Выпуск №8. Причины упадка русского рока. Причина вторая: технологическое отставание

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

Сегодня я продолжу перечислять и кратко анализировать причины застоя в современной русской рок-музыке. О главной причине, то есть о самих музыкантах, мы поговорили в прошлом выпуске, но причина, которую я хочу затронуть в сегодняшнем выпуске, также очень существенно влияет на состояние современной рок-музыки, да, впрочем, как и любой другой современной музыки. Речь сегодня пойдёт о технологическом отставании.

Каким образом, мы можем НЕ плестись в хвосте западных рок-музыкантов, если практически всё, чем пользуются наши музыканты, придумано и сделано на Западе, кроме каких-нибудь этнически-фольклорных бубнов, балалаек и гармошек. И попадает вся эта техника в руки наших музыкантов, уже после того, как прошла обкатку и применена там, на Западе. Соответственно, мы используем только то, что там используют уже давно, то есть, мы априори вторичны.

Причём, если говорить о технике и технологиях, то это, практически, всё.

И, в-первую очередь, главные инструменты рок-музыкантов - гитары – Фендер, Гибсон, Джексон, Шектер, Гретч, Мьюзик Мэн, ПРС, Рикенбеккер, Вашборн, Варриор, Тэйлор, Овейшн, Резонатор и т.д.

Знакомые названия, не правда ли? Только русских среди них нет. Китайские и корейские уже появились, а русских – нет. У нас не производят качественных гитар, ни электро, ни акустических. Нет, неправильно сказал. Правильно вот так – У нас вообще не производят никаких профессиональных гитар. Только акустические детские, в три четверти, для музыкальных школ. Да и то, родители предпочитают купить китайскую.  Нет, всё-таки, должен уточнить, у нас ещё производят акустические гитары в Ижевске и в Перми - Amistar, в среднем по 4 тыщи рублей за штуку. Может быть ещё где-то производят, не знаю. Знаменитая советская Шиховская фабрика вообще закрылась в 2007 году, ввиду невостребованности её продукции по сто рублей за сотню. Не может быть изготовлен профессиональный инструмент за 4 тысячи рублей. Даже те, знаменитые своей дубовостью электрические «Уралы», и те давно не производят. Не умеют и не хотят, да и поздно уже – создание такого производства дело трудозатратное, финансовозатратное и времязатратное.

Тем не менее, надо быть объективным, недавно, у нас в России, какими-то энтузиастами было запущено серийное производство электрогитар под брендом Inspector. Я не слышал, как они звучат, но на вид достаточно приличные и даже оригинальные. Объём их производства мне тоже неизвестен. Будем надеяться, что они выживут, в этом жёстком конкурентном мире. Наверняка, есть ещё какие-нибудь кустарные мастерские. Но о них я ничего не знаю, поэтому говорить не буду.

Поэтому, основная масса наших музыкантов, использует западные и, в-первую очередь, американские инструменты, с богатой историей и зарекомендовавшие себя отличным качеством и материала и звука.

Я желаю успеха нашим ребятам, пытающимся поднять бренд  Inspector, но составить конкуренцию налаженному западному производству – очень тяжело, практически невозможно, так как помимо чисто экономических и технологических проблем, есть ещё проблемы с умелыми гитарными мастерами, да и наши музыканты, как потребители этой продукции,  уже привыкли к качественным западным инструментам и, вряд ли, захотят покупать какой-то доморощённый самопал.

Хотя у нас были и, наверняка есть, прекрасные гитарные мастера. И мы могли бы начать развивать производство своих гитар, которые были бы не хуже западных. К примеру, Юрий Шишков. Но он ещё в 1990 году уехал в Америку, вначале в компанию Washburn, где он сделал гитары таким звёздам, как Джимми Пейдж, Роберт Плант, Бадди Гай и многим другим, а затем перешёл в компанию Fender, в подразделение Custom shop. И теперь можно свободно заказать гитару его работы, но, только Fender принимает заказы на гитары Шишкова от тридцати тысяч долларов за штуку и очередь к нему – года на два вперёд. Недавно хотел заказать себе, да по деньгам не потяну. Год назад ещё по десятке были. Но, с ростом его мастерства и популярности, растут и цены на его работы.

