Выпуск №19. Почему я занялся рок-музыкой в 57 лет

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

Многие задают мне вопрос, как я дошёл до такой жизни, что в 57 лет решил заняться рок-музыкой? А так как этот вопрос задают не только друзья, то я решил рассказать это сразу всем, но, конечно, по очень большому секрету. Поэтому, смотрите, никому не рассказывайте. Ловлю на слове.

Сейчас не вспомню точно, помню только, что какого-то действительно известного рок-музыканта спросили – Почему вы решили заняться рок-музыкой? На что он ответил - В молодости мне очень хотелось запоем слушать только ту музыку, которая мне нравится, но её мало кто играл. Поэтому пришлось научиться играть на гитаре и сочинять музыку самому.

В начале зарождения рок-музыки в нашей стране, мне очень нравились песни, которые играли «Машина времени», «Воскресение», «Аквариум», «Автограф», «Круиз», «Пикник», «Чёрный кофе». Они играли классический хард-рок, да ещё к тому же с осмысленными, поэтичными текстами, которые они писали либо сами, либо привлекали профессиональных поэтов, либо брали стихи наших классиков. Тогда, к сожалению, я не мог сочинять песни на таком уровне, поэтому с удовольствием слушал их творчество.

Затем, в эту сферу попёрлись все кому не лень. Качество музыки и поэзии стало падать. Начались эксперименты со стилями, звуками, ритмами, этническими напевами, акыном, нецензурщиной, архаизмами, потоками сознания, вшивоинтеллигентской заумью, декадандским упадничеством, наркоманским вдохновением и так далее. От классического рока стали отходить всё дальше, появился термин «русский рок», затем роком стали называть что попало и появился народный термин «говнорок». В итоге, публика вообще перестала понимать, что происходит – где рок, где говнорок, где попса - «всё смешалось (в кучу - ВСД) в доме Облонских». Я конечно не против музыкальных и поэтических экспериментов, но приличные песни, да ещё и соответствующие канонам рок-музыки, стали появляться всё реже. Потом дело дошло до того, что найти приличную песню стало совсем трудно, надо было перерывать горы музыкального и словесного мусора. Но позволить себе тратить на это столько времени я не мог, к тому же душ и мыло не всегда смывают всю эту словесно-музыкальную грязь, залипшую где-то в лабиринтах разума.

Вот тогда-то я впервые и подумал, что наверняка самому сочинять песни, которые тебе нравятся, намного проще и быстрее, чем рыться в этой огромной свалке, в надежде отыскать залежи алмазов. Тем более, когда у тебя за спиной хорошее образование, жизненный опыт, неплохой уровень владения инструментом и главное – большая любовь к классической рок-музыке и поэзии. Поэтому я решил начать сочинять и играть сам, привлекая для записи профессиональных музыкантов, а также используя современный звуки, ритмы и смыслы.

При этом я отчётливо понимал и понимаю, что в формате двух куплетов и припева новые истины я вряд ли произнесу, так как человечество обо всём уже тысячу раз переговорило, и только гений может сказать человечеству что-то новое и задать ему новые вопросы. Да, и в музыке трудно придумать что-то новое, после Баха, Бетховена, Чайковского и иже с ними, а также после миллиардов уже сыгранных комбинаций из семи нот. Но попробовать сделать так, чтобы старые истины и известные музыкальные гармонии зазвучали по-новому, я решил попытаться. Я решил попробовать придать новое дыхание, новое звучание моему любимому классическому хард-року. И должен вам сказать, что это действительно намного проще и быстрее, чем рыться в бескрайних завалах интернета, в попытке найти жемчужное зерно.

Какие трудности ждали меня на этом пути?

Первое. На кого оставить бизнес, который кормит всю мою семью, моих близких и дальних родственников, а также сотрудников, работающих в нашей компании? Просто закрыть его или продать я был не вправе, так как слишком много людей зависит от этого бизнеса. И здесь мне повезло. Эту ношу на себя взвалила моя драгоценная супруга, мать четверых наших детей. У неё оказался настоящий предпринимательский талант. Она уверенно повела бизнес и, причём, намного лучше меня, чем по-настоящему развязала мне руки для творчества.

Второе. За годы бизнеса, то есть, за годы нахождения в постоянной стрессовой ситуации из-за налогов, ментов, прокуроров, бандитов, рейдеров, постоянных кризисов, чёрных вторников, дефолтов, санкций, скачков валюты и смен экономических курсов страны, я превратился в малоподвижного, постоянно сидящего в офисе человека, всю жизнь отдающего нескончаемой борьбе за выживание и каждый вечер употребляющего крепкий алкоголь, чтобы снять стресс, а соответственно этот алкоголь закусывающего. Следствием такого образа жизни стал незаметный набор лишнего веса. Я дошёл до отметки в 170 кг и 72 размера одежды. Мою упитанную физиономию вы можете увидеть в моих ранних клипах, я там ещё, конечно, не в полном соку, но близок к этому. Естественно, это мешало мне не только сочинять и играть рок-музыку, но даже завязывать шнурки на ботинках и вообще дышать. Поэтому пришлось прекратить жрать и бухать, да ещё и заняться спортом. Это помогло мне сбросить 65 кг веса и сжаться до 58 размера одежды. После этого и дышать, и ходить, и сочинять, и играть на гитаре стало намного легче и проще.

