Выпуск №57. Повторение – мать рок-учения

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

Сегодняшний выпуск моего блога пройдёт под лозунгом «Повторение – мать учения». Но прежде, чем начать этот урок, я подведу итоги конкурса, который проводился в предыдущем блоге «О влиянии русских сказок на рок-музыку». И там я задавал следующий вопрос:

          Для чего мы с вами, люди добрые, рождены на белом свете?

К нему я сразу сделал подсказку, что вопрос, конечно же, связан со сказкой. Но, к сожалению, правильного ответа, так никто и не дал. А ответ очень прост и звучит в знаменитой советской песне «Марш авиаторов», написанной в 1923 году композитором Юлием Хайтом на слова Павла Германа:

          Мы рождены, чтоб сказку сделать былью,

          Преодолеть пространство и простор,

          Нам разум дал стальные руки-крылья,

          А вместо сердца – пламенный мотор. 

Эта песня была даже официальным гимном Военно-воздушных сил СССР.

Свои предположения высказал в Ютьюбе подписчик @Александр, сказавший, что «рождены мы для любви». И подписчик @svit37 в Инстаграм порассуждал на тему жизни и смерти, самоотверженно защищая представления Василия Михайловича ВакУленко о сансаре, что «это есть рождение и смерть. И все по новой)) после смерти наступает рождение, после рождения смерть». Им уходят наши поощрительные призы, в виде пластинок группы Волощука С.Д. Присылайте свои почтовые адреса в директ.

А сейчас я перехожу к повторению пройденного материала.

Сделать выпуск под лозунгом «Повторение – мать учения», меня сподвигло множество комментариев, в которых всякие умники поучают меня, как петь по рокерски. Читая подобные наставнические послания музыкально безграмотных людей, я понимаю, что мои теоретические блоги мало кто смотрел. А если и смотрел, то думал о чём-то о своём, о девичьем. И ещё меня сподвигло к выпуску этого выпуска то, что, посмотрев три наших клипа, с одним и тем же названием, но в трёх версиях – рокерской, эстрадной и рэперской, многие подумали, что профессор Волощук сошёл с ума, решил помоложавиться и не понимает, что тем самым выставляет себя на посмешище и развлекает разных «великих» в кавычках специалистов в области рок-музыки, переодеваясь в рэперскую одежду. Нет, друзья, огорчу вас, это говорит не об этом. Это говорит о том, что мало кто смотрел мой последний теоретический блог, где эти три клипа показаны вместе. А в Ютубе каждый из этих клипов размещён по отдельности. В блоге, я показывал их вместе с одной единственной целью, чтобы наглядно продемонстрировать истинность моего теоретического открытия, что любой вокально-инструментальный стиль отличается от другого, в-первую очередь, ритмикой вокальных партий. С этой целью, я трижды спел одну и ту же песню, с одной и той же гармонией, с одним и тем же темпом и с одними и теми же нотными партиями, но в каждом варианте этой песни, я менял вокальную ритмику. Чем очень наглядно демонстрировал, как изменение вокальной ритмики, перемещает одну и ту же песню в другой стиль.

Но, как показывают безграмотные комментарии, под моими песнями – до всяких великих человеков, которые выросли «на качественной западной рок музыке», это не дошло. Это я процитировал одного спесивого и грамматически безграмотного продавца электротоваров, который сомневается, что у него есть слух, но тем не менее осуждает нашу музыку. Поэтому, сегодня я повторю это практическое занятие.

И опять начну с главного постулата моей теории. Звучит он следующим образом: Вокально-инструментальные стили отличаются друг от друга, в-первую очередь, ритмикой вокальных партий. Не вокальной техникой, не манерой пения, а именно вокальной ритмикой. Это главный отличительный критерий любого вокально-инструментального стиля. Аранжировка также важна, но всегда вторична. Не просто так слово «вокально-» стоит на первом месте в этом составном слове. Сегодня, я повторю свой рассказ о вокальной ритмике, присущей трём, знакомым всем, вокально-инструментальным стилям - року, эстраде и рэпу. И ещё раз наглядно продемонстрирую, как изменение вокальной ритмики одной и той же песни, изменяет стиль музыки.  

Рокерский вариант песни я спою сам. Эстрадный вариант я спою со своей средней дочерью, а рэперский зачитаю и спою с младшей дочерью – участниками группы Волощук С.Д. Они обе закончили музыкальную школу по классу фортепиано, пели в хоре, а младшая дочь, к тому же, долгое время была участницей «Непосед».