Гитарные педали эффектов (примочки) – Дигитэк, Данлор, Босс, Джекхаммер, Зум, Нукс, Данэлектро, Рэд стоун, Мустанг, Петерсон, Роктрон, Маркбасс, Рэндал, Блэкстар, Тесла, Пигтроникс и т.д. Русских опять нет. Может, оно нам и не надо?

Ударные установки – Ludwig, Premier, Pearl, dW, Gretch, Sonor, Peavey, Yamaha, Tama и т.д. Даже чехи выпускают свою Amati. У нас ударные установки не выпускают. Не умеют делать у нас ударные установки. Дерева, видать, не хватает. Всё дерево на экспорт гоним, в виде необработанной деловой древесины, кругляка, то бишь. Зачем нам развивать технологии, когда кругляк хорошо идёт?

Железо для ударных установок – тоже Запад – Paister, Meinl, даже, почти наши соотечественники, армяне - семейство Зилджян, наладили производство тарелок - Zildjian, Sabian, вначале в Канаде, а затем и в Армении. Даже китайцы наладили выпуск своего Brahner. А у нас, видать, не хватает ни меди, ни олова, ни серебра, которые используются для производства подобной продукции. В Армении, в Канаде и Китае, видать, хватает, а у нас - нет.

Синтезаторы – Roland, Korg, Nord, Kurzweil, Yamaha, Casio –русских названий тоже не заметно.

Усилители – Маршал, Вокс, Рэндал, Меза буги, Оранж, Бугера, Даймонд, Фридмэн, Крэйт, Кастом, Палмер, Дизель, Хиватт, Синэрджи и т.д. Та же картина. Русских нет.

Акустика (колонки) – Маршалл, ДжиБиЭль, Динакорд, Инвотон, ЭлектроВойс, Турбосаунд, Пивэй, Пионер, ЕС-Акустик, ДиБи Тэкнолоджис, Саундкинг, Ямаха, Нордфолк, Марк и т.д. И здесь наших нет.

Микрофоны – Шур, АКГ, Зеннхайзер, Аудио-Текника, Нойман, Берингер, Нэди, Саундкинг и т.д. Вот, здесь у нас имеется прогресс. У нас выпускают микрофоны Октава. Правда, я не знаю, кто ими пользуется. Может, где-нибудь в пионерлагерях на линейке или физзарядке, когда надо говорить: и раз, и два, и три...

Программное обеспечение для звукозаписи – всё иностранное – начиная с древнего Pro Tools, и далее Studio One,  Logic Pro, Reaper, Reason, Steinberg, Sonar,  и т.д.

Для наглядности, покажу вам, чем пользуется, к примеру, рок-группа ВОЛОЩУК С.Д., которая и рада бы использовать качественную профессиональную отечественную продукцию, но, к сожаленью, её не существует в природе. Поэтому, нам, от «безысходности», приходится использовать прекрасные западные и японские музыкальные инструменты, усилители, колонки, микрофоны, студийную аппаратуру и программное обеспечение.

Краткие исторические справки о гитарах

Гибсон Лэс Пол – Гитара была создана в 1950 году президентом компании Гибсон Тедом Маккарти совместно с известным на то время гитаристом Лэс Полом, в честь которого и назвали эту модель, чтобы увеличить продажи. С течением времени она завоевала популярность среди гитаристов и эта форма электрогитары стала классической и копируемой различными производителями. Гитара цельнокорпусная, тяжелая, с очень мощным звуком, на ней очень хорошо играть тяжёлую рифовую музыку. Считается, что у этой гитары сугубо мужской характер. Поэтому эта модель Гибсона приобрела  очень большую популярность среди рок-музыкантов. Перечислять известных музыкантов, игравших на Лэсполах можно очень долго - Джими Хендрикс, Гари Мур, Джимми Пейдж из Лэд Зеппелин, Ангус Янг из АС/ДС, Тони Айомми из Блэк Саббат, Зак Вайлд у Оззи Осборна, Кирк Хэммет из Металлики и многие многие другие. С течением времени, гитара Гибсон Лэс Пол стала символом рок-музыки. Этот инструмент заказан мною в Америке, исполнен подразделением Кастом Шоп. Свои рифовые партии мы, обычно записываем на этой гитаре.

