О хоровой феерии в консерватории

Всем привет.

Иногда я хожу на концерты классической музыки. Но так как я в этом не шибко разбираюсь, то не всегда угадываю, и бывает попадаю на какое-нибудь занудное дежурное мероприятие, где музыканты просто отрабатывают номер для гостей столицы. А это сразу чувствуется, даже если ты в этом глубоко не разбираешься. Я по возможности ухожу оттуда, в первом же антракте, не дожидаясь окончания концерта. Но глядя на празднично одетую публику у меня всегда возникает вопрос -  интересно, это только у нас в стране считается, что классическая музыка, как-то повысокодуховней любой другой музыки? И что, на концертах классической музыки тебе не могут впаривать всякое дерьмо. И поэтому туда надо обязательно ходить во фраках и вечерних платьях, ну или, по крайней мере в классическом костюме. И обязательно кричать «Браво!» А уж если ты пришёл аж в саму Московскую консерваторию имени Петра Ильича Чайковского, да ещё и в Большой зал, то там тебе обязательно продемонстрируют самое высокое искусство. Выше не бывает.

Но с каких это пор, дежурные упражнения по сольфеджио, даже в виде сложнейшего многоголосия с самым замысловатым и неожиданным сочетанием нот, аккордов и пауз стали называться искусством?

Да, спору нет, искусство – это то, что простому смертному невозможно повторить. Для этого нужны годы упорной учёбы и труда. Но профессионального мастерства мало, чтобы перешагнуть ремесленную планку и подняться выше, в сферу искусства. И даже перешагнув эту планку, нет гарантий, что каждое твоё произведение будет произведением искусства, а не высококачественной ремесленной поделкой.

У меня нет ответа - где та грань, что отделяет даже высококлассное ремесло от искусства и как происходит это превращение золушки в принцессу. Но у меня есть мнение, что настоящее искусство вызывает у человека какие-то неподдельные искренние чувства. Более того, вызывает у человека крайнюю степень эмоций – восторг, восхищение, ужас, сочувствие, слёзы, ненависть, задумчивость, да что угодно, но только не скуку. И только потом, после этого первого впечатления, настоящее искусство вызывает у человека понимание того, что повторить это он не в силах. И не только потому, что это сложно технически и требует высокого профессионального мастерства, а ещё и потому, что автор и исполнитель смогли вложить в него свою энергию, свой талант и своё неповторимое понимание гармонии этого мира. Но не наоборот - сначала понимание того, что ты так сделать не сможешь, а потом какие-то сильные чувства. Это уже рассудочное восхищение, то есть, восхищение надуманное, а значит фальшивое. Значит перед тобой не искусство, а в лучшем случае высококачественная ремесленная поделка.  Поэтому и крики «Браво!», вызванные подобными вещами или опусами, тоже фальшивые. От ума, а не от сердца. И кричатся они лишь для того, чтобы показать окружающим насколько ты высокодуховен и разбираешься в тонкостях музыкального искусства, понимание которого недоступно простым смертным.

То, что происходило вечером 12 ноября 2019 года в Большом зале Московской консерватории в виде Хоровой феЕрии на произведения Юрия Эриконы, как раз и было, на мой взгляд, то самое ремесленное действо высокой степени сложности, которое никаких особых чувств, а уж тем более крайней степени эмоций не вызывало, а лишь заставляло думать именно о его технической музыкальной сложности, и только. По крайней мере, это точно можно сказать о первой половине этого концерта. Эдакая музыкальная заумь, со сложнейшими вокальными партиями.

Для подкрепления и усиления этого музыкального мероприятия, а также для придания ему статуса высокого искусства, были задействованы известные представители другой профессии – актёрской, всякие народные и заслуженные – Бедрос Киркоров, Виктор Сухоруков и Жанна Эппле, которые с выражением, как любила требовать наша учительница по литературе, читали стихи между хорАми, чтобы зрители потом хоть понимали о чём там поётся, так как без такой подготовки, разобрать это было бы проблематично.  Идея, в принципе хорошая, но выражение, с которым они читали стихи, на мой взгляд, не всегда соответствовало тому, что требовала наша учительница и тем более тому, что вкладывали в свои строчки поэты. Бедрос Филиппович так тот вообще забыл прочесть последнюю строчку в одном из стихотворений, не завершив строфу рифмой, а Сухоруков, я так понимаю, для оживляжа, даже бегал по сцене, громко декламировал и размахивал листиками с текстом.  В зале также сидел поэт-песенник Илья Леопольдович Резник, на стихи которого были исполнены два хора. А действо вёл заслуженный телевизионный эстет Владислав Пьерович Флярковский. Ну, как тут не кричать «Браво!»? Но вся эта тяжёлая культурная артиллерия не уберегла это мероприятие от налёта скуки и не помогла заполнить зал, даже на три четверти.

