто плохое или хорошее, но в любом случае нечто придуманное, сказочное и поучительное. Поэтому, сказки – это наш первый воображаемый театр. Главное, чтобы потом, когда вырастешь, не забывать, что сказка, хоть и ложь, но в ней намёк, добрым молодцам урок.

Затем путь к театру продолжается в школе. Но это, только в том случае, если вам попадётся хороший учитель литературы. Который сможет объяснить, что театр или кино – это литература во плоти. И что хороший актёр и режиссёр могут донести до зрителей мысли писателя лучше него самого.  Приблизительно, как Виссарион Григорьевич Белинский – наш выдающийся литературный критик объяснял начинающим писателям и драматургам, что они написали.

Затем, к театру мы приближаемся в студенческих командах КВН и студенческих театрах миниатюр, где мы учимся быть и смешными, и серьёзными, и достоверными. Где мы учимся внимательней читать и глубже понимать и литературу, и театр.

Параллельно всему этому, мы учимся театру во взаимоотношениях с родными, близкими, друзьями, учителями, коллегами, работодателями и любимыми. Учимся врать, лгать, брехать, притворяться больными или здоровыми, умными или глупыми, добрыми или жестокими, в зависимости от ситуации. Учимся выдавать себя не за тех, кто мы есть на самом деле и так далее, и тому подобное. То есть, учимся быть лицедеями или, что, то же самое – актёрами. И эти наши действия, наверное, самая главная подготовка к пониманию театра и любви к театральному искусству.

И поэтому к театральной вешалке, практически все мы подходим и литературно, и психологически подготовленными. Такими, уже настоящими театралами. Но большинство из нас, всё равно, остаётся любителями. И лишь некоторые счастливчики поступают в театральные институты, чтобы стать профессионалами. Хотя, это мы так думаем, что они счастливчики, но на самом деле, люди выбирают очень сложную и опасную профессию.

Сложную, потому что необходимо научиться забираться в человеческие души, научиться быть другим, быть не собой. Не врать и притворяться, как это делают обычные люди, а профессионально залазить в чужую душу или, хотя бы, в чужую шкуру. Ну, это насколько у кого таланта хватает.  А это очень непросто.

И опасную профессию потому, что этих счастливчиков поджидает, на мой взгляд, намного больше опасностей, чем людей, выбравших непубличные, незвёздные профессии. Здесь, этих счастливчиков, испытания ждут по полной программе – и огонь, и воды, и медные трубы. В переводе на русский язык, это означает, что их ждут и зависимость от режиссёров, и от директоров, и от спонсоров, и от влиятельных поклонников. Их ждут отсутствие ролей и вообще какой-либо работы, отсутствие жилья, неустроенность, нищета, голод и холод, а если удача улыбнётся, то их ждёт ещё и испытание славой, с которой далеко не все справляются. Ещё их ждёт испытание театральным буфетом. А до театрального буфета, их будут соблазнять студенческие попойки, на которых так приятно ощущать себя начинающим гением, когда полупьяные друзья аплодируют любому твоему кривлянию и смеются над любым рассказанным в лицах анекдотом. И им всем вместе так весело смеяться над окружающим миром, который, даже не догадывается, что вот именно здесь, прямо на очередной пьянке, в студенческой общаге, рождается новое театральное искусство и новые театральные звёзды. Помните, как у «Агаты Кристи» - «Мы летим, а вы ползёте, чудаки вы, чудаки»

И вот сегодняшний мой конкурсный вопрос и будет посвящён, как раз, этому очень страшному испытанию – испытанию дружескими попойками и посиделками, с задушевными беседами о будущем мирового театрального искусства.

Однажды, много лет назад, я смотрел по телевизору интервью одного нашего известного актёра. И он рассказал про свою самую первую, после поступления, лекцию в театральном институте, которую читал руководитель их курса. Так вот, своё занятие этот преподаватель начал следующими словами:

Большинство из вас сопьётся, а оставшиеся либо никогда не будут заниматься профессией, либо будут играть во всяких ТЮЗах или провинциальных театрах и развлекать детвору на утренниках и новогодних представлениях. И только, может быть, кто-то один из вас станет приличным и известным актёром.

Это, говорит, я вам сказал для того, чтобы вы чётко понимали куда пришли и какие у большинства из вас будут творческие перспективы. Чтобы вы, пока не поздно, приняли решение – стоит ли вам учиться на актёра.

Так вот, мой вопрос будет такой:

Какой наш известный актёр рассказывал это в своём интервью и кто был руководителем его курса?

Понимаю, задача сложная. Ответ на этот вопрос найти будет непросто. Так как это было давно. Поэтому, я решил утяжелить приз. К книге Майкла Говарда я добавляю ещё одно, но уже раритетное издание - иллюстрированную Историю русского драматического театра, написанную в эмиграции, в Париже, замечательным театральным деятелем русского Серебряного века – Николаем Евреиновым.

Теперь, перехожу к песне. Песня написана мною специально к сегодняшнему Всемирному дню театра, по мотивам именно этого рассказа. Называется она «Все забавы и услады» и исполнена группой Волощука С.Д. в стиле регги, но в рамках нашего нового хард-рока. Если кто-то подумал, что я отклоняюсь от рок-музыки, что регги - это совершенно другой стиль, то я его или удивлю, или рассмешу, или разочарую. Это, в зависимости от глубины его представлений о современной музыке. Рэгги – это разновидность рок-музыки, её подстиль. И об этом я буду доказательно говорить в своём теоретическом блоге, посвящённом этому стилю.

Поэтому, располагайтесь поудобней, слушайте песню и не забывайте подписываться на наш канал, чтобы твёрдо знать и с чего начинается театр, и чем он заканчивается. А также, чтобы не пропустить теоретический блог, посвящённый стилю регги.

До свидания, друзья.