Что ближе рокеру – «Вельвеt» или джинса?

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

Сегодня я хочу рассказать вам о концерте одной нашей прекрасной русской группы, концерт которой мне удалось посмотреть в клубе «16 тонн», в прошлую субботу. Это группа «Вельвет», которая играет в таком интеллигентном стиле, который они сами называют «поп-рок». Илья Лагутенко называет стиль «Мумий Тролля» - «рокопопс», что придаёт ему некий другой оттенок – ближе к «пОпсу», несмотря на то, что слово «рок» стоит вначале. А здесь наоборот, вначале стоит слово «поп», а музыка, на мой взгляд, ближе к «софт-року» или «арт-року».

Но начну я не с рассказа о концерте, а с одной фразы нашего великого русского писателя Николая Васильевича Гоголя, которая звучит следующим образом - «И какой же русский не любит быстрой езды?» Только я её слегка перефразирую и таким образом сразу же перейду к рассказу о группе «Вельвет»:

«И какой же настоящий ценитель русской рок-музыки не любит песню «Продавец кукол» группы «Вельвеt»? Или «Капитан Арктика», или «Прости», или «Не молчи», которые в студийной записи звучат потрясающе чисто, прозрачно и красиво?»

А ещё добавлю – «И какой же взрослый здоровый мужик не любит смотреть клипы с красивыми длинноногими девушками, в лайковых брюках в обтяжку, в ботфортах выше колен, с высоченными каблуками и ресницами, как египетские опахала?» Таких мужиков, я думаю, не найдётся. Поэтому я, нескромно, но, надеюсь, вполне оправданно, относя себя и к категории ценителей русского рока, и к категории ценителей женской красоты, приобрёл билеты на концерт группы «Вельвет», с прекрасной рок-певицей, автором песен и красивой женщиной – Екатериной Белоконь, в клубе «16 тонн», что на Красной Пресне.

До этого, я видел их только по телевизору, слышал по радио или смотрел в Ютубе. И в клубе «16 тонн», кстати, я также, до этого, ни разу не был.

Поэтому, расскажу о своих впечатлениях по порядку. Вначале о клубе.

Честно говоря, я думал, что это большой ночной клуб, с ВИП-балконом, со столиками, большим танцполом и большой сценой. Но оказалось, что это небольшой, хотя и достаточно уютный ресторан, который располагается в здании, на втором этаже, с большой барной стойкой, посреди зала, и небольшим танцполом, человек на сто-сто двадцать максимум.

А так как я хожу на подобные мероприятия не только для того, чтобы поразвлекаться и вкусно поесть, но ещё и, чтобы подготовить для своих подписчиков репортаж о наблюдаемом концерте, то я, обычно, приобретаю билеты в ВИП-зону, чтобы мне было удобно снимать всё происходящее и делать комментарии, так как ВИП-зона, как правило, располагается либо на каком-то подиуме, повыше сцены, либо вообще, на балконе, на втором этаже. Здесь же ВИП-зона, располагалась прямо возле лестницы, на входе, с противоположной стороны от сцены. Она была небольшой, столиков на восемь, и располагалась на небольшой возвышенности, такой своеобразной кафедре, сантиметров в 15-20 высотой.

И ещё, эту ВИП-зону, отделяли от сцены тот самый бар поперёк всего зала, с сидящими за барной стойкой людьми, и танцпол, с танцующей публикой.

Так что, происходящее на сцене, оттуда видно не было, так как и сама сцена также не слишком высоко возвышалась над полом.

В ВИП-зоне, наверное, в порыве заботы о ВИП-гостях, местное начальство повесило один экран на стене, в котором показывали происходящее на сцене, но он висел позади меня, над моей головой, поэтому, я его не сразу, даже и не заметил.

Второй экран, который был бы напротив, чтобы было видно всем, купившим билеты в ВИП-зону, начальство повесить не посчитало нужным. Ну, а чё? Экономить, так экономить. Экономика ж должна быть экономной, как говаривал великий Леонид Ильич.

Поэтому, чтобы действительно посмотреть концерт, а не послушать его, сидя где-то в углу, мне пришлось простоять весь концерт на танцполе, с поднятыми вверх руками, держащими видеокамеру. Вот такая, вот, ВИП-зона, за 7.000 рублей, с носа.

Но, тем не менее, надо отдать должное – и кухня, и обслуживание в ВИП-зоне, были хорошими.  Блюдо, которое я заказал – соте из морепродуктов, со сливочным соусом и рисом, было вкусным, правда, стоило оно, 1300 рублей, но зато официанты обслуживали вежливо и быстро. В этом плане, всё было на уровне.