Гибсон ЕS-335 – первая полуакустическая электрогитара фирмы Гибсон. В создании гитары опять приняли участие Тед Маккарти и Лэс Пол. Производить её начали в 1958 году и с тех пор эта форма электрогитары также стала классикой гитарных форм. Только если Лэс Пол – классика для цельнокорпусных гитар, то ЕС 335 – классика электрогитар полуакустических. Гитара с очень богатой звуковой палитрой, на ней можно играть музыку любого стиля. Её любят и джазовики,  и блюзовики,  и хард-рокеры. Мечта любого гитариста. Самый известный музыкант, игравший на ЕС 335 – это ББ Кинг, который говорил, что с ума сошёл от этой гитары. Гитара у него была черного цвета и называл он её Люсиль, которая и стала основой его подписной модели в 1981 году. Далее рассказ про мой болгарский Орфей.

Гибсон Эксплорер – гитара впервые была представлена в 1958 году. На то время это был радикальный футуристический дизайн. И связано это было с тем, что человечество стало осваивать космос – первые ракеты, первые спутники. Но для гитаристов это было слишком смело, после привычных округлых гитарных форм, поэтому большим спросом эта модель не пользовалась и её производство прекратили в следующем же году. Возобновили производство Эксплореров в 1976 году, во время расцвета хард-рока. Но стали делать эти гитары на более высоком уровне. Корпус стали делать из красного дерева, а также устанавливать на эту модель керамические звукосниматели без крышек, которые считаются самыми мощными и злыми датчиками фирмы Гибсон. Поэтому гитара приобрела большую популярность среди хард-роковых и хэви-металлических команд. Но она прекрасно звучит не только на перегрузе, но и на чистом звуке. На Эксплорере играют многие известные гитаристы, к примеру Джеймс Хетфилд из Металлики, Дэвид Грол из Фу Файтерс. Мы также используем её при записи рифовых партий.

Следующие инструменты – это гитары фирмы Фендер. Компания основана Лео Фендером в 1946 году, намного позже создания Гибсон, но, тем не менее,  её гитары также завоевали чрезвычайную популярность среди музыкантов всех времён и народов. Самая известная её модель это Фендер Стратокастер, которая было создана в 1954 году и также произвела настоящую революцию в мире гитарной музыки. Это была новая двухрожковая форма, которая определила тенденции производства электрогитар на многие годы вперёд, как и форма Гибсон Лэс Пол. Многие другие гитарные фирмы стали подражать этой форме. Ни один гитарист не откажется иметь  в коллекции Стратокастер. Гитара, как считается у гитаристов, имеет женскую душу, в отличие от Гибсон Лэс Пол с мужским характером. Такое мнение сложилось  из- за её гибкого звука, мелодичности и какой-то певучести, за счет хорошего сустейна. Её любят использовать и джазовики и блюзмены и хард-роковые гитаристы. На ней играли многие знаменитые музыканты - Джимми Хендрикс, Джефф Бек, Джордж Хариссон и Джонни Леннон из Битлз, Пит Таунсенд из The Who, Марк Нопфлер из Даэр Стрейтс, Ронни Вуд из Ролинг Стоунз, Дейв Гилмор из Пинк Флойд. Но самым большим, на мой взгляд, любителем Стратокастеров является Эрик Клэптон, у которого, как говорят, в коллекции более трёхсот Стратокастеров. Фирма Фендер стала выпускать именные, подписные гитары данной модели, в честь знаменитых музыкантов, которые добавляли в гитару те или иные особенности, поэтому есть подписные гитары и Марк Нопфлер и Эрик Клэптон и другие. Данный инструмент я привёз из Голландии, из Амстердама. Производства Кастом Шоп, ручной работы. На самом деле гитара новая, но тогда было модно специально состаривать гитары, чтобы показать, что побывала в рокерских боях.

