Выпуск №69. О группе Инвертор

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

Продолжаю вчерашний рассказ о ГИГе тяжёлой музыки в клубе «Ласточка».

Но сегодня я буду говорить не о самом мероприятии, а о той группе, которая там не выступила, но ради которой я приезжал на этот хевиметал ГИГ. Это группа Инвертор.

Но так как они не выступили, из-за болезни двух его участников, то я смогу охарактеризовать их только по студийным работам, которые я смотрел и слушал в Ютубе. И сделаю я это для того, чтобы было понятно почему я хотел побывать на их концерте.

Первая и главная причина, почему я хотел послушать живое выступление Инвертора, это, конечно же, их музыка. Я только совсем недавно начал заниматься рок-музыкой вплотную, с осени 2019 года. И если с творчеством коллективов, играющих традиционный классический хард-рок в различных направлениях я более-менее знаком, то уже с более современными командами, исповедующими различные разновидности хеви-метала, я конечно же знаком меньше. Но навёрстываю упущенное. За это время, познакомился с группами различных направлений метала и даже побывал на концертах многих западных групп. Но меня, всё-таки, больше интересуют наши отечественные команды. В последнее время, я смог побывать на концертах Аматори, Ауткаст, Вайлдвейс и даже на исполнителях простейшего первоначального метала, таких как Эпидемия. Если кому-то это интересно, то в своих блогах я анализировал увиденное и услышанное.

И конечно же, я слушаю немало музыки и других отечественных хеви-метал групп в Ютубе. Но, то, что я слышу, знакомясь с отечественными металлистами – это, в основном, однотипная, подражательская, эпигонская музыка, в русле музыки западной. А группа Инвертор, показалась мне интересной, пытающейся оторваться от музыкальных хеви-металлических шаблонов, оторваться от типичных заезженных приёмов и ходов. Сами они называют свой стиль «уличный метал», ну, или по-аглицки «стрит-метал». Если характеризовать их музыку уже устоявшимися терминами, то я бы сказал, что это интересная, собственная версия металкора, его индвидуальное прочтение и развитие. В инстаграмовской версии этого блога я покажу несколько отрывков из их официальных клипов, чтобы проиллюстрировать свои слова. В Ютубовской версии, это сделать не получится, так как там сразу же блокируют, за показ чужого контента.

Должен сказать, что музыкально это сделано очень хорошо. Интересно, оригинально и свежо. 

Хочу также отметить очень тяжёлый характер их музыки. На самом деле, это не так просто сделать, как многим кажется. Многие и наши, и зарубежные хевиметаллисты, я не говорю уже о поклонниках, думают, что, накрутив примочками жирного гитарного звука, сделав ударные очень мощными и сочными, а также накрутив децибелы на полную катушку, ты сделаешь свою музыку тяжёлой. Да, перегруженные гитары и мощные барабаны придают музыке тяжести, но главное не в этом. Тяжёлая музыка, на мой взгляд, создаётся, в-первую очередь, композиционным построением песни, нестандартными риффами, свингующими ударными, и основной вокальной партией, ритмически выстроенной не в простейшую маршевую долю. Именно такое сочетание делает музыку по-настоящему тяжёлой, а не жирный звук гитар и децибелы.

И именно так играла группа Лед Зеппелин, которая считается одной из самых тяжёлых команд в истории рок-музыки, хотя их музыка в сравнении с современным хеви-металом, для непросвещённого уха, покажется очень лёгкой. Напомню, что именно с появлением Лед Зеппелин появился термин – «тяжёлый рок».

Не тяжёлый звук гитар и барабанов, а оригинальные композиционные конструкции и удачные гитарные риффы Джимми Пейджа, талантливое смешение различных размеров ударных и гитар, свингующие барабаны Джона Бонхема и ритмически разнообразный вокал Роберта Планта, несмотря на его чистую технику, без всякого скрима и гроулинга, делали их музыку тяжёлой.

Но, если ты поёшь всё время по-попсовому в долю, а весь твой риф сводится к тому, чтобы аккорды менять, да пузо чесать, равномерно восьмые или шестнадцатые доли отбивая, то как ты ни хрипи, как ты ни накручивай гитарный звук, как ты ни колоти в барабаны, музыка от этого тяжелей не станет. Это будет всё та же попса, только под тяжёлые звуки гитар. Именно то, что я называю хевиметалпопсошансоном. 

Я привёл пример Лед Зеппелин не для того, чтобы поставить Инвертор на одну с ними доску. А для того, чтобы, во-первых, объяснить, что такое тяжёлая рок-музыка, в моём понимании, да и не только в моём. И во-вторых, для того, чтобы объяснить, почему я считаю Инвертор действительно тяжёлой группой. Потому, что они, как раз, именно так подходят к созданию своей музыки. По крайней мере, из того, что я слышал. Композиционные решения у Инвертора, на мой взгляд, оригинальны, в сравнении с тем, что я слышу со всех сторон от наших хевиметаллистов. Тяжелы и оригинальны и гитарные рифы – здесь, моё почтение Илье Санникову, другому гитаристу и басисту, с которыми я пока не знаком. Но также интересны рисунки и переходы на ударных инструментах. Всё вместе, с вокалом звучит очень тяжело.

Теперь, отдельно по поводу вокала Инвертора. Кирилл Штранин, по моему мнению – отличный вокалист. 

