Выпуск №47. О концерте Тилля Линдеманна

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

В сегодняшнем выпуске мы разыграем вот этот прекрасный приз. Настоящий рокерский бокал для пива. Ведь, настоящему любителю рок-музыки никогда не лишне перед концертом любимой группы попить пивка. Но конкурсный вопрос я задам в конце блога. А сейчас подведу итоги предыдущего конкурса.

В прошлом блоге, мною был задан следующий вопрос: Чем отличается вокальная ритмика в классической рок-музыке от традиционной эстрадной вокальной ритмики?

Вопрос, на самом деле, очень сложный, так как у нас в стране сложились превратные представления о рок-музыке и её основных отличительных признаках. Рок-музыкой у нас стали называть уже всё, что попало, лишь бы гитары погромче рычали. Поэтому, ответить на него было непросто, но, зато и приз был достойный – вот этот символ рок-музыки – гитара Гибсон Лэс Пол, который привёз барабанщик нашей группы Константин Волощук, прямо из Вашингтонского Хард-рок кафе.

Первым правильно ответил наш постоянный подписчик из прекрасного города БалакОво Саратовской области igli_ag, который написал следующее: В рок-музыке вокальные партии синкопированные, окончания фраз произносятся коротко, а в эстрадной музыке вокал равнодлительный и окончания фраз поются в сильную долю. 

Да, это именно так и есть. Это одна из главных отличительных особенностей рок-музыки. Синкопирование окончаний фраз или, что тоже самое, смещение ритмического акцента с сильной доли такта на слабую. Ну, или просто постановка ударных слогов окончаний фраз в слабую долю, даже без синкопирования.  В этом суть рОковой вокальной ритмики. Кто этого не понимает, тот, вообще, ничего не понимает в рок-музыке.

Также правильно, но чуть позже, ответил пользователь ronjeen_ Он честно признал, что дал ответ чуть позже и дословно сказал следующее: Опоздал, но все же. Партии вокала в рок музыке строятся на синкопах, так же кратком проговаривании последних слогов и звуков во фразах и смещении последних ударных слогов с сильной доли на слабую. В классической эстрадной музыке, по- видимому, поют все слоги ровно и в правильные доли.

Затем добавил ещё: Всегда считал, что одна из главных вещей, делающих музыку интересной - это синкопы.

Всё правильно сказано, только я немного поправлю нашего уважаемого слушателя. Не «правильные», а сильные доли, потому, что в музыке все доли правильные. И, конечно же, соглашусь с ним, что синкопы делают музыку интересней. А от себя добавлю немного метафоричности – Синкопа, по моему мнению, это, вообще, синоним рок-музыки. Не джаза, в котором тоже распространены синкопы, а именно рок-музыки. Но это, повторюсь, по моему мнению.

За правильный ответ и интересные наблюдения пользователю ronjeen_ уходит наш поощрительный приз, в виде пластинки группы Волощук С.Д.

Что было отрадно для меня, при подведении итогов конкурса?  То, что были правильные ответы. Значит, всё-таки слушают любители рок-музыки мои теоретические блоги. Значит, не зря я столько времени потратил на определение основных критериев рок-стиля. Значит, медленно и уверенно, мы, совместными усилиями, сформируем у нашей публики правильные представления о классической рок-музыке. Значит, скоро люди начнут отличать рок-музыку от псевдорока. Значит, совсем скоро, косить под рокера, научившись онанировать на гитаре и включив перегруз, будет невозможно. Придётся или идти учиться правильно синкопированно петь, так, как это делается в классической рок-музыке, ну, или идти в подвалы и петь там в такт свой любимый шансон, бардовщину или попсу. То есть, начало просвещению молодёжи положено. С чем всех вас и поздравляю!

А рассказывать сегодня я буду о концерте Тилля Линдеманна, 

который прошёл 15 марта в ВТБ-арене. И в конце блога, спою вам песню под названием «Хочется жить без проблем», которая и написана под впечатлением от этого концерта.  И как вы, наверное, догадываетесь, это очередная песня о любви, от группы Волощук С.Д., причём, об очень большой и горячей любви к этой жизни. И в которой окончания фраз, конечно же, будут спеты исключительно в слабую долю. Именно так, как это и принято в классической рок-музыке.