Третье. Чтобы делать музыку грамотно, я решил почитать теоретические изыскания в области рок-музыки. Вот здесь меня ждал очень конкретный облом. Оказалось, что таковых теоретических изысканий в природе не существует. Ни в нашей родной природе, ни даже в американских прериях, где этот самый рок и народился. Есть только огромные горы околомузыкальной литературы про то, где кто родился, женился, напился, обрыгался, обосрался и прочее, прочее, прочее. А также про то, как рокеры принципиально против войны, наркотиков и прочих ништяков. И особенно много всяких опусов про движение хиппи, инди и шминди, а также про всякие прочие протесты пацифистов, неформалов и радикалов. То есть, мне не удалось на халяву попользоваться чужими теоретическими изысканиями. Поэтому пришлось разбираться самому – что же такое рок-музыка, именно как музыка, а не социальное явление, и чем она отличается от других музыкальных стилей. Без этого сочинять правильно, не вываливаясь за рамки стиля, и главное - сочинять уверенно и быстро, было невозможно, ведь известно, что нет ничего практичней хорошей теории.

Четвёртое. Подражательство в музыке. На первых порах, сочиняя и играя собственную музыку, я решил петь хриплым голосом, как настоящий рокер из какого-нибудь Nazareth или AC/DC. И первые свои песни я пел с зажатыми связками. Получилось, как у бывалого зэка. Полный отстой. Все мои ранние песни спеты хриплым голосом. Это потом до меня дошло, что надо петь своим естественным голосом. Поэтому сейчас приходится возвращаться к старым песням и перепевать их своим природным голосом. Именно поэтому вы периодически будете видеть ремейки моих старых клипов, там я как раз перепеваю песни. И эту работу, я надеюсь довести до конца. Просто это отрывает от текущей работы и от создания новых песен. Но это я отношу к болезням роста, без которых, думаю, мало кто обходился, вырабатывая собственный стиль и манеру исполнения.

Пятое. Подражательство в текстах. Поначалу, я решил петь, как и все наши рокеры, за редким исключением, ни о чём. То есть, такая как бы высокая ассоциативная поэзия, а на самом деле - ни о чём. Пустое эстетствующее словоблудие.   Но моей душе это очень не нравилось, она бунтовала, это даже вызывало у неё отвращение. Она говорила мне – дружище, ведь так делают только те, кому нечего сказать людям, те, кто не может три слова собрать в единое внятное предложение, которым надо скрывать пустоту или низменность собственной душонки, а у тебя - чистые помыслы, богатейший жизненный опыт, прекрасное образование, интуитивное чувство стиля и гармонии, зачем ты подражаешь разным придуркам? Говори своим языком о том, что считаешь важным, а если не веришь мне, - сказала моя душа, - то посмотри, как это делают великие поэты и вспомни, что говорил о поэтах Некрасов. Прислушавшись к своей душе, я решил, на крайний случай, поближе познакомиться с творчеством не только наших рокеров, но и наших классиков, а также поэтов - лауреатов Нобелевской премии: начиная с самого первого, ещё романтичного и наивного Сюлли Прюдома, затем всё более приближающихся к реальной действительности  Фредерика Мистраля, Джозуэ Кардуччи, Рабиндраната Тагора, Уильяма Йетса, после этого переживших многие ужасы XX века и трезво глядящих на жизнь -  Пабло Неруду, Чеслава Милоша, Иосифа Бродского, Виславу Шимборскую и конечно же единственного нобелевского рокера – Боба Дилана.  Простите, что не всех упомянул, но познакомился с творчеством каждого. А Некрасов, в своё время, произнёс прекрасную фразу, которую, конечно же многие из вас слышали, да подзабывается всё. Но эта фраза, на мой взгляд, ещё более актуальна в наши дни – «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан».

Эта фраза и так было лейтмотивом моего скромного творчества, но поближе познакомившись с творчеством великих, я понял, что без патриотической гражданской позиции, они не стали бы великими. Это не только великие поэты, но и великие представители своих народов. И даже изгнанный из Советского Союза Бродский всегда был истинно русским человеком, болеющим за Россию, что подтверждается его стихом «На независимость Украины».  