Ещё одна более ранняя модель фирмы Фендер – также знаменитый Фендер Телекастер, который был создан в 1950 году, на четыре года раньше Стратокастера и считается первой цельнокорпусной гитарой в мире. Толчком для названия гитары послужило развитие телевидения, поэтому Телекастер. Создание этой гитары послужило толчком массового производства электрогитар, так как у неё была простая модульная конструкция, которую было легко и собирать, и ремонтировать, и модернизировать. Лео Фендер вместо традиционно вклеенного грифа, стал использовать гриф, прикрученный к корпусу четырьмя болтами. Корпус выпиливался на станке, а не изготавливался вручную, как это было принято тогда. Остальные составные части производились в большом количестве, что существенно снижало затраты на производство гитар.  Но, несмотря на конвейрную сборку, гитара имела хороший звук и стала также очень популярной у музыкантов. Особую популярность Телекастер приобрел благодаря группе Ролинг Стоунз, гитарист которой Кит Ричардс использует её ярко-желтый вариант. Телекастер обладает характерным, чуть-чуть дребезжащим звуком, за счет металлического корытца и расположенного там бриджевого звукоснимателя и пружинок. Звук у неё весёлый, можно сказать - озорной и поэтому она, как нельзя лучше подходит для заводных танцевальных рок-н-роллов. Эта гитара заказана мною в Америке, в подразделении Фендер Кастом Шоп. Играть на ней – одно удовольствие, берёшь её в руки и она сама тебе подсказывает рок-н-ролльные мелодии. Поэтому рок-н-роллы я сочиняю и играю именно на этом прекрасном инструменте.

PRS – это инициалы создателя бренда – Пола Рид Смита. Поклонники этих гитар называют его  – «страдивари электрогитары». Компания начала своё официальное существование с 1985 года. До этого Пол Рид Смит, занимался созданием гитар в своей кустарной мастерской. Гитары PRS – это настоящие произведения гитарного искусства. Корпуса большинства гитар изготавливаются из красного дерева, не говоря уже об элитных моделях. Гриф также изготавливается из красного дерева с накладкой из палисандра. Лады инкрустированы различными перламутровыми птичками, что придаёт узнаваемости этим гитарам. Птички все разные – сокол, лунь, колибри, ястреб, коршун и другие. Это Пол Рид Смит сделал в честь своей матери, которая была орнитологом.

Выдержанное красное дерево даёт гитарам PRS глубокий бархатный звук. Гитары очень удобны в игре. Также Пол Рид Смитом были разработаны специальные колки с зажимами, которые прекрасно держат строй гитары, даже при экстремальной концертной игре. Высочайшее качество изготовления этих гитар делает их предельно надёжными. Именно за все эти качества, собранные вместе, их и ценят гитаристы всего мира.

Гитары PRS прочно ассоциируются с легендарным гитаристом Карлосом Сантаной. Самая престижная модель PRS так и называется – Сантана.  Именно эту модель я держу сейчас в своих руках. Мы также используем этот великолепный инструмент при сочинении и записи различных партий. Из наших музыкантов, самым большим приверженцем гитар PRS является Владимир Кузьмин, в его коллекции более десяти разных моделей гитар PRS. 

Burns – это английские электрогитары.  Основатель бренда - Джеймс Бернс основал свою фирму в 1952 году и с самого начала ориентировал производство на профессиональных гитаристов. Поэтому у него были повышенные требования и к материалу, и к комплектующим, и к самой сборке гитар. Инструменты изготавливаются из эксклюзивных пород дерева, отделываются перламутром и хромированной фурнитурой. Поэтому, продукция, выходящая под брендом, относится к сегменту премиум-класса. Гитары стали популярны и не только в Британии. Джеймса Бернса стали называть английским Лео Фендером. Есть модели – Бизон, Соник, но самая популярная модель – Marvin, которая и находится в нашем арсенале. Звук у гитары необычный, на ней хорошо играть ритм-энд-блюз, кантри, рок-н-ролл. Эти гитары использовали в своём творчестве Элвис Пресли, Марк Нопфлер  из Дайер Стрейтс, Грэхэм Коксон из группы Blur,  Энди Белл  из Erasure.

Бутиковые гитары

Это гитары, производимые небольшими частными фирмами, возглавляемыми известными гитарными мастерами, имена которых и являются брендами этих гитар. Помимо высокого качества, прекрасного оригинального звука и удобства в игре, подобные инструменты очень престижны, как Роллс-Ройс или Бентли в мире машин. В отдельных случаях, для звёзд сцены, эти гитарные мастера лично изготовливают заказанный инструмент.