Начну с самого начала. Если раньше я пользовался такси, добираясь туда, то, в этот раз, в связи со свирепствующим на планете коронавирусом, поехал на своём автомобиле, решив воспользоваться парковкой под ВТБ-ареной. Что хочу сказать - парковка огромная, просторная, чистая, удобная. Стоимость парковки, за всё время мероприятия взимают сразу и составляет она Одну тысячу рублей. Сумма немаленькая за парковку, но для тех упорно трудится на благо своей Отчизны, вполне подъёмная, за предоставленный комфорт. Так как, оттуда, прямо из парковки, лифт поднимает вас прямо к раздевалкам и кафе концертного, ну, или спортивного зала. Без всяких очередей, но с таким же тщательным досмотром. Этот подход к безопасности, в ВТБ-арене, мне ещё в тот раз понравился, когда я там был впервые, на концерте Мумий Тролля. Правильный подход.

Первое, что порадовало, когда мы поднялись наверх, так это смелость и бесстрашие наших русских людей, которым плевать на все коронавирусы, птичьи и свинячьи гриппы одновременно. Так же, как ранее на СПИД, сифилис и гонорею вместе взятые. Отважная, всё-таки, у нас нация. В марлевых повязках, мы с женой оказались там, практически, в гордом одиночестве. Это при том, что на концерте присутствовало 5.000 человек. Даже сотрудники ВТБ-арены, которые ежедневно общаются с тысячами людей, никак не предохранялись – ни в раздевалках, ни в кафе, ни на входах в зрительный зал. Отдельные персонажи, даже веселились, умоляя меня не кашлять на них. Я без труда узнавал почерк весёлых посетителей моих аккаунтов. Но так как у нас с супругой четверо ещё не ставших на ноги детей, то подвергать себя опасности заражения, просто так, от ложной стеснительности или самонадеянности, в нашем случае, было бы верхом глупости и безответственности. Поэтому, мы спокойно и без комплексов посмотрели концерт в намордниках. Нашим ушам и глазам это никак не помешало.

Концерт должен был начаться в 19-00. Но мы все прекрасно понимали, что, как правило, концерты таких звёзд начинаются с задержкой минимум на полчаса, а то и час. Реально же, концерт начался в 20-40. Всё это время, до начала концерта, нам крутили магнитофон с песнями различных музыкальных коллективов. Среди которых попадались даже и настоящие рок-музыканты, знающие, что в рок-музыке надо не только включать перегруз на гитарах, но и синкопировать окончания фраз.  Таких песен было немного, но всё же были. Перечислю те, что я узнал.

- Motorhead – One Track Mind;

- Muse – Hysteria;

- Disturbed – Down With The Sickness;

- Marilyn Manson – The Beautiful People;

- Nine Inch Nails – The Hand That Feeds;

- Rob Zombie – Superbeast;

- Ministry – Wargasm.

Остальные, услышанные мною песни, были спеты пели по эстрадному, с окончаниями в сильную долю, но тоже под тяжеленный звук гитар. Чем там руководствовались те люди, что делали эту подборку разностильных музыкантов – не знаю. Скорее всего, просто ставили то, что, по их мнению, является рок-музыкой.

После прослушивания магнитофона, перед выступлением Линдеманна, на сцену, в качестве разогрева, вышла ещё какая-то эстрадная певица, видать землячка Линдеманна, и на немецком языке стала петь песни под акустическую гитару. И должен вам сказать пела достаточно неплохо, мелодично и чистым, открытым голосом, но строго по эстрадному – с окончаниями фраз в сильную долю, то есть в такт. 

Затем, был небольшой саунд-чек - проверили звук каждого инструмента и микрофонов. И я должен вам сказать, звук каждого инструмента по отдельности меня впечатлил. Особенно ударной установки. Барабаны звучали мощно и конкретно. Тарелки осыпались концентрированным железным дождём, то есть, не расплывались, а были достаточно дискретны. Про гитары можно было бы не говорить, памятуя, что Линдеманн всё-таки вокалист Rammstein, но всё же скажу. Звук был такой же, раммштайновский. Та же звериная мощь. Да, другого быть и не могло. Всё-таки, из одной школы ребята.

