Выпуск №64. В защиту неживого звука (ч.2)

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

Вчера, завершая первую часть своего блога «В защиту неживого звука», я решил проиллюстрировать свою речь наглядным пособием и подошёл к рассказу о замечательной британской рок-группе The Alan Parsons Project, 

игравшей в стиле прогрессив или арт-рок, и являющейся, по крайней мере для меня, примером профессионального и вдумчивого отношения к созданию оригинального стиля, репертуара, неповторимого звука, и примером уважительного отношения к публике. Поэтому, сейчас я продолжу свой рассказ.

Группа была создана в 1975 году, в Лондоне. Одним из создателей группы был знаменитый уже, на тот момент, композитор и звукорежиссёр или, как говорят сейчас, саундпродюсер – Алан Парсонс, 

имя которого и звучит в названии группы. До этого, он был помощником звукорежиссёра, при записи знаменитого альбома Битлз 1969 года - «Abbey Road», 

а затем в 1973 году уже и сам был звукорежиссёром самого знаменитого альбома Пинк Флойд «The Dark Side of the Moon».

Любой музыкант знает, что успех альбома или сингла, в огромной, в не меньшей, если, даже не в большей, степени, чем от музыкантов, зависит от звукорежиссёра, который делает звук достойным и сводит альбом. Приводит его к единому знаменателю. Поэтому, после выхода тех альбомов Битлз и Пинк Флойд, конечно же, Алан Парсонс стал знаменитым саундпродюсером. Поэтому, несмотря на то, что группу они создавали вдвоём с Эриком Вулфсоном, 

группе дали имя именно Алана Парсонса, как уже прославленного человека. Там, на загнивающем Западе, маркетинг в шоубизнесе поставлен был хорошо уже тогда.

Коллектив просуществовал 15 лет, с 1975 по 1990 год. За это время, они выпустили 10 оригинальных студийных альбомов, общим тиражом свыше 50 миллионов экземпляров. Но про историю группы я много рассказывать не буду. Так как, это обычная, если можно, конечно, так сказать, история рок-звёзд мировой величины. Всё, и вправду, очень типично, как под копирку. Собрались, сочинили, сыграли, спели, записали, прославились, заработали кучу денег, живут на виллах, ездят на Кадиллаках и раздают интервью и автографы.

Но, в то же время, эта группа кардинально отличается от других знаменитых рок-коллективов. Я не просто так говорю о ней в своём блоге, в защиту неживого, то бишь, студийного звука.

Я говорю о ней потому, что эта группа стала знаменитой на весь мир, ни разу вживую, не выступив, перед публикой, за все 15 лет своего существования. Повторю по слогам – ни ра-зу. И повторю ещё, вот это – 50 миллионов, не просмотров в Ютубе, а проданных дисков. Это была целиком и полностью студийная группа, которая стала в один ряд с рок-звёздами первой величины и оказала серьёзное влияние, не просто на каких-то отдельных музыкантов, но на рок-музыку, вообще.

И я уверен, что мало кто, из тех сотен миллионов поклонников этой группы, знали, что они чисто студийная группа. Хотя музыканты этого никогда и не скрывали. Думаю, что и сейчас я делаю для кого-то открытие об их студийности, даже для тех, кто давно знаком с их творчеством и любит их песни.

Вот, так, все мы, уважаемые любители рок-музыки, в подавляющем большинстве, и в основном, слушаем наших любимых музыкантов, исключительно в записи. В неживую. Так как, встретить на просторах земного шара, с семью миллиардами населения, живую рок-звезду, относительно недолго мерцающую на звёздном небосклоне – это большая удача, даже для тех, у кого есть неограниченные материальные возможности. Поэтому, звучат эти рок-звёзды, в наших ушах, исключительно в студийном неживом звуке, но, тем не менее, звучат они живее всех живых. И даже, когда они покидают этот бренный мир и нас с вами, их музыка ещё очень долго продолжает звучать в наших ушах. И звучат они, на весь мир, именно своим неживым звуком, несмотря на негодование, даже самых высокопоставленных членов секты «Свидетелей живого звука» и самых больших «ценителЕй рокогого стиля».