Джеймс Труссарт – знаменитый американский гитарный мастер. Делает гитары по форме знаменитых моделей Гибсона и Фендера, при этом применяет лучшие сорта дерева и отделывает корпус гитары железом или делает свои фирменные металлические вставки, что является его фирменным стилем. Также Джеймс Труссарт разрабатывает и ставит на гитары собственную электронику и прочую фурнитуру. В результате получаются прекрасные эксклюзивные инструменты. Мастерство Джеймса Труссарта признано гитаристами всего мира, его инструменты считаются очень престижными. На гитарах Джеймса Труссарта играли – Мик Джагер и Кит Ричардс из Роллинг Стоунз, Боб Дилан, Эрик Клэптон, Билли Гиббонс и Дасти Хилл из ZZ Top, Джо Перри из Аэросмит, Джеймс Хэтфилд из Металлики, Том Морелло из Rage against the machine, Ричард Фортус из Ганз энд Роузес, и многие другие.

Данная гитара сделана по образу и подобию Фендеровского Джазмастера, но называется Стилмастер, так как дека гитары отделана железом, в виде змеиной чешуи, что является, как я уже говорил фирменным отличием гитар Джеймса Труссарта. Качество гитары не вызывает ни малейших нареканий, как и удобство игры и прекрасный звук.

Том Андерсон - Американский гитарный мастер, который запустил производство своих гитар в 1984 году. А до этого, набирался опыта у других известных гитарных мастеров. Гитары Тома Андерсона – это профессиональные инструменты высокого класса. Делаются во многом вручную, с использованием отборных пород дерева и собственной электроники. Отличительной особенностью гитар Тома Андерсона является то, что они, практически полностью, производятся из комплектующих собственного производства, что на самом деле является большой редкостью. Музыканты, отмечают высокое качество звукоснимателей Том Андерсон, обладающих очень хорошей считываемостью звука.  Корпус гитар, как правило содержит полости, поэтому гитары легки по весу. За счет качественного дерева и электроники, звук этой гитары превосходный, широкого спектра, универсальный, можно играть музыку в любом стиле. Том Андерсон производит не более 750 гитар в год. Поэтому каждая гитара уникальна и представляет большую редкость. Как профессиональные музыканты, так и коллекционеры мечтают иметь такой инструмент в своей коллекции. На инструментах Тома Андерсона играют сотни профессиональных музыкантов по всему миру, в том числе очень известных - Кит Ричардс из Роллинг Стоунз, Кирк Хэммет из Металлики, Брэд Уитфорд из Аэросмит, Кит Холланд из Оффспринг, Дэйв Кросби и Грэхэм Нэш, Клинт Блэк, Боб Сигер, и многие другие.

Бас-гитары

Американская компания Рикенбекер была основана Адольфом Рикенбекером в 1931 году и известна как первый производитель электрических гитар в мире. Тем не менее, свою первую бас-гитару они создали только в 1957 году – Рикенбекер 4000 с одним звукоснимателем. В 1961 году была представлена уже модификация Рикенбекер 4001 с двумя звукоснимателями, на которой Пол Маккартни сыграл басовые партии в альбоме «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера».  Главной особенностью бас-гитар Рикенбекер является то, что гриф не приклеивается и не прикручивается к корпусу гитары, а является цельным и проходит сквозь всё тело гитары. То есть, они первыми в бас-гитарах применили принцип - «Neck-Through-Body» то есть - Шея сквозь тело, который стал основой прекрасного звука и потрясающего сустейна. Гитара приобрела огромную популярность и благодаря своей неордирарной форме и потрясающему звуку. В начале 80-х годов Фирма Рикенбекер выпустила следующую модель – Рикенбекер 4003 Делюкс, которая до сих пор является самой распространённой моделью бас-гитар Рикенбекер. У нас в арсенале - Rickenbacker Standard 4003S MBL2. Прекрасный инструмент, который мы периодически используем для записи басовых партий. На таких гитарах играли многие известные басисты – Роджер Гловер («Deep Purple»), Лемми Килмистер («Motorhead»), Крис Сквайр («Yes»), Гедди Ли («Rush»), Клифф Бёртон («Metallica»).