На сцене, помимо Линдеманна, было ещё два гитариста, бас-гитарист и барабанщик. Один ведущий гитарист мне был известен и заявлен в анонсах. Это швед Петер Тэгтгрэн. 

Остальных музыкантов не представляли. У Тэгтгрэна был прекрасный белоснежный Гибсон Лэс Пол, какие были инструменты у других музыкантов – не разглядел. Ударная установка была с двумя бочками, хотя скоростной игры барабанщик не демонстрировал. В основном, рисунки в песнях были с прямой бочкой. Подпевали все музыканты, кроме барабанщика. На двух микрофонных стойках были закреплены микрофонные батареи по пять штук в ряд. Это мне напомнило подход Оззи Осборна к приданию своему голосу дополнительной мощности, когда он, ещё пятьдесят лет назад, скотчем прикручивал к стойке сразу два микрофона и в одном на доли секунды замедлял сигнал, тем самым удваивая свой голос. До сих пор так делает. А здесь по пять штук. Переняли лучшее. Без шуток. Это грамотно.

В зале, за режиссёрскими пультами и компьютерами сидело человек шесть или семь, точно не пересчитал. Тоже грамотно. Создавать хороший современный звук, без компьютерной поддержки – невозможно. Детям, конечно, можно байки рассказывать про живой звук, но в современных реалиях, хороший живой звук, без компьютерной поддержки, сделать невозможно, да ещё в огромном зале. Я не просто так рассказываю об инструментах, микрофонах и звукорежиссёрах с компьютерами. Перечисляя всё это, я подчёркиваю и демонстрирую то, что люди грамотно и профессионально подошли к собственному звучанию на концерте.

Напоминаю, что при саунд-чеке и проверке каждого инструмента по отдельности, звук был потрясающий. Но, вот, когда они заиграли все вместе, этой чёткости уже не наблюдалось. Нет, звучало всё очень прилично, мощно, без грязи, но уже не было той чёткой слышимости каждой партии, инструменты уже сливались по многим тесситурам. Скорее всего, это объясняется тем, что подключился вокал и наложились посторонние шумы из зала, с огромной кричащей толпой. Но, в любом случае, звук для такого зала и для такой стилистики был отличным.

От музыкальной части перейду к визуальной.

Все музыканты, включая Линдеманна были одеты в белые наряды и лица также были загримированы в белый цвет, как у невольников на известковых каменоломнях, из фильма Мэла Гибсона «Апокалипсис». Сценически это выглядело очень интересно и приковывало внимание публики к музыкантам.

Сзади, на стене, практически каждую песню дополнял видеоряд, в тему поющейся песни. Видео было наполнено сексуальными сценами, наркотой, ЛГБТ-персонажами и прочими радостями жизни. Перед началом концерта, диктор сообщил, что многие видеоэпизоды ещё и были удалены, по требованию московских властей, так как оскорбляют нравственность москвичей и гостей столицы. 

Линдеманн и музыканты не прохлаждались на сцене, не болтали с публикой, а плотно работали в течение полутора часов, исполняя песню за песней. Помимо этого, на сцене разворачивалась отработанная шоу-драматургия - Линдеманн постоянно бросал в зал бутылки с водой, а со второй половины концерта стал, якобы, входить в раж и начал вандальничать – крушить микрофоны, мониторы и бросать в зал микрофонные стойки. После чего на сцену выбегали мужики в садо-мазохистских нарядах и всё восстанавливали. Затем музыкантам принесли какую-то, видать, китайскую гитару и они с энтузиазмом раскрошили её об пол. Но на этом дело не закончилось. В одной песне, видать, пелось про обжорство, потому, что на видео показывали ожиревших и обжирающихся людей. После чего садо-мазохисты выкатили на сцену длинный стол, с различными тортами, и музыканты начали бросать эти кулинарные изделия в толпу зрителей. Танцпол визжал от удовольствия. Трибуны с интересом наблюдали, радуясь, что попадают не в них. Но и это ещё не всё. Линдеманн вышел на сцену с барабаном, немного постучал на нём, после чего бросил барабанные палочки в зал, открыл барабан и начал доставать из него дохлую рыбу и бросать её в толпу. Что тоже вызвало радость на танцполе, и зависть на трибунах, что останутся без рыбного ужина. В общем, было весело. Зрителям скучать не приходилось. Проданные билеты коллектив отрабатывал на сцене, по полной программе. На самом деле, шоу было интересным. Я, по крайней мере, получал удовольствие и от услышанного, и от увиденного.

