Серия 15. "Дельфин в клубе Морзе" (СПБ, Кожевенная линия 40, клуб «Морзе»)

Добрый вечер, уважаемые любители рок-музыки. Продолжаем наше рок-путешествие по Питеру.

Днём, как вы уже поняли, мы ходим по выставкам, посвящённым 40-летию Ленинградского рок-клуба, сочиняем песни про этот прекрасный город и про рок-музыкантов. А по вечерам ходим на различные концертные выступления. Вчера, 23 апреля, были на акустическом дуэте «Мегаломания» в клубе «Грибоедов». При этом, мы выбирали куда пойти, в этот вечер, между инструментальной виолончельной группой RockCellos и ними. Выбрали концерт Мегаломании, но оказалось, что это не концерт, а просто фоновое сопровождение обычного клубного вечера акустической кавер-группой. Но, в любом случае, мы получили удовольствие, от посещения клуба Грибоедов. Теперь, будем знать, что это за модный клуб. Душевное местечко.

А сегодня, в субботу, уже 24 апреля, приехали в клуб «Морзе» на концерт Дельфина. А перед этим, опять пришлось выбирать, но выбор был уже из четырёх выступлений. Казалось бы – посложнее, но, на самом деле, выбор был для меня намного проще. И расскажу почему.

Помимо Дельфина, в этот день, известные коллективы выступают и на других площадках.

В клубе «Космонавт», к примеру, выступает известный актёр Александр Устюгов со своей группой Экибастуз, но это не рок-музыка, это эстрадное пение под гитары и барабаны. Я люблю хорошую эстрадную песню, но если есть возможность выбора, то предпочту выступление хороших рок-музыкантов.

В клубе, в котором мы были вчера, в Грибоедове, выступает группа «ИГРА». Но на неё мы тоже решили не идти, так как они исполняют песни группы «КИНО». А я не особый любитель творчества группы КИНО, и уж, тем более, мне не будут интересны перепевки песен Виктора Цоя. Это первое. И второе. Вчера вечером, мы уже были в этом клубе, поэтому, хотелось бы сходить в какое-нибудь новое место. Поэтому, группа «ИГРА», выбыла из игры, не успев начать играть.

Ещё один музыкальный коллектив, выступает сегодня в Клубе «Время N», что на Васильевском острове, это московская группа «РАСТИЧ», которая создана выходцами из группы «7Раса» Александром Растичем и Романом Хомутским. Группа выступает со своим первым альбомом, под названием «Культовый альбом». По мне, так это очень интересный коллектив, который играет правильную рок-музыку, то есть, они правильно строят вокальную ритмику. И я должен сказать, что их дебютный альбом, опять-таки, по моему скромному мнению, очень интересный, как с музыкальной, так и с текстовой точки зрения. Осмысленные тексты. И меня лично, как противника любого бездумного подражательства Западу, очень повеселила в их альбоме песня «Время гнусавых», про нашу рассейскую отрыжку американской рэперской культуры, с пародией на песню «Сансара», которую исполняет Василий Михайлович Вакуленко, более известный по псевдониму Баста, только он поёт свою песню в гнусавой рэперской манере – «Когда меня не станет – я буду петь голосами», а ребята из группы РАСТИЧ, на эту же мелодию спели – «Когда кончится время гнусавых, мы споём чистыми голосами».

Очень интересный коллектив и я с большим интересом пошёл бы на их концерт. Но и Дельфин мне интересен. Поэтому выбирать между РАСТИЧЕМ и ДЕЛЬФИНОМ, для меня было мучительно сложно. Но меня, как обычно, выручил мой режиссёр и продюсер, который по совместительству является моей любимой женой и матерью моих четверых детей и который настоял на Дельфине, тем самым сняв с меня груз колоссальной ответственно за выбор концерта. Спорить я не стал, так как Дельфин также прекрасный и музыкант, и поэт, не хуже Саши Растича. А чё спорить-то, к маме, значит к маме. А на Растичей, я схожу обязательно. Они же москвичи, значит будут концерты и в Москве. Сходим.

А сегодня идём на Дельфина. И я вкратце расскажу, кто это такой. Понимаю, что многие очень хорошо знакомы с его творчеством, но, наверняка, есть и те, особенно, кто помоложе, которые, даже и не догадываются о его существовании.