И всё было бы ничего и, данное мероприятие, в принципе, как некое развлечение, имеет право на существование, но одна вещь мне, как начинающему музыканту и поэту, неотступно резала ухо -  это несоответствие музыки и стихов. Вроде использовались стихи известных поэтов – Михаила Лермонтова, Анны Ахматовой и более современной Карины Филипповой, но звучало как-то противоречиво. На мой взгляд, многие стихи были не про то, о чём говорила эта музыка, в них заложена другая мелодия. Или наоборот –музыка была не про то, о чём говорится в этих стихах. Вот, какой-то такой диссонанс. Я понимаю -  всё, что я говорю, очень субъективные вещи. Но у меня сложилось именно такое впечатление.

И всё же надо отдать должное, вторая половина пошла повеселее. Были исполнены хор на стихи Андрея Вознесенского про арбузы, где Сухоруков как раз и бегал по сцене и кричал: «Арбузы! Арбузы!» И в самом конце, при поддержке хора, была исполнена прекрасная сольная песня про фламинго, которая, опять-таки на мой субъективный взгляд, достойна того, чтобы называться искусством, несмотря на свою простоту и близость к эстраде. Эта прекрасная песня была исполнена такой же прекрасной Ириной Поливановой со своим, опять-таки, прекрасным сопрано. При этом, текст песни полностью соответствовал музыке, ну, или наоборот, музыка соответствовала тексту. Автор, по моему мнению, всё это тоже очень хорошо понимал, не просто же так он поставил её в самом конце концерта. Я имею ввиду, автор понимал не то, что эта песня самая удачная в концерте, это было понятно любому, даже имеющему очень отдалённое представление об искусстве, а понимал то, что всё, что исполнялось до этой песни, было лишь упражнениями в сольфеджио. Поэтому песня пелась дважды, но не потому что бисировалась – кричальщики «Браво!» почему-то на этой песне не буйствовали,  а скорее всего она повторялась по просьбе телевизионщиков. Но я с удовольствием прослушал её и второй раз. И при возможности послушаю ещё. Хорошая работа. Уже после концерта узнал, что эта песня полностью написана Юрием Эриконой – и слова, и музыка. Может быть поэтому в ней совпадают музыкальная и словесная мысль.

 Не мне давать советы профессиональным музыкантам, но я бы задумался над этим – может действительно самому сочинять и то, и другое, а не обкладываться знаменитыми именами. От этого не всегда становишься ближе к искусству.

А под конец я хочу обратиться к организаторам и исполнителям подобных мероприятий. Господа, если вы будете на публике упражняться в сольфеджио, читать стихи не с тем выражением, что заложил в них поэт и требует нашу учительница по литературе, а также будете забывать строчки и писать музыку, не соответствующую стихам, то у вас так и будут полупустые залы. А публика лучше пойдёт на концерт группировки Ленинград, где хоть и поют с матом, так, зато весело и честно, и тоже, между прочим, на высоком уровне исполнительского мастерства.

Но прежде, чем сказать всем – пока, я покажу вам очередь в женский туалет, после этой ФеЕрии, и напомню свои мысли о том, что если в театре один буфетчик на тысячу человек, то это очень красноречиво говорит об отношении руководства театра к публике. В Московской консерватории именно так, только там ещё и один женский туалет на 1737 посадочных мест Большого зала. Тем не менее, я нашёл в интернете отзыв одной восторженной дамочки, восхищавшейся величественной дверью в туалет и тем, что в буфете никогда нет свободных мест, настолько он прекрасен.  

Всем пока.

© Автор текста: Волощук С.Д.