Теперь, перехожу непосредственно к самому мероприятию. Я не буду делать детальный критический анализ их музыки, так как он выльется в статью большого объёма, вряд ли, интересную моим подписчикам. Я, просто, расскажу о своих сугубо субъективных впечатлениях, эмоциях, как зрителя и выскажу несколько мыслей вслух, которые, может быть, будут интересны и музыкантам. Ведь наша рубрика так и называется – «Мысли вслух».

Честно скажу - общее впечатление о концерте у меня сложилось положительное. Я получил удовольствие как любитель этой группы. Но я ж не просто зритель, я ж ещё и рок-блогер, поэтому обращаю внимание и на всякие мелочи. Ну вот такой я занудный человек. Но это не я сказал, что дьявол кроется в мелочах. К тому же, любой режиссёр знает, что мелочи придают достоверности любому фильму или спектаклю. Поэтому буду рассказывать вам не только об общем впечатлении, но и о мелочах.

Не просто так, вначале, я сказал о чистоте и прозрачности студийных записей группы «Вельвеt» и интеллигентной сексапильности их клипов. Я сказал об этом потому, что на сцене картинка была несколько иная и звучала всё не так, как в студийной записи.

На сцене было шесть музыкантов. Сама Екатерина Белоконь, как вокалистка, два гитариста – Максим Зорин и Иван Зеленков, клавишник – Данил Лахтин, барабанщик – Андрей Алфёров, и басист – Александр Лифшиц, он же по совместительству директор группы и супруг Екатерины Белоконь (2-39).

В ходе концерта, они сыграли все свои знаменитые хиты. И «Продавца кукол» (3-43), и «Любовь на века» (2-28), и «Капитана Арктика», и «Прости», и «Иду за тобой», и песни с последнего альбома «Тонкая красная линия» - «Птицы-канарейки», «Не молчи» (2-09), «Молодой и голодный» (2-31), и другие.

Звук был неплохой, но, на мой, повторюсь, субъективный взгляд или, точнее, на мой субъективный слух, звук был немного глуховат, не было той яркости звучания, которое наблюдалось в студийных клипах.

Особенно глуховатым мне показалось звучание гитар. Не было той пронзительности, что в студийных работах, даже у соло. Но, повторюсь, это моё личное субъективное восприятие. Может быть, другим зрителям, наоборот, показалось всё чересчур прозрачным. Или, может быть, такое звучание гитары и задумывалось музыкантами.

Понимаю, что непросто в зале воссоздать студийный звук, но тем не менее, я такие примеры видел и слышал неоднократно. И у наших групп, и у западных. Не знаю, чем была вызвана эта глуховатость – либо акустическими свойствами зала, либо качеством предоставленной музыкантам клубной аппаратуры, либо недоработкой звукорежиссёра (если, конечно же, он у группы есть), либо отношением к звуку самих музыкантов, именно так отстроивших звучание своих инструментов. Не были отчётливо слышны, как гитарные партии, так и партии клавишных, всё звучало, как-то «в общем». Узнаваемо для поклонников, но как-то «в общем и целом», без чёткого разграничения партий каждого инструмента.

Не была также отстроена эшелонированность музыки, по глубине. Барабаны то вываливались не первую линию, то еле доносились откуда из глубины сцены. (1-59).  Причём, это происходило не потому, что такая задумка в песне, нет. В клипах-то, как раз, барабаны звучат ровно и на своём месте, в эшелоне. По моему мнению, это происходило из-за несбалансированной настройки звучания ансамбля.

Но одну вещь я, честно говоря, вообще не понял. Я уже говорил, что в группе, помимо бас-гитариста, имеются два гитариста. Музыка у группы небыстрая и технически, на мой взгляд, несложная. Поэтому, я не понял – а какой смысл было, в песне «Сердце моё» (2-35), вместо живой акустической гитары включить фонограмму этой гитары, с совершенно несложной партией? Ведь, они себя всё-таки позиционируют себя, как рок группу. А для рок-группы живая игра на концерте, всё-таки, вещь принципиальная. Но на концерте, конечно же, всякое может быть, гитару, к примеру, дома забыли или струны порвались – не знаю. Но другого логичного объяснения этому перфомансу у меня нет.