Дельфин – это псевдоним Андрея Вячеславовича Лысикова, по мне, так очень молодого московского музыканта, ну, а для кого-то музыканта очень древнего, так как ему идёт уже пятидесятый годок. Но в любом случае, как бы кто ни считал его возраст, это, на мой взгляд, очень приличный русский музыкант, который начинал ещё в далёкие и лихие 90-е годы, в хип-хоп трио «Мальчишник», ставшем известным, благодаря песне «Секс без перерыва», написанной ещё в 1991, лохматом году, как раз, Дельфином в соавторстве с другим участником группы. Припев этой прекрасной песни звучал шокирующе для уха советского человека, для которого секс долгие годы был запретной темой, табу. Даже на одном из телемостов с Америкой, организованным Владимиром Познером в 1986 году, представительница комитета советских женщин – Людмила Николаевна Иванова дала отпор наглым американцам, произнеся знаменитую фразу: «…секса у нас нет, и мы категорически против этого!» Отшила империалистов, как и положено советскому человеку.

А хлопчики из хип-хоп-трио «Мальчишник», как раз, на этом и сыграли. Когда эпатируя и шокируя советскую публику или, выражаясь современным языком, ловя на этом хайп, спели:

Секс! Секс! Как это мило!

Секс! Секс! Без перерыва!

Поэтому, песенка запомнилась советской публике и группа «Мальчишник» проснулась знаменитой, под самый занавес Советского Союза. И соответственно, стали очень известными и участники группы.

Но жизнь, продемонстрировала, кто из участников группы был наиболее музыкально и поэтически одарённым. Им, как раз, и оказался Андрей Лысиков, с псевдонимом Дельфин. Вначале он продолжал играть и петь в «Мальчишнике» и ещё в одной своей группе «Дубовый Гаайъ». Затем организовал проект «Мишины Дельфины», а затем уже стал работать сольно, под псевдонимом Дельфин. И в 1998 году, журнал «ОМ» назвал Дельфина исполнителем года, поставив его альбом в один ряд с альбомами «Мумий Тролля» и «Агаты Кристи».

Его творческая жизнь успешно продолжается до сих пор. А успешность всегда сопутствует тем, кто не стоит на месте, не цепляется за былой успех, за старые хиты, а беспрерывно развивается, сочиняет новые песни и шагает в ногу со временем, как в музыке, так и в текстах. И при этом, конечно же, вырабатывает собственный, индивидуальный, неподражательский стиль. Дельфин, как раз именно такой музыкант. Поэтому начав с хип-хопа, он начал экспериментировать и с другими музыкальными стилями, двигаться в сторону более серьёзной музыки, если, конечно, можно так выразиться о популярной музыке. Но именно к этому его обязывают собственные стихи. Под них уже беззаботно не позажигаешь и брейк-данс не потанцуешь.

На данный момент, я бы охарактеризовал его музыку, как электронный, альтернативный рэп-рок. В котором смешаны и интересные электронные звуки, и прилично звучащие перегруженные гитары, и зачастую простые панковские гармонии, и рэперская читка, и альтернативно-протестные социальные тексты. Но подчеркну – это не эклектика, это органично соединённые, переплавленные воедино элементы разной стилистики, которые и образуют индивидуальный, органичный стиль Дельфина.

Я не назову себя любителем и знатоком творчества Дельфина, но в музыкальном плане, он интересен. А вот стихотворно, может быть, кому-то и нравится социальщина и злободневщина, но только не мне. Я считаю, что социально-политическая злободневщина имеет мало общего с поэзией. Но это моё, сугубо личное мнение. И ещё мне не по душе, когда со сцены матерятся, призывают к самоубийствам, ругают власть, которая дала им полную свободу (так, ругают, абы ругать, протест ради протеста), восхищаются декадентскими настроениями, бравируют употреблением наркоты или бухла, и демонстрируют публике всю вот эту вот ребяческую браваду. А на самом деле, такими людьми не являясь, а поют всю эту хрень только, потому, что пиплу, особенно молодому такие темы нравятся. Поют, не задумываясь о том, как же твоё слово отзовётся в неокрепших душах.