Фендер джаз басс – одна из самых популярных бас-гитар в мире. Была разработана Лео Фендером в 1960 году, в продолжение первой в мире электрической бас-гитары Фендер Пресижн басс, которую выпустили в 1951 году. Первоначальной целью Лео Фендера, при создании Джаз басса, было стимулирование джазовых басистов, играющих на контрабасах переходить на электрическую бас-гитару, поэтому и было придумано такое название модели.  Джаз басс вобрал в себя все новейшие идеи из опыта гитаростроения. На нём уже было два звукоснимателя, в отличие от модели Пресижн, благодаря которым можно было получать звуки различного оттенка, а не один и тот же звук. Гриф стал более тонким и, соответственно более удобным и комфортным для игры. Получился прекрасный и надежный рабочий инструмент, с хорошим объемным и упругим звуком. Поэтому эта бас-гитара завоевала популярность у музыкантов, играющих в различных стилях - фанк, диско, регги, блюз, джаз, хард-рок, хэви-метал.

Когда мы слушаем группы Led Zeppelin, Police, Rush, Yes, Jimi Hendrix, U2, то как правило мы слышим звучание Фендер Джаз басс. И имена таких бас- гитаристов, как Маркус Миллер,  Ларри Грэм (родитель техники «слэп»),  Jaco Pastorius из группы Weather Report,  Джон Пол Джонс из Led Zeppelin, Джэдди Ли из Rush ассоциируются с Фендер Джаз басс. 

Бас-гитары американской фирмы Варриор – это гитары ручной работы, которые ценятся музыкантами во всём мире. Это высококлассные профессиональные инструменты. При производстве этих гитар, также, как и в Рикенбеккере используется принцип Neck through body (Шея сквозь тело), что является залогом прекрасного чистого звука и хорошего сустейна. Для производства корпуса используется выдержанный ясень. Данная пятиструнная модель называется Изабелла. Инструмент, имеет очень чистый и энергичный звук. Также используем эту бас-гитару, при записи отдельных песен.

Электроакустические гитары

Японские акустические гитары Takamine, заслуженно завоевали популярность во всём мире. Фирма основана в 1959 году и за это время стала одной из ведущих компаний производящих акустические гитары. Гитары Takamine отличают хороший звук, удобный гриф и качественная электроника.

Из известных музыкантов, на гитарах этого бренда играют Джон Бон Джови, Брюс Спрингстин, Гленн Фрей из EAGLES, Дейв Стюарт из Юритмикс, Том Дюмон из NO DOUBT и многие другие.

Иногда, в аранжировках, необходим хороший объемный клавессинный гитарный звук. Такой звук дают двенадцатиструнные гитары. В этих целях мы используем прекрасный двенадцатиструнный инструмент фирмы Гибсон. Прекрасно звучащий и удобный в игре инструмент. 

Про гитары рассказал всё, но в конце мне хотелось бы похвастаться своим именным инструментом, который выполнен по моему заказу на фирме Варриор. Моя фамилия Волощук, а эта гитара называется ВолоЩука. Как видите, на корпусе вырезана Щука, вырезы гитары инкрустированы щучьими зубами, на корпусе выгравирована моя фамилия. Несмотря на её декоративный вид, это прекрасный профессиональный инструмент, изготовленный знаменитой фирмой Варриор. Она очень удобна в игре, обладает широким звуковым диапазоном и великолепно звучит, как на чистом звуке, так и на перегрузе. Поэтому на ней можно играть любую музыку, любого стиля.

В заключение выпуска

Я показал вам и перечислил самые основные вещи, которые необходимы музыкантам для работы и воспроизводства качественного звука. Но даже всякая мелочь, аксессуары - всякие провода, штекеры, розетки, стойки, пульты, подставки, даже барабанные палочки, гитарные ремни и медиаторы, - всё иностранное.

Поэтому, вопрос – а как мы можем не отставать? Если мы берём у них всё, абсолютно всё, и ждём, когда же они придумают ещё что-нибудь новенькое?

И, всё равно, несмотря на полную технологическую зависимость от Запада, главная причина отставания и застоя нашей рок-музыки – это сами рок-музыканты. Да, всё рождается на Западе, но у нас уже давно открыты границы и можно очень быстро, с минимальным отставанием, приобрести любые самые современные инструменты, программное обеспечение и прочие технологические вещи. И создавать современную музыку.

Сегодня, вашему вниманию хочу представить песню «Как понять – кому молиться?», как обычно, написанную и исполненную в классическом рок-стиле. Жду ваши комментарии, и не забывайте подписываться на наш канал и другие аккаунты. Надеюсь, мы будем для вас интересны. До свиданья, друзья.