"Ауткаст" против "Аматори"

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

Сегодняшний свой пост я буду исполнять для вас в вот этих вот прекрасных очочках – а-ля Кот Базилио, которые я приобрёл в знаменитом питерском магазине «Кастл Рок», в ходе нашего творческого уик-энда по местам боевой и трудовой рокерской славы города Санкт-Петербурга.

В ходе этого краткого творческого отпуска, нам также удалось побывать на концерте группы «Ауткаст», в концертном зале «Аврора» 3-го октября, в субботу. А до этого, 12 сентября, я побывал на концерте группы «Аматори», в Москве, в «Известиях-Холле». И пообещал своим подписчикам, что я обязательно схожу на концерт «Ауткаст» и сделаю сравнительный анализ творчества обеих групп и их концертов. Почему я хотел так сделать? Да, потому, что Ауткаст организовали выходцы из Аматори – гитаристы Дмитрий Рубановский и Александр Павлов, а также вокалист – Игорь Капранов. Да и вам, я уверен, будет интересно сравнить эти две группы – отличаются ли они, а если отличаются, то – чем. Ведь, музыканты, обычно расходятся из-за творческих разногласий. Но, если разойдясь, они продолжают играть похожую до неразличения музыку, значит разошлись они больше из-за материальных разногласий, чем из-за творческих. Вот ещё и поэтому мне хотелось посмотреть обе группы, послушать их музыку, а затем проанализировать и сравнить.

Начну по порядку. И в билетах, и в анонсе концерта группы Ауткаст, было указано начало мероприятия в 19-00, и ни о каких группах разогрева не говорилось ни слова. Тем, не менее, спустя, аж целый час ожидания, на сцену, вместо Ауткаст, вышла питерская группа Grenouer. Я имел отдалённое представление об этой группе, смотрел ранее ряд их официальных видео. И должен сказать, что в своих официальных клипах они неплохо поют на английском и демонстрируют достаточно стильный альтернативный метал.  Но на концерте, в живом исполнении, они продемонстрировали далеко не тот уровень. Понимаю, что студийная работа позволяет выверить и отточить каждый звук, но здесь перепад, на мой взгляд, был слишком разительным. Инструментальные партии сливались в единый унисонный гул и голос тонул в этом общем коммунальном гуле. Может быть, я ещё не до конца разобрался в этой стилистике, так, как только год плотно занимаюсь рок-музыкой, но у меня сложилось мнение, что такая музыка, как современный метал, требует не только виртуозного владения инструментами, но и очень качественного звукоизвлечения, так как она предполагает скоростные, обрывыстые, практически пиццикатные риффы. Если звукоизвлечение нечёткое, то такая музыка будет размазываться и сливаться в сплошной гул. То же касается и вокала. В любой музыке желательно очень чётко и членораздельно произносить слова, но такой мощный звук, предъявляет ещё более повышенные требования к артикуляции, громкости и подаче вокала, иначе он, просто потеряется. Сольётся в тот самый общий гул. Не будет понятно ни слов, ни мелодии. На мой взляд, ребята из Grenouer, расслаблено подошли и к режиссёрской подготовке звука, и к самому исполнению. Звучало именно так, как я и сказал - без особого различения инструментальных партий и с утонувшим голосом. Может быть, у них не было возможности отстроить звук, по каким-то причинам. Поэтому, была большая разница между их официальным студийным звучанием и звучанием здесь, на концерте.

К выступлению Grenouer у меня нет никаких претензий. Ребята настроили звук, как смогли и играли, как умеют. Выше головы, как говорится, не прыгнешь. Но надо отдать должное - они честно выкладывались на сцене. В их выступлении, меня насторожил один факт. У них, на басу играл бас-гитарист из Ауткаст – Михаил Прокофьев, который затем должен был продолжить играть с хедлайнерами. Насторожило то, что различными блогерами и журналистами Ауткаст позиционируется, как надежда российского метала, как новая, но очень крутая, профессиональная команда, а бас-гитарист, тут же, у меня на глазах, играет в группе, которая под такие хвалебные отзывы не подпадает. Каков же тогда реальный уровень Ауткаст? Не перехвалили ли их журналисты? Вот о чём думал я, слушая группу Grenouer.

Но Ауткаст меня не разочаровали. Должен сказать, что они, действительно, работают и звучат очень профессионально, насколько я разбираюсь в этой музыке. Я бы даже сказал, что звучат они круто. Перепад в звучании с группой разогрева был очень существенный. И это, несмотря на то, что бас-гитарист – Михаил Прокофьев, перешёл, прямо на сцене из Grenouer прямо в Ауткаст. На сцене он, не выделялся, вёл себя скромно, как новичок, но уверенно держал музыку на своём басу. Видать, не зря его пригласили в набирающую популярность группу.