После знакомства с творчеством этих великих поэтов, я пришёл к выводу, что не буду умничать, как наши рокеры, которые свой пустой акын пытаются выдавать за божественное откровение и корчат из себя заумных эстетов, а буду петь о конкретных категорийных вещах, о психологических и мировоззренческих проблемах, с которыми сталкивается в жизни каждый человек. При этом, несмотря на свой наставнический опыт, никого не буду поучать, а побольше буду задавать вопросов, ответы на которые должен найти каждый человек сам. И самое главное, я принял решение, что буду обращаться к людям только современным русским языком, без мата, без сельских архаизмов и без интеллигентской зауми. Поэтому, теперь, пытаюсь в своих песнях говорить просто и понятно. И с толку меня ни один эстетствующий недоумок сбить уже не сможет, а в комментариях таких эстетов много, которые даже Нобелевских лауреатов поучают рифмовать.

Шестое. Это уже рабочие проблемы, и в-первую очередь – кадровые. На музыкальном рынке очень мало по-настоящему профессиональных музыкантов. Не только умеющих хорошо играть и творчески подходить к делу, но ещё и являющихся надёжными людьми, отвечающими по своим обязательствам. Ранее, работая студийно и создавая свои первые клипы, мне приходилось приглашать сессионных музыкантов, для того, чтобы проиграть ту или иную партию. Не сразу я находил приличных исполнителей, так как многие смотрели на меня, как на очередного выжившего из ума бизнесмена и относились к моим заказам, как к халяве, с соответствующим халтурным отношением. Но меня такая работа не устраивала, зачем мне свои песни превращать в говнорок? Поэтому приходилось подолгу искать приличных музыкантов и я могу с уверенностью сказать - их реально мало, а те что есть, уже давно задействованы в серьёзных коллективах. Поэтому сейчас я работаю со своими подросшими детьми, каждый из которых закончил музыкальную школу, по какому-нибудь основному инструменту, и лишь периодически привлекая других профессиональных музыкантов. У меня уже нет времени ерундой заниматься, второй попытки уже не будет. Но подходить к своему творчеству по принципу – «пипл всё схавает» - я точно не буду, так как это не уважать ни себя, ни публику.

Ещё меньше на рынке высококлассных звукорежиссёров. Хороший, нестандартный, грамотный звукорежиссёр – на вес золота. Он не только сделает оригинальный саунд, вникнув в музыкальные пристрастия музыкантов и их мировоззрение, но ещё и подскажет, как подправить аранжировку или вокальные партии. Но основная масса звукорежиссёров, дефилирующих по рынку, также обычные халявщики, освоившие какой-нибудь Pro tools и заученно делающие всем желающим одно и то же модное звучание. Поэтому с этой профессией – вообще беда. Именно поэтому молодёжные группы трудно отличить одну от другой, ведь у них, у всех, одни и те же звукорежиссёры, штампующие халяву.

В этом мне повезло - мой старый добрый друг – великолепный музыкант и прекрасный звукорежиссёр, с которым мы и делаем все мои песни. В своё время, я вам его представлю.

То есть, в шоу-бизнесе всё точно так же, как и в любом другом бизнесе. Как говорил товарищ Сталин - кадры решают всё. Поэтому я уже немного представляю с какими кадровыми проблемами сталкиваются музыкальные продюсеры и понимаю, что эти проблемы неизбежно возникнут и у меня, когда я дорасту до профессиональной сцены.

И седьмое, с чем мне пришлось столкнуться, так это - с осуждением моих действий - коллегами по бизнесу, науке, по общественным организациям, в которых я принимал активное участие, соседями по лестничной клетке, друзьями-товарищами, а также многочисленными интернет-завистниками и доброжелателями. Но это, для человека, прошедшего Крым и рым, для человека, который знает, что главное в жизни постановка цели и неукоснительное её достижение, это даже и не проблема.  Это так - забава, даже, я бы сказал, очень хорошее развлечение. Всё-таки, согласитесь, это прекрасно, увидеть недоумённые глаза какого-нибудь знакомого доктора наук или какой-нибудь твоей ровесницы, спокойно доживающей свою жизнь на пенсии, перед телевизором и с кошечкой в руках. А ещё мне доставляет неописуемое удовольствие, перед сном, уже в постельке, выпив положенный стакан кефира, почитать озлобленные и завистливые комментарии в Ютюбе. Потом так хорошо и крепко спится, друзья, вы даже не представляете. И снятся мне прекрасные сны о городе Солнца, где все люди любят друг друга и желают друг другу только добра.

Вот, я вкратце рассказал вам, что побудило меня заняться музыкой и с какими проблемами я столкнулся, уже в самом начале своего движения вверх. Надеюсь, вам было интересно. И сегодня я спою вам одну свою старую песню, которую решил перепеть своим естественным голосом. Называется она «Кто мы?» и исполнена, как вы уже догадываетесь в классическом, аутентичном рок-стиле.

До свидания, друзья. И не забывайте подписываться на наш канал, чтобы знать, как на пенсии заниматься рок-музыкой.