До сих пор, спустя уже более тридцати лет, даже виниловые пластинки The Alan Parsons Project 

звучат, просто, потрясающе. Что говорит об их очень качественной и кропотливой студийной работе. В каждой их песне слышны интересные композиционные решения, великолепные аранжировки, отчетливо слышен каждый инструмент, каждая партия, каждая нота, и всё это прекрасно звучит. Это объясняется не только мастерством Алана Парсонса, как звукорежиссёра, но и тем, что он в большом количестве использовал самые современные, неживые синтезаторные и компьютерные звуки, а также тем, что, за пятнадцать лет, к записи 10-ти студийных альбомов группы, Алан Парсонс привлёк более трёхсот сессионных музыкантов. Он продемонстрировал, как надо создавать прекрасный студийный, неживой звук, совмещая и мастерство живых музыкантов, и технологические достижения.

Точно такой же подход, при создании звука и записи своих песен, исповедует и группа Волощука С.Д. Только сессионных музыкантов, мы привлекаем чуть-чуть поменьше. Ну, совсем чуть-чуть. Просто, мы немного поскромнее по своим возможностям. Но, это, уважаемые любители рок-музыки, как вы сами прекрасно понимаете, только пока.

Теперь, я надеюсь, понятно, зачем я в этом блоге, рассказал о группе The Alan Parsons Project, 

и почему они являются для меня примером профессионального отношения к своей работе во всём, во всех деталях и мелочах. К созданию аранжировок, к созданию звука и, соответственно, этим своим отношением к своему призванию, уважительным отношением к публике, потребляющей их музыку.

Поэтому, когда очередные члены секты «Свидетелей живого звука» рассказывают мне, что у меня музыка плохая, потому, что она студийная, неживая, то это, кроме улыбки, у меня ничего не вызывает. Как не вызывает ничего, кроме смеха, ни у одного по-настоящему профессионального музыканта.

Но, вернусь к The Alan Parsons Project. Всё же они начали давать концерты, но только четыре года спустя, после официального прекращения существования группы.

По долгому настоянию известных промоутеров, в 1994 году, Алан Парсонс собрал весь костяк группы и после репетиционного периода, они, с большим успехом, провели европейское турне, но уже с уточнённым названием - The Alan Parsons Live Project.

Объясняя причины того, почему только четыре года спустя, после роспуска группы, он решился на первый живой концерт, Алан Парсонс сказал: «Возможно, просто настало «правильное» время для наших живых выступлений».

 В таком виде, группа выступает до сих пор. И вот, в 2019 году, мне удалось побывать на их концерте в Крокус сити холле.

Вот, это был, действительно, достойный живой звук. Пели и играли они полностью вживую, но я уверен, что с серьёзной компьютерной поддержкой. Так как, добились, практически, идентичного со студийной записью звучания. Это и есть, настоящая профессиональная работа - с живым звуком на сцене, и со звуком неживым, то есть, студийным, за сценой, в качестве поддержки того самого живого звука, что на сцене. Другими словами, при помощи современных компьютерных технологий им удалось отстроить звучание инструментов так, что они звучали, как с пластинки, но, при этом, музыканты пели и играли вживую. Они дали публике возможность насладиться и живым выступлением, и, в то же время, аутентичным, близким к студийному, звучанием песен. А это невозможно сделать, при упрощённом подходе к живому звуку, без компьютерной и фонограммной поддержки. Воссоздание студийного звучания на сцене, это, по моему мнению, и есть уважительное и профессиональное отношение музыкантов к публике, которая пришла на концерт, не просто, поглазеть на любимых артистов и покричать «Панки хой!», а ещё и услышать их незабываемые хиты в аутентичном звучании.

И такого эффекта невозможно добиться, когда ты имитируешь живую игру и пение, даже, под очень качественную студийную запись, и даже, если очень точно попадаешь в фонограмму, потому, что искушённая публика это видит и это есть обман публики.