И, что, мой взгляд, самое существенное в этой несбалансированности звучания данной конкретной группы. Это вокал. Голос Екатерины Белоконь, которая является главным действующим лицом в группе, как автор и исполнитель всех без исключения песен, был, на мой взгляд, утоплен в звучании аранжировки. В некоторых песнях, я с трудом разбирал её слова, они еле прорывались сквозь аккомпанемент.

Почему я говорю, что это была самая существенная недоработка звукорежиссёра. Да потому, что, опять-таки, по моему личному мнению, самая сильная сторона этой группы – это прекрасная лиричная поэзия и гибкий вокал Екатерины Белоконь, с красивыми обертонами и достаточно широким диапазоном. А на сильных сторонах, на мой взгляд, всегда надо акцентировать внимание публики.

Знаете, это как у спортсменов. У каждого есть преимущества и недостатки. Так вот, хороший спортсмен, чтобы добиться наилучшего результата, всегда максимально использует свои преимущества, а влияние недостатков пытается минимизировать или, по возможности, вообще нейтрализовать. Вот, они, на этом концерте, на мой взгляд, не смогли максимально происпользовать свои музыкальные преимущества – чистый звук, которого они добились в своих студийных записях, мультиинструментальную музыку, высокую поэзию и прекрасный вокал.

Ещё немного порассуждаю о конкурентных преимуществах группы и их вокале. Группа «Вельвеt» - профессиональные музыканты, и не только по способу зарабатывания на жизнь, но и по полученному образованию. По крайней мере, Екатерина Белоконь – точно с высшим музыкальным образованием. И мне кажется, было бы разумным воспользоваться таким своим достаточно редким для нашего шоу-бизнеса, конкурентным преимуществом, как профессиональное музыкальное образование и умение петь по нотам. Понимаю, что у них уже выработан определённый стиль, но первое, что отличает профессиональные коллективы от расплодившихся, в последнее время, дилетантов, это, конечно же, многоголосие. Я говорю о бэк-вокальных поддержках основного голоса, причём, в-первую очередь, не об унисонных, а об интервальных поддержках. Именно это очень сильно поднимает общий уровень группы, делает её музыку по настоящему профессиональной и, в то же время, более интересной, сложной и красивой. Пение в один голос тоже бывает интересным и даже бывает достаточным, но так поют все. Бэк-вокальной поддержки у Екатерины Белоконь на концерте не было. Несмотря на то, что ей аккомпанировали пять музыкантов. Они не подпевали ей, даже в унисон. Один раз, гитарист Максим Зорин спел с ней песню «Спи», в диалоговом режиме, но это не подпевки, это не поддержка основного вокала, это «вопрос-ответ».

Теперь, перехожу к картинке. Выглядели все они по-свойски, по-домашнему. То есть, одеты были, кто во что. И вели себя с публикой, запросто, по-панибратски.

Ну, любят у нас, артисты быть свойскими в доску, забывая, что зрители не так часто устраивают себе праздники, в виде походов на концерт любимых групп или походов на спектакль, с участием любимых актёров. Выступление современной музыкальной группы – это два в одном. Это и концерт, и своеобразный спектакль. А спектакли, как правило, это костюмированные действа, с декорациями и продуманной режиссурой. Зрители, может даже и не осознают этого, но им хочется праздника, им хочется, хоть ненадолго уйти от обыденности, а здесь опять – знакомая кухня в собственной квартире, с друзьями и подругами, с которыми можно сидеть пить пиво, говорить о чём угодно и хлопать по плечу.

Я уже как-то говорил, что я не хожу в рестораны, которые в своей рекламе говорят, что они готовят, как дома. Как дома, я и сам могу приготовить. Я хожу только в те рестораны, где повар готовит авторские блюда высокой кухни, который готовит то, что я сам приготовить не в состоянии. Я иду в ресторан получать и гастрономическое удовольствие, и наслаждаться гастрономической эстетикой. То же самое я могу сказать и о концертах. Я иду не на кухню, где с друзьями буду петь песни любимого   музыканта. Я иду на концерт этого любимого и известного музыканта, можно сказать звезды. И ожидаю и от него, и от концерта некоего возвышенного действа, которое хоть немного облагородит и возвысит мою, погружённую в ежедневную обыденность жизнь.