Теперь вкратце расскажу о том, что мне понравилось. Во-первых, они грамотно разместили барабаны за стеклянным защитным экраном, чтобы микрофоны подзвучки барабанов не ловили посторонние шумы, и не допускали слияния всех инструментальных партий в один общий гул. Так как барабаны в музыке такой стилистики, точно также, как и гитары играют очень скоростные партии и работают, в отличие от традиционного хард-рока не только в сцепке с басом, в составе ритм-секции, но и с основной риффовой гитарой. Поэтому, здесь, также нужна пиццикатная конкретность звучания каждого удара. А это требует и высокого профессионального мастерства барабанщика, и грамотной подзвучки, и того самого защитного экрана, чтобы не ловить посторонние звуки. У Ауткаст, технически всё было сделано очень грамотно.

Во-вторых, их уровень, очень серьёзно поднимает высокое профессиональное мастерство гитаристов – Александра Павлова и, в-первую очередь основного гитариста – Дмитрия Рубановского. Я охарактеризую его профессионализм, одним простым, но редко упоминаемым словом, из музыкального лексикона – это виртуоз. На своей восьмиструнной гитаре, он играл очень скоростные и, как я, для самого себя говорю, рваные, сложные, аритмичные, но очень интересные, современные риффы. И так как он играл их очень отчётливо, точно, пиццикатно, с чистым, мощным звукоизвлечением, не задевая соседние струны, то они очень хорошо прослушивались, не сливались в гул, несмотря на очень мощный звук, идущий со сцены. Может я не прав, но, по моему мнению, чистота игры, чистота звукоизвлечения, у наших хеви-металистов, очень редкое явление. У Рубановского же всё это налицо. Александр Павлов тоже мастерски работал, но у него, всё же, была больше поддерживающая функция, дополняющая основную гитару.

В-третьих, не бывает хороших групп, без хорошего барабанщика. Павел Лохнин – отличный барабанщик. Барабанщик нового поколения, владеющий техникой скоростной игры, которую требует современный метал. Я бы сказал, что для Рубановского, Павлова и Капранова, как организаторов группы, было большой удачей, что они смогли привлечь Лохнина в свою группу. Такого уровня барабанщиков в нашей стране - по пальцам пересчитать. И без такого барабанщика, владеющего скоростной игрой, причём, всеми конечностями, делать хорошую музыку в такой стилистике - невозможно. Пародировать, ну, или, порнографировать - можно, но делать достойную современную музыку, без такого барабанщика - не получится. 

В-четвёртых, я уже говорил об этом неоднократно – лицом любой группы является не барабанщик, не гитарист, не басист, не клавишник, а вокалист. Такое моё мнение.  Если вокалист обладает харизмой, если чувствуется человеческая мощь в его голосе, то вне зависимости от мелодичности как самих партий, так и голоса, эта группа будет притягивать поклонников своей энергетикой. Они будут приходить и приходить на её концерты, чтобы подзарядиться энергией, идущей со сцены. Вокалист Ауткаст - Игорь Капранов обладает и харизмой, и артистизмом, и мощным голосом, и той самой энергетикой, которая заводит зал.

Подвожу итог их преимуществам. Прежде всего, хочу отметить работу, не представленного публике звукорежиссёра – звучало всё достойно. И мощно, и чисто, и прозрачно, насколько это возможно в этой стилистике. В том числе, выделяю грамотный подход к озвучиванию ударной установки. Это уже заслуга больше Павла Лохнина, который также уверенно держит ритм и демонстрирует высокое мастерство.

Отмечаю уверенную игру Александра Павлова и виртуозную игру Дмитрия Рубановского. Всё-таки, научились некоторые наши гитаристы играть не хуже западных.

Отмечаю работу вокалиста – Игоря Капранова, который и на сцене вёл себя очень артистично, и пел очень мощно, без фальши, и умело использовал различные вокальные техники – и чистого вокала, и гроулинга.

Теперь, перехожу к критике. Я не буду говорить, что у них плохо, а скажу о том, что, на мой взгляд, можно было бы улучшить, чтобы ещё больше повысить уровень группы.

Партии другой гитары, которая в руках Александра Павлова, неплохо было бы сделать повыразительней. Всё-таки, двухгитарная музыка поинтересней той, в которой одна гитара затмевает другую.