И точно также такого эффекта невозможно добиться и тогда, когда ты упрощаешь звук, играя, вроде бы, полностью вживую, без фонограмм и компьютерной поддержки, но лишь схематично обозначая свои, известные публике, песни, только основными инструментами, без воссоздания собственного студийного звучания, которое и знакомо поклонникам. Мол, публика наши хиты знает, барабанами и гитарами канву обозначим, а остальное толпа сама всё дослышит, довоображает и додумает. Но, по моему мнению, подобный живой звук – это такой же обман публики, как и пение под фанеру, только, обман, с другой стороны. На мой взгляд, это непрофессиональное, небрежное отношение к своей работе, к своему звучанию на сцене и пренебрежительное отношение к публике, как к «пиплу, который всё схавает». Многие наши, да и не только наши, известные музыканты, зачастую играют на концертах именно так, но, зато полностью вживую, на радость членам секты «Свидетелей живого звука».

Вернусь к концерту The Alan Parsons Live Project.

На сцену вышло восемь человек, во главе с Аланом Парсонсом. И хотя основным вокалистом группы является Пи Джей Оллсон, 

концерт они начали песней One Note Symphony, с 5-го сольного альбома Алана Парсонса «Secret» 2019 года, 

в исполнении саксофониста Тодда Купера, 

который прекрасно справился с открытием концерта.

Затем, уже микрофон взял в руки основной вокалист Оллсон и исполнил знаменитую «Time» с альбома группы 1980 года.

Но Тодд Купер порадовал нас ещё одной песней - «Breakdown» с альбома группы под названием «I Robot» 1977 года.

Одну песню спел Джордан Хаффман - будущий зять Алана Парсонса, как он его сам представил:

Ну, и в заключение, конечно же, был исполнен главный хит группы «Eye in the Sky» из одноимённого альбома группы от 1982 года, в исполнении самого Алана Парсонса. 

Голос Алана Парсонса был слегка неустойчив, но публика, я думаю, ему простила это, учитывая его возраст и заслуги перед мировой рок-музыкой.

Подводя итог концерту, хочу сказать, что это хороший пример, как вживую надо работать на сцене. Никакой небрежности к профессии и к публике.

Зал был в восторге. Не буду говорить за всех, но я, как большой ценитель творчества Алана Парсонса, получил настоящее наслаждение и мелодизмом, и сложностью арт-рока, и великолепным звуком, и живым исполнением. Не разочаровали. А наоборот, продемонстрировали, как надо относиться к живому звуку. Как воссоздавать на сцене тот самый студийный неживой звук, который и есть в понимании большинства людей самый, что ни на есть живой. Живее всех живых. Когда слышен каждый инструмент, каждая партия, каждый голос, каждая нота, каждый звук. И общий саунд группы был отстроен великолепно. Сразу видно, что Парсонс великий звукорежиссёр, человек понимающий, что такое правильное звучание. Вот, это и есть, на мой взгляд, тот самый, настоящий, профессиональный живой звук, поддержанный, современными технологиями. И это демонстрация уважительного отношения к публике – никакой небрежности в игре.

Всем хевиметалпопсошансонщикам, которые рычанием гитар, колотиловом в бубен, визжанием и хрипением в микрофоны, подкреплённым бешеным звуковым давлением со сцены, пытаются надурить публику, скрывая, за громким звуком, свои примитивные тексты и своё неумение чисто играть и петь, рекомендую взять на заметку, как делается профессиональный живой звук на сцене.

Подводя итог своему блогу «В защиту неживого звука», вернусь к концерту. Это был второй концерт группы The Alan Parsons Live Project в России. Первый состоялся в 2010 году. Этим самым, я хочу напомнить всем великим «ценителЯм живАгА звука и рокогого стиля», что Алану Парсонсу уже 72 года. Поэтому, вполне вероятно, что больше он в Россию не приедет и процент счастливчиков, увидевших и услышавших его, вряд ли, увеличится. И это касается не только Алана Парсонса, а любой рок-звезды, время и концерты которой расписаны на годы вперёд и этих концертов не так много.

Поэтому, всем нам остаётся наслаждаться неживым, то бишь, студийным звуком любимых групп. Звуком, вроде бы, неживым, но который живее всех живых.

На этом всё, друзья. Жду вашей разгромной критики.

До свидания. До новых студийных, неживых песен рок-группы Волощука С.Д. Но которые живее всех живых.