Так что, вот так, очень кратко, я рассказал вам об этом концерте. Но хочу сказать, что это никакая не критика, это, просто, рассказ о моих личных субъективных впечатлениях. Объективная критика предполагает сопоставление фактически исполненной музыки с канонами того стиля, в котором играют музыканты. Вначале я и хотел это сделать, но это по объёму получается большая печатная статья, которая, вряд ли, будет интересно кому-либо ещё, кроме самих музыкантов. А я, всё же, пишу больше для своих подписчиков. Именно поэтому, это не критика, а рассказ о моих впечатлениях, как обычного зрителя, это журналистское эссе, для заинтересованных лиц. Но всё же, вкратце, скажу и о стилистике группы.

Я уже говорил вначале, что сами музыканты называют свой стиль – «поп-рок». И я должен сказать, что это очень точно характеризует тот смешанный стиль, который сложился у группы. Любой вокально-инструментальный стиль отличается один от другого, в-первую очередь, ритмикой вокальных партий. В классической рок-музыке, характерной является синкопированная вокальная ритмика. Это моё личное определение. Такая ритмика отличается двумя характеристиками. Она предполагает краткое произношение окончаний слов в песне, то есть, практически, мелодическое говорение. Это первое. И второе. Такая ритмика предполагает либо синкопирование ударных слогов окончаний фраз, либо плановую постановку этих ударных слогов в контрапункт, по отношению к метрическим долям такта. Это создаёт эффект несовпадения ритмических акцентов вокала с метрическими тактовыми акцентами. Именно это придаёт рок-музыке характерное звучание.  Именно так поётся в классической рок-музыке.

В эстрадной же музыке, или, как ещё у нас называют её – в попсе, как правило, окончания слов поются распевно и ударные слоги окончаний фраз ставятся точно в долю.

Может быть, я заблуждаюсь, но в результате своих исследований, я выявил именно такие критерии этих двух стилей.

Так вот, Екатерина Белоконь пела и так, и так. В каких-то песнях она точно соблюдала роковую, синкопированную вокальную ритмику, ставя ударные слоги окончаний фраз в контрапункт, по отношению к метрическим долям такта, а в каких-то пела распевно, равнодлительно и равнодольно, в соответствии с эстрадной традицией, ставя окончания фраз точно в метрическую долю. Кто умеет отсчитывать доли такта, тот всё это отчётливо слышит.

Именно поэтому я говорю, что они сами очень точно охарактеризовали тот стиль, в котором работают, как «поп-рок».

На мой взгляд, это стилистическая ошибка, приводящая к эклектике, ошибка,  которая может помешать музыкантам развиваться дальше. Так как, по моему мнению, только чистостильная музыка открывает безграничный простор для профессионального развития. Необдуманное или несознательное смешение стилей убивает чистопородность. И на выставки чистопородных собак вас, попросту, не допустят. Но это, опять-таки, на мой субъективный взгляд.

Я мог бы, конечно, об этом не говорить, чтобы не вызывать гнев поклонников группы, но я сделал это потому, что мне нравится творчество этой группы и я считаю, что они обладают хорошей творческой перспективой, при вдумчивом подходе. Поэтому, я посчитал, что мои доброжелательные комментарии, мой взгляд со стороны, как поклонника творчества Екатерины Белоконь, будет для них и интересен, и полезен, если они хотят развиваться дальше, а не почивать на лаврах былого успеха. По крайней мере, я на это надеюсь.

Вот, когда я иду на концерт какого-нибудь троглодита, типа, Гленна Хьюза из Дип Пёрпл, то я его не критикую, так как понимаю, что он меняться не будет, и моя критика ему, как мёртвому припарки. Приходя на такой концерт, по сути дела, я просто прихожу в музей рок-музыки, только экспонат этого музея представляется посетителям музея, в виде некоего перфоманса. Поэтому, я хвалю Гленна Хьюза и восхищаюсь тем, как же весело зажигали когда-то мужики, в 70-х годах.

А «Вельвеt» группа молодая, несмотря на то, что существует с 2005 года. Ребятам, в среднем, по сорок лет. Им ещё рановато в музыкальный музей. Они в состоянии расти и развиваться. Именно поэтому я высказал своё мнение. И надеюсь, что мой взгляд со стороны, может быть им полезен.

И под конец, как это уже принято в наших «Мыслях вслух», я подведу итог всему сказанному небольшим стихотворением, которое я назвал:

О РУССКОМ «ВЕЛЬВЕTЕ» ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО

Вот, всё. Поделился с вами своими мыслями и о концерте группы «Вельвет», и о клубе «16 тонн», и об их кухне, и ещё и стишок вам зачитал.

Теперь, пойду готовить следующий рассказ.

До свидания, друзья. 

© Автор текста: Волощук С.Д.