Ударные. В такой музыке все инструменты важны, но барабаны – это один из главных инструментов, наряду с риффовой гитарой и вокалом. Даже не знаю, что из этой троицы важнее. Павел Лохнин - прекрасный барабанщик. И раз я уже делаю сравнительный анализ групп Ауткаст и Аматори, то по технике – он одного уровня с Даниилом Светловым из Аматори. Но, опять-таки, на мой очень субъективный взгляд, да простит меня Павел Лохнин, что попал в мой сравнительный анализ, но Даниил Светлов звучит мощнее. Ну, это, как в боксе. Вроде, одинаково поставлена школа у двух боксёров, то есть, техника на одном уровне, и весовая категория одна и та же, но один - нокаутёр, панчер, а другой, побеждает только за счёт техники. Вы мне можете сказать - а может кому-то нравится, как боксёры фехтуют на ринге, демонстрируя высочайшую технику и мастерство. На что, я вам отвечу, как человек, отдавший боксу двенадцать лет своей жизни и проведший в ринге более двухсот боёв - квинтэссенция красоты бокса именно в нокауте. Так вот, Даниил Светлов это панчер, нокаутёр. Не знаю – от природы у него рука тяжёлая или поставленный удар, но он вышибает звук из барабанов, бьёт, как копытом, при великолепной технике. А Павел Лохнин стучит не менее технично, но нет той мощи. Что могу сказать, как бывший боксёр – надо работать над собой, ставить удар. Во всём можно добиться поставленных целей, если ты умный человек. Без этой ударной мощи, музыка будет проигрывать конкурентам.

Ещё, мне показалось, что Даниил Светлов работает с большей самоотдачей. Может быть, это связано с тем, что Светлов работает в собственном проекте, а Лохнин привлечённый музыкант. Сравнивать их оригинальность в ритмических рисунках и сбивках я не возьмусь, так как для этого надо быть барабанщиком такого же уровня. Я только рассказал о своих эмоциональных впечатлениях, как зрителя.

Вокал Игоря Капранова, как я уже говорил, хорош. Владеет и чистым, и экстремальным вокалом. Очень чётко и внятно артикулирует. Тексты песен понятны, даже в технике гроулинг.  Но, на мой взгляд, песням не хватает мелодизма. Хотя бы каким-то частям песен. Когда хочется подпевать. Вы скажете – не тебе об этом рассуждать, сам просто говоришь, в песнях. Да, друзья, я говорю, но я, во-первых, работаю в другой стилистике, а во-вторых, не просто говорю, а говорю мелодично, в ноты, именно так, как это принято в классическом хард-роке, который я исповедую, а не кричу на одной высоте. Гроулинг у Капранова, как я уже сказал отличный, но на одних криках, мелодизма не будет. Всё-таки, западные лидеры подобной стилистики, хоть что-то, да мелодично пропевают. Я именно это имею ввиду, а не то, что я сам великий мелодист. Ребята из Ауткаст - профессиональные, опытные музыканты и поэтому, лучше меня знают, что такое хит. Это, когда публике хочется и она может подпевать музыкантам. Экстремально кричать точно также, как профессиональный рок-вокалист, зрители, вряд ли, смогут.

Теперь, самое главное моё замечание, касаемо вокала. Я уже целый год пытаюсь донести до любителей рок-музыки и до самих рок-музыкантов результаты своего исследования критериев классической рок-музыки. В которых я пришёл к выводу, что главным критерием рок-музыки, отличающим её от других вокально-инструментальных стилей, является особая вокальная ритмика. Подчеркну – не вокальная техника: скрим, гроулинг, чистый вокал и т.п., а именно ритмика. Я назвал её – синкопированной вокальной ритмикой. Такая ритмика подразумевает постановку ударных слогов окончаний фраз, в запевной части песни, в контрапункт, по отношению к метрическим долям такта. В таком случае создаётся эффект несовпадения ритмических акцентов вокала с метрическими тактовыми акцентами. Именно это придаёт рок-музыке характерное, ни на что не похожее звучание. И именно так поётся в классической рок-музыке. Это обусловлено ритмикой английского языка и подтверждается моими исследованиями сотен песен самых настоящих классиков рок-музыки. На мой взгляд, только используя такую вокальную ритмику, можно говорить о том, что данная конкретная песня сделана чистостильно, по отношению к рок-музыке. Проанализировав песни Ауткаст, должен сказать, что они, не задумываясь над этим, как и большинство наших рок-музыкантов, допускают отклонения от данного критерия и, зачастую, в куплетах, поют в долю, то есть, именно так, как это делается в эстрадном пении, ну, или по-простонародному, в попсе, где используется равнодольная, равнодлительная вокальная ритмика.

