О концерте Гленна Хьюза в Международном доме музыки

Всем привет.

Вчера побывал на концерте Гленна Хьюза, бывшего участника Deep Purple. С точки зрения современной музыки и современной молодёжи, его музыка, как и вообще любая музыка тех лет, не представляет никакого интереса, кроме музейного. Вот я и сходил в музей - посмотреть этакий музыкальный перфоманс 70-х годов прошлого века. Очень интересно посмотреть вживую, как всё звучало и выглядело на сцене 45 лет назад. И ещё мне хотелось посмотреть – как работают на сцене легендарные музыканты, которым уже под семьдесят. Осталась ли в них хоть часть той энергии и мощи, которые помогали им собирать сотнетысячные стадионы?

Скажу честно, я получил удовольствие от концерта, потому что услышал и увидел именно то, что и ожидал. Гленн Хьюз работал с огоньком, постоянно переходил на пронзительный фальцет и показывал публике язык. Всё как в старые добрые времена. Клавишник также всё время пытался играть коленом на своём Хаммонде. Создавалось впечатление, что он хочет его оседлать. То есть, чуваки воссоздавали на сцене и атмосферу, и звучание, и картинку из 70-х годов. Гленн Хьюз исполнял свои и дип-пёрпловские старые хиты и, конечно же, всё закончилось знаменитой Smoke on the water, припев которой стоя пел весь зал.  Всё-таки, выдающийся рифф в этой песне, который считается одним из наиболее известных и популярных риффов за всю историю рок-музыки и который, как правило, первым учились играть все начинающие рокеры.

Хочу отметить профессиональное мастерство музыкантов – гитариста Сорена Андерсона, клавишника Йеспера Бо Хансена и барабанщика Фера Эскобедо, которые, опять-таки, в лучших традициях 70-х годов, по очереди, в режиме диксиленда продемонстрировали свои умения. Особо должен выделить барабанщика. Настоящий мастер. Запросто может играть даже в самых скоростных спид-метал группах. Работает всеми конечностями, с большой скоростью, железно держит ритм, делает красивые сбивки и ещё успевает палочками жонглировать. Без хорошего барабанщика в современной музыке – никуда. Более того, на мой взгляд, без хорошего, вдумчивого барабанщика, невозможно создать супергруппу. Этот же способен украсить любой музыкальный коллектив. В случае с Гленном Хьюзом о создании какой-то новой группы или новой музыки речи не идёт, он своё уже сказал. Но барабанщика нашёл достойного.

Критиковать музыку Гленна Хьюза не имеет никакого смысла. Это всё-таки музейный экспонат. Нравится он нам или не нравится, его уже не изменишь. Он такой какой есть. Отпечаток истории. И именно в этом его красота.

Но вот звук в зале я раскритикую. Это не первый рок-концерт на котором я побывал в Светлановском зале Международного дома музыки. На мой взгляд, сама акустика этого зала не рассчитана на проведение рок-концертов. Звук получается глухой. Симфонический же оркестр и орган звучат хорошо. Также присутствовал не один раз.

Но несмотря на глухой звук, я получил удовольствие от концерта. И немного пересмотрел свои взгляды на патриархов нашей рок-музыки. Они, как и Гленн Хьюз, своё сказали и сказали хорошо и красиво. Извините, если кого-то обидел неосторожным словом.

Всем пока.

© Автор текста: Волощук С.Д.