Первый вокально-инструментальный стиль – Рок-музыка. Этому вокально-инструментальному стилю присуща синкопированная вокальная ритмика. Это когда, первое - окончания слов поются кратко, обрывисто, нераспевно. И второе - окончания поэтических фраз, в запевной части песни, синкопируются, или, что, то же самое – ударные слоги окончаний фраз ставятся в слабую долю такта, что приводит к несовпадению ритмического и метрического акцентов. Именно это является главной отличительной особенностью рок-музыки, а не перегруженные гитары и грохочущие барабаны. Рок можно петь и а-капелльно, только отсчитывая ритм. Демонстрирую это рокерским вариантом песни, где окончания слов произносятся кратко, а ударные слоги окончаний фраз чётко сдвинуты в слабую долю такта, то есть синкопированы.

РОК-ВАРИАНТ ПЕСНИ

Второй вокально-инструментальный стиль – эстрадный. Этому вокально-инструментальному стилю присуща равнодлительная и равнодольная вокальная ритмика, которая характеризуется распевными окончаниями слов и фраз, а также постановкой ударных слогов в сильные доли такта, с точным совпадением метрических и ритмических акцентов. Демонстрирую это эстрадным вариантом песни. Напоминаю, что все песни построены на одной и той же гармонии, темпе, и с одними и теми же нотными партиями, только сыгранными разными инструментами. Если в рокерском варианте это были гитары, то здесь скрипки и виолончели. В рокерском и эстрадном вариантах полностью совпадают и тексты.

ЭСТРАДНЫЙ ВАРИАНТ ПЕСНИ 

Третий вокально-инструментальный стиль – рэперский. Этот вокально-инструментальный стиль характеризуется использованием обычной разговорной речи, то есть без постановки слогов в ноты. Это не пение, с точным интонированием, а именно разговорная речь. Но разговорная речь ритмичная. И вокальная ритмика здесь, в соответствии с моей терминологией – хаотичная. Поясню подробней, что я понимаю под хаотичной вокальной ритмикой. Это не примитивный эстрадно-попсовый речитатив, когда поют или говорят точно в долю, в такт, как София Ротару в песне «Я, ты, он, она, вместе целая страна», или как это делают многие наши попсовики, косящие под рэперов. И это не как попало произнесённая разговорная речь, а именно ритмически организованная разговорная речь, с постановкой ударных слогов и рифм в совершенно различные доли тактовой сетки, в том числе и дробные. Речь, опять-таки, идёт о запевной части песен. А в припеве, рэперы зачастую используют равнодлительную и равнодольную эстрадную вокальную ритмику. На данный момент времени, рэперская хаотичная вокальная ритмика, является самой сложной вокальной ритмикой из всех современных вокально-инструментальных стилей. Она требует либо отменного чутья стилистики и чувства ритма, либо математического расчёта постановки ударных слогов в различные доли тактовой сетки, чтобы не сбиваться в примитивную попсовую равнодольность, в банальный речитатив. Демонстрирую и этот вариант. Полностью сохранив смысл песни, тескт в рэперском варианте, мне пришлось изменить, так как в рэпе использутся совершенно другой принцип стихосложения, с рифмами и акцентами в любом месте поэтической строки. И мастерство рэпера заключается именно в том, чтобы рифмовать в самых неожиданных местах и акценты ставить также в любых местах тактовой сетки, при условии сохранения грува, который создает ощущение свинга и драйва.

РЭПЕРСКИЙ ВАРИАНТ ПЕСНИ

Ну, вот, на сегодня всё. Надеюсь, что вам было интересно и познавательно. И ещё, я надеюсь, что вы поняли, зачем я переодевался в рэпера, и пытался петь, как эстрадный певец, не имея для этого соответствующих вокальных данных и навыков. Я рок-музыкант. Необычный, с докторской учёной степенью, но именно рок-музыкант, и вот рок-музыку я умею делать, как никто другой -  в любом стиле и жанре, так как теоретически разобрался в том, что это такое. И по секрету вам скажу - вокальные данные в роке не самое главное. Многие великие рок-музыканты просто говорят или кричат в ноты. В рок-музыке главное - хорошие гитарные рифы и правильная, то есть, синкопированная вокальная ритмика. Без такой вокальной ритмики, это не рок-музыка. Это может быть самая замечательная и красивая музыка, но это не рок-музыка.

Поэтому, не забывайте подписываться на наш канал, так как здесь вы всегда услышите классический, но при этом - Новый хард-рок и точно узнаете, зачем русские музыканты, которые по совместительству доктора наук, переодеваются в рэперскую одежду и подражают эстрадным певцам. Исключительно для подтверждения истинности своих теорий.

До свидания, друзья.