Теперь, хочу поговорить о манере пения Линдеманна.

Тилль Линдеманн - вокалист знаменитой немецкой группы Rammstein, которая для многих любителей рок-музыки, в том числе и для меня, являлась самим воплощением современной рок-музыки. Но, честно говоря, я давно их не слушал. А про группу Линдеманн, вообще только прочитал перед концертом, понимая, что это продолжение Rammstein. Поэтому я не помнил, как он поёт. Когда-то, Rammstein поразили меня, да думаю и всех рок-музыкантов, абсолютно новым мощнейшим гитарным звуком. Сейчас так играют многие, но тогда, двадцать пять лет назад, это была самая настоящая революция в гитарном звуке. Одни мои знакомые музыканты, специально ездили на концерты Rammstein в Европу, чтобы понять, как они делают такой звук. Они покупали билеты в фан-зону, пробирались к самой сцене и рассматривали всё – какие инструменты они используют, какие усилители, какие микрофоны.  Они приобрели точно такие же гитары, усилители и микрофоны, даже умудрились узнать, какие педали использовал гитарист и приобрести их, но добились они такого же звука, лишь только после того, как стали ставить микрофон для повторного захода гитарного звука в усилитель, в правильную точку динамика.

Каково же было моё удивление на концерте, что Тилль Линдеманн поёт по эстрадному, ставя окончания фраз и другие ударные слоги в сильную долю, в такт. То есть, Линдеманн поёт, как эстрадный певец. Это не делает его музыку плохой или неинтересной, нет. Это мощная, модная музыка. Но это не имеет отношения к классическому року. Это, просто эстрадные песни, под тяжёлые гитары и барабаны. И это будет отчётливо понятно, если у этих гитар отключить перегруз. Рок же можно петь и а-капелльно. Вообще без инструментов, только отбивая ритм. И это будет настоящий классический рок, если ставить ударные слоги в слабые доли.

Готовясь к концерту, из Википедии я узнал, что у Линдеманна и украинской поп-певицы Светланы Лободы был роман и даже родилась дочь Тильда. До концерта, я был удивлен, как они нашли друг друга – рок-музыкант и поп-певица. Но на концерте мне всё стало понятно. Они встретились именно потому, что они оба эстрадные певцы. Хорошие певцы. Отличные эстрадные певцы. И именно поэтому, на мой, конечно, взгляд, закономерно, что они нашли друг друга. Это естественный процесс, когда ты с кем-то занимаешься одним делом. Будь это наука, политика, спорт, литература или эстрада. Если вы занимаетесь одним делом, то обязательно пересечётесь. Поэтому, закономерно, что встретились

Наташа Королёва и Игорь Николаев,

Валерия и Иосиф Пригожин,

Дмитрий Колдун и Филипп Киркоров,

Димаш и Игорь Крутой,

Тилль Линдеманн и Светлане Лобода.

Ведь, все они делают одно дело и варятся в одном соку. Поэтому, это закономерно. И это прекрасно, что таким образом соединяются судьбы и раскрываются таланты.

В общем, шоу было прекрасным. Я получил удовольствие. Особенно оттого, что один час и сорок минут слушал магнитофон с прекрасными рок-песнями и ждал начала концерта. Умеют всё-таки люди устраивать всякие шоу. Нам, у них надо учиться и учиться.

Теперь, хочу задать вам конкурсный вопрос -  Как называется смешение, соединение разнородных стилей в одну кучу?

За ответ на этот вопрос, как я и говорил в начале блога, призом будет вот эта кружка для пива.

Ну, и напоследок, слушайте песню группы Волощук С.Д. «Хочется жить без проблем», которая написана под впечатлением от концерта Линдеманна и исполнена в классическом рок-стиле, то есть, с синкопированием окончаний фраз. И чтобы проблем у вас, действительно, было поменьше, не забывайте подписываться на наш канал. Здесь вам всегда расскажут, как надо правильно петь рок-песни и что делать на рок-концертах, чтобы не заразиться коронавирусом.

До свидания, друзья.