Хорошие слова о железном ритме

На 8-е марта, я с супругой побывал на концерте Григория Лепса, под названием «Я нравлюсь женщинам», в Крокус сити холле. Хороший праздничный эстрадный концерт, с большим количеством музыкантов и певцов. Только оркестр у Лепса состоял из десяти человек – три гитариста, бас-гитарист, трубач, саксофонист, клавишник, барабанщик и две бэк-вокалистки. Вначале, само собой, я рассматривал и слушал Лепса, затем первый фронт музыкантов, то есть гитаристов, потом рассматривал второй эшелон – клавишника, трубача, саксофониста и бас-гитариста, после этого я внимательно рассмотрел и послушал бэк-вокалисток и только, в конце, я понаблюдал за барабанщиком, который был позади всех, на небольшом возвышении. Все работали чисто и слаженно, никто особо не выделялся, не тянул одеяло на себя, не пытался оторваться от коллектива и продемонстрировать публике своё великое мастерство. Всё было ровно, гармонично и работало, как отлаженный аккомпанемент главного действующего лица – Григория Лепса. И уж, тем более, меньше всего было видно барабанщика, у которого, из-за ударной установки, была видна лишь одна голова. Но именно его работу я выделил из всех музыкантов оркестра. Повторюсь, он не выпячивал себя, а просто, профессионально делал свою работу. Но эта работа стоила того, чтобы её отметить. Хороший барабанщик, на мой взгляд, отличается несколькими вещами. Самая главная вещь – он должен быть умным. И понимать первое, что у него в оркестре аккомпанирующая, а не солирующая функция, и поэтому не пытаться выпячивать себя. Это непросто, учитывая, что любой человек, хочет выделиться из среды себе подобных. Помните, у Гёте, Мефистофель говорит Фаусту – «Я верен скромной правде. Только спесь людская ваша, с самомненьем смелым, себя считает, вместо части целым». Так вот, умение подавить, заглушить в себе спесь и чванство, понять, что ты только составная часть общего музыкального механизма, может только умный человек. Вот это, по моему мнению, и есть первое и самое главное качество хорошего барабанщика. Второе по важности профессиональное качество хорошего барабанщика – это умение ровно держать ритм и темп, или, как выражаются музыканты – железно. Как будто бы в голову встроен метроном. Третья отличительная особенность – это хорошо поставленные мощные и конкретные удары. Если выражаться боксёрским языком – нокаутирующие, вышибающие удары, и в-первую очередь, по рабочему барабану и по бочке, которые и держат ритм. Четвёртое по значимости качество хорошего барабанщика – это чувство стиля, которое выражается в придумывании сбивок, соответствующих характеру и стилистике исполняемой композиции, чтобы это было не из другой оперы, чтобы это не было сбивкой ради сбивки, чтобы показать, какой ты виртуоз. И только, на мой взгляд, в-последнюю очередь, умение играть очень скоростные партии. Многим же начинающим барабанщикам, особенно хевиметалпопсошансонщикам, наоборот кажется, что именно это главное. Также, как и гитаристам из этой же когорты, кажется, что главное - это тридцать вторыми нотами гонять арпеджио и гаммы, по пентатонике – вот, это кажется им главным. Но, в этом случае, забывается самое главное, что музыка – это не спорт высоких скоростей, и что музыка и мелодия – это слова синонимы. Но эти виртуозы надменно любят поучать Волощука С.Д., как надо играть на гитаре, на барабанах и как сочинять рок-н-роллы.

Так вот, характеризуя барабанщика из ансамбля Григория Лепса, я начну с конца. Четвёртое. Отличное чувство стиля – сбивки были, выражаясь математическим языком – необходимы и достаточны, ни больше, ни меньше, в точку, и по стилистике точно подходили каждой песне, подчёркивали характер композиции и становились её украшением. Третье. Удары были настолько мощны и чётки, не расплывчаты, что я сразу же вспомнил Джона Бонхэма из Лед Зеппелин, который, в прямом смысле слова, вышибал звук из барабанов, как лошадиным копытом. У барабанщика из оркестра Лепса были именно такие, нокаутирующие удары. Второе. Ритм он держал железно, хоть метроном с ним сверяй. И первое. Он не пытался выпятить себя, а чётко и высокопрофессионально выполнял свою аккомпанирующую функцию – держал на себе ритмическую основу каждой песни. И таким образом, мы подходим к определению самого главного качества хорошего барабанщика и делаем вывод, что это умный человек, так как все критерии хорошего барабанщика налицо.