Он хорошо владеет и чистым вокалом, и экстремальным. У него прекрасный слух и он отлично интонирует, как бы это ни показалось кому-то смешным, думающему, что в такой музыке можно кричать абы как, не попадая в тональность. И помимо этого он разборчиво артикулирует свои тексты. Как правило, наши хевиметалисты поют так, что слов не разобрать, кричат что-то расщеплёнными голосами, но что хотят сказать – непонятно, слов вообще не разобрать. Из тех, кого я слышал, ну, вот Игорь Капранов из Ауткаст поёт разборчиво и чистым вокалом и скримом. И фронтмен Инвертора - Кирилл Штранин поёт разборчиво, старается донести до публики свои стихи, даже когда он неистово скримит.

Но разборчивость текстов объясняется не только профессиональным мастерством вокалиста. У них и музыка выстроена так, чтобы не утопить слова в аранжировке. Инструменты контрапунктны, по отношению к вокалу. И плюс у них вокальное разделение труда. Кирилл Штранин поёт чистым голосом и скримом. Партии, в технике гроулинг исполняет, если я не ошибаюсь – Илья Санников. Поэтому слова разборчивы, по крайней мере на студийных записях. Значит им хочется что-то сказать людям. А не только показать, какие они крутые. Но, ознакомившись с их текстами, должен сказать, что здесь им оторваться от шаблонов хевиметалпопсошансона не удалось. Всё те же обрывки мыслей, всё тот же матерный эпатаж, эпатаж ради эпатажа. Чтобы не быть голословным приведу выдержку из песни «Белое», из последнего их мини-альбома группы - «Белое. Синее. Красное». Если рядом дети, то закройте им уши:

И снова стиль здесь

Снова пиздец.

Мечемся в тумане, ищем, каждой суке гланды вырывая.

И снова мы здесь. Полный пиздец.

В танце, как шаманы перед ритуалом тучи разгоняя.

И снова мы здесь. Полный пиздец.

Снова всем пизда!

Согласитесь, очень поэтично и возвышенно. И если вы обратили внимание на название альбома, то он соответствует цветам российского флага. Я так понял, что и тут у них этакий шаблонный хевиметалпопсошансонный протест против кровавого режима. Режима, который позволяет им творить, что хочешь, играть, что хочешь и петь о чём хочешь. Ну, по поводу этих детских протестов против кровавого режима, я говорил в предыдущем блоге, если это кому-то интересно. Здесь повторяться не буду. То есть, в текстах, Инвертору не удалось оторваться от рассейских хеви-металлических и панковских матерных шаблонов. Но музыка, повторюсь, нестандартна и это то первое, что сподвигло меня на посещение их концерта, который, к сожалению, не состоялся из-за коронавируса.

И вторая причина, почему я хотел посетить их концерт. Я бы сказал, даже торопился посетить. Я просто отчётливо понимаю, что это очень редкое стечение обстоятельств, когда в одном месте собирается и объединяется вокруг музыки некоторое количество творческих людей, которые начинают создавать нечто новое и необычное. И, в то же время, я чётко понимаю, что с такими текстами денег не заработаешь, так как не прорвёшься на большую сцену. Путь на большие концертные площадки, на радио и в телевизор для них закрыт. Это настоящий андеграунд. С такой музыкой будешь только на пиво сшибать по подвалам, развлекая неплатёжеспособную гопоту и маргиналов. Я об этом также говорил в предыдущем блоге. А ребятам уже в среднем по тридцаточке. Скоро будут появляться семьи, дети, если уже не появились, которых надо будет кормить. А папа, вместо того, чтобы деньги зарабатывать, маргиналов за кружку пива развлекает. Я желаю им долгой совместной творческой жизни, но с матом-перематом денег не заработаешь, поэтому продержаться вместе долго, может и не получиться. Тем более, развал может произойти ещё и из-за творческих разногласий. Чтобы подтвердить свою мысль, приведу следующий факт. Бывший барабанщик группы Игорь ЦвикОвич, 

хороший барабанщик, должен я вам сказать, которому уже 33 годика, в конце прошлого года ушёл из группы со следующими словами, произнесёнными в соцсетях:

Четыре года я занимался в этой группе бесполезными вещами, разбивая лоб об стенку.

Что дальше будет с этой группой меня практически не ебёт.

Не знаю, почему ушёл барабанщик – может из-за творческих разногласий, а может из-за материальных вопросов. Но факт остаётся фактом. Непросто удержаться вместе творческому коллективу, если они не зарабатывают деньги своей музыкой.

Вот ещё почему я торопился попасть на их концерт. Успеть хотел, пока они держатся вместе и создают нечто оригинальное. Но уже припоздал, барабанщик уже другой, вернее барабанщица – Настя. Хорошая барабанщица, но уже другая. Которая тоже заболела коронавирусом, вместе с Кириллом Штраниным и поэтому концерт в Ласточке был отменён. Надеюсь, что после выздоровления музыкантов я, всё же, побываю на их живом выступлении. Желаю им скорейшего выздоровления и выхода на сцену. И ещё желаю им поактивней использовать свой талант и производить побольше новых песен. Хорошей музыки должно быть много. Напомню всем, кто забыл и тем, кто не знал, что талант отличается от обыденности не только оригинальностью и высоким профессионализмом, но ещё и высокой производительностью труда. 

На сегодня всё, чтобы, опять-таки не утомлять вас длинными блогами. Завтра, в заключение моих репортажей с фестиваля в Дюнах поговорим о группе Электрик Индианс.

До свидания, друзья.