Так вот, у Лысикова, вся эта хрень ранее присутствовала. И в одном из своих блогов, за номером четыре, посвящённом критике «романтизации самоубийств в музыке», в 2019 году, я критиковал его за песню «Суицидальное Диско» из одноимённого альбома одной из его групп «Дубовый Гаайъ», со следующим текстом:

«Послушай, что я скажу тебе: «Не стоит жить»

 Послушай, что я скажу: «Ты разучился любить

 Голубые тени вен порви быстрей,

 Послушай меня, себя убей!»

 В этом мире давно тебя не держит никто,

 Ты опускаешься на дно и пьёшь со знанием вино

 И тебе говорят, что ты должен бросить пить,

 А я предлагаю тебе себя убить».

Но это было в далёком 1992 году, когда Лысикову было 20 лет. Повторюсь, я не следил за его творчеством. Так, изредка, что-то прослушивал, видел, что человек развивается, шагает в ногу со временем, музыка его становится интересней, тексты взрослее. Сегодня ему уже 49, у него есть дочка и сын и, наверное, он уже молодёжь к самоубийствам не призывает. Призывать хорошо, когда у тебя ещё мозгов нет и детей своих нет. А как только появляются свои дети, твоё продолжение, то тут ты уже начинаешь понимать, что это не шуточки. Поэтому, сегодня я хочу вживую посмотреть его выступление, послушать его сегодняшние тексты, чтобы получить представление о Дельфине сегодняшнем, почти пятидесятилетнем.

Пойдёмте смотреть и слушать вместе. А после концерта, я поделюсь своими впечатлениями.

Какие впечатления у меня от клуба Морзе и от концерта Дельфина?

По порядку. В клубе Морзе, хочу вам сказать, очень приличная акустика. Музыка звучит прозрачно, не глухо. Внизу танцпол, сверху ВИП-места. Всё достаточно неплохо. Но мы целый день не ели и надеялись, что перекусим в ходе концерта, так как у нас были ВИП-места, которые, как правило обслуживаются официантами в каждом клубе, где мы были. Но в клубе Морзе этого нет. Есть только барные стойки, в которых можно купить пиво, вино, воду и чипсы. Всё.

Что меня сразу же удивило. Танцпол в партере был уставлен стульями в 13 рядов. Как-будто бы предполагался академический концерт, а не выступление альтернативного поп-рок-рэп музыканта. И только по бокам, вдоль партера стояли зрители.

По поводу концерта. Сразу же отмечу очень хороший звук, которого удалось добиться Дельфину и его команде. На сцене полный минимализм – барабанщик, гитарист и сам Дельфин, с синтезаторными устройствами. Вся музыка строилась на компьютерных подложках и бэкинг-треках. Но очень хорошо дополнялась живыми музыкантами, которые придавали ей живости и драйва. Повторюсь – звучало всё очень хорошо. В том числе отчётливо был слышен голос и понималось – о чём поёт артист. Дельфин на сцене работал плотно, не болтал с публикой, а именно профессионально исполнял концерт, песня за песней. Отличная работа. Это что касается самого звучания и хода концерта. Публика воспринимала всё очень доброжелательно.

Мне было интересно всё происходящее и на сцене, и в зале, но по ходу концерта становилось скучновато из-за однообразия тематики песен. Дельфин оседлал, на мой взгляд, подростковую тему, что всё плохо, мир обречён, перспектив нет, но люди не догадываются об этом. А он, Дельфин, всё познал, понял, убедился, что весь мир бардак, все бабы – женщины с низкой социальной ответственностью, и героически стоит над пропастью разверзшегося ада, смотрит в эту бездну и пытается донести всё это до беспечных людишек. Абсолютно все песни на эту тему. Нет ни одной весёлой песни. И в конце концерта, на экране, позади сцены, они спроецировали ухмыляющийся скелет. Мол, веселитесь, веселитесь, я-то знаю, что вас ждёт впереди. Ну, господа, это скучно, по моему, конечно, мнению. Мир не так однообразен, как представляет его Дельфин или взрослеющий подросток. И он не одноцветен, а играет всеми цветами радуги. В нём есть место и скорби и радости, а не одному унынию. Но это моё мнение. Мнение взрослого человека. Но, может, я не настолько знаю мир, как Дельфин.

В целом же концерт произвёл на меня положительное впечатление. Есть чему поучиться у Дельфина. А именно – отлаживанию саунда на сцене, работе с электронными подкладами и бэкинг-треками и умению задать темп концерту и вести его по нарастающей.

Хороший концерт.