Но, музыкой я занимаюсь не так давно, да ещё и сочиняю в стиле хард-рок и, соответственно, интересуюсь больше рок-музыкой, чем эстрадой. Поэтому, я не знал, кто это такой. Но решил, после концерта поинтересоваться – кто же это?

И контент-менеджер Григория Лепса Анастасия Миронец, в Инстаграме, подсказала мне, что это некто Макс Малышев и что, до этого он играл у Вакарчука в «Океане Эльзы» и у Ани Лорак, и что он является эндорсером фирмы Paiste, одной из лучших в мире компаний по производству железа для ударных установок. То есть, этот барабанщик представляет эту прославленную фирму и играет только на её продукции. Подобные компании предлагают стать своими эндорсерами, только выдающимся музыкантам. Они бесплатно обеспечивают их всей своей продукцией. А звёздам сцены, за это ещё и доплачивают.

Я начал наводить справки об этом барабанщике у своих знакомых музыкантов. И вот один мой очень хороший товарищ – гитарист Миша Жучков, уже детально охарактеризовал мне Макса Малышева и как профессионального музыканта, и как человека. Так вот, я не ошибся ни в одной своей характеристике. Михаил, полностью подтвердил все его высокие профессиональные качества. И подтвердил также вывод, сделанный мною в ходе концерта, что это очень интеллигентный, тактичный и умный человек.

То есть, не нужно слушать слова человека о самом себе, достаточно посмотреть на его дела, чтобы понять, кто это такой.

Ещё, Михаил, рассказал мне одну интересную историю, подтверждающую высокий профессионализм Макса Малышева. И я, с его позволения, расскажу её вам, и проиллюстрирую эту историю фото и видеоматериалами, предоставленными мне Михаилом.

В 2007 году, Михаил был бренд-менеджером другой известной фирмы по производству железа для ударных установок – американской компании Zildjian.

И ему было поручено, в качестве продвижения продукции компании, организовать и провести несколько мастер-классов со знаменитым американским барабанщиком Джоэлом Розенблаттом.

Одно из таких мероприятий проходило в Москве, а другое в Киеве. Так вот, в киевском мастер-классе, на разогреве перед Розенблаттом, были заявлены два украинских барабанщика, одним из которых был Макс Малышев.

Михаил рассказал мне следующее. Макс, перед выступлением, обратился к публике, с просьбой помочь ему с выступлением в его сольном номере. Он разделил зал на сектора и попросил один сектор имитировать голосами и зубами звук хай-хета, с определённым ритмом. Другой сектор, он попросил имитировать удары бочки. Третий сектор – удары рабочего барабана с определёнными рисунками. Затем, действуя, как дирижёр, он задал публике темп, и они начали воспроизводить эту ритмическую конструкцию. Когда у зала начало получаться слаженно и громко, он сел за ударную установку и начал солировать на барабанах. Михаил рассказал мне, что это было очень круто. И не только зрители, но и сам Джоэл Розенблатт был восхищён и фантазией Макса Малышева, и его профессиональным мастерством, как барабанщика.

Вот, вкратце, я вам рассказал историю своего заочного знакомства с великолепным барабанщиком – Максом Малышевым. Надеюсь, когда-нибудь, познакомиться с ним и в жизни. И я рад, что у нас в стране есть барабанщики международного класса. Значит, у нас есть перспектива, делать прекрасную музыку мирового уровня.

Вот, всё, что я хотел вам рассказать. И я надеюсь, что Макс Малышев простит меня, что я без его разрешения рассказал о нём. Ну, вот захотелось мне. Это же законом не запрещено – говорить хорошие слова о наших музыкантах.

© Автор текста: Волощук С.Д.