Таким образом, они эклектично смешивают эстрадную, попсовую стилистику со стилистикой рок-музыки. В этом нет ничего страшного, это не смертельно. Можно петь, как угодно. Но, во-первых, это самая простейшая вокальная ритмика – в долю, с притоптыванием ножкой. У-тю-тю-тю-тю-тю-тю-тю. Это первобытная шаманская ритмика. Она очень сильно упрощает, если не сказать примитивизирует музыку. А современный хеви-метал инструментально, технически, очень сложная музыка. И такой простейшей вокальной ритмикой музыканты сами берут и примитивизируют собственную же великолепную техническую сложность. Ставят себя на один уровень с дилетантами, которые по-другому, иначе, как в долю, да в унисон, петь не умеют. А во-вторых, с такой стилистической ошибкой – использовании вокальной ритмики из другого музыкального стиля, музыка становится эклектичной и нечистопородной. И с такой музыкой уже невозможно подняться до международного класса рок-музыки. Это то же самое, что и когда спортсмену, с самого начала, неопытный тренер поставит неправильную технику какого-либо, вроде бы, на первый взгляд, несущественного движения. Всё. Точка. Хреновый тренер задал этому спортсмену потолок его роста. Ничего вроде, смертельного, более того, такой спортсмен сможет даже стать мастером спорта, за счёт силы, скорости и выносливости. Но чемпионом мира он уже не станет никогда. У него хромает техника.

Репертуар. Пока незначителен. Записали только один альбом, с названием «Ультра» - 11 песен, три из которых фиты с другими музыкантами и 9 инструменталов. Но ребята торопятся жить, поэтому активно концертируют. Это, конечно же, отражается на студийной работе, но, наверное, это правильно – жизнь очень быстротечна, а мода на ту или иную музыку ещё быстротечней. Этот концерт был именно презентацией альбома. Поэтому спели все песни. За час управились. Ждали, при этом, мы их 2 часа 12 минут. Может быть у них есть ещё и другие наработки, но это нам неизвестно и на концерте их нам не представили.

Название. Не знаю, чем они руководствовались, назвав свою группу точно также, как называется достаточно известная американская хип-хоп группа OutKast. Если кто-нибудь из подписчиков знает, зачем они взяли такое подражательское название, буду благодарен за информацию. Но мне кажется, в творчестве опасно подражать, даже в названии, вне зависимости от того, какой смысл вы вкладываете в своё название, повторяя уже существующее. Это может отразиться и на самом творчестве. Мы все с вами знаем - как корабль назовёшь, так он и поплывёт.

Отношение к публике. Я уже говорил об этом в сториз, но здесь повторюсь. Обычно, даже самые крутые западные рок-звёзды, начинают концерт на час позже заявленного времени, с учётом разогрева. Группа БИ-2 – наши российские звёзды, начали концерт, через полтора часа. Даже Тилль Линдеманн из Раммштайна, начал через час сорок. Ауткаст начал через 2 часа 12 минут. А вся презентация, при этом, заняла один час. Я понимаю, что они талантливые мужики, но, по-моему, ребята, рановато звезду включают. Ну, это, конечно, на мой дилетантский, взгляд.

Ещё об отношении к публике. Публике не были представлены ни сами музыканты, ни их гости. Какие-то мужики выходили на сцену и пели вместе с ними. Кто это были такие – мне, к примеру, было непонятно. Может, я отстал от жизни и это какие-то мировые звёзды, но мне они неизвестны. Поэтому, сказать о них ничего вам не смогу. Скорее всего, это были те певцы, с которыми они делали фиты на своём альбоме. Единственное скажу песня с одним из гостей была скучновата. И мелодически, и ритмически. Сбивала накал и без того короткого концерта.

Публика. Народу было мало. На танцполе – человек триста. И на балконе – человек сто. Объясняю это только тем, что группа создана только в ноябре прошлого года. Потому, что музыка, на мой взгляд – достойная, чтобы ходить на такие концерты.

Цены. На танцполе – в районе тысячи рублей, плюс-минус. У нас был балкон, вип-места, первая линия – по 4 тысячи рублей.

Концертный зал «Аврора». Читал о нём неважные отзывы. Всё подтвердилось. Повсеместно неприятный, затхлый запах, в том числе в туалетах. Меню очень краткое. Моей супруге, показалось, что креветки в салате Цезарь были не первой свежести, с соответствующим запахом, и есть его она отказалась. Воды с газом у них не оказалось, хотя в меню она была заявлена. Всё остальное было прекрасно. Видимость сцены с наших мест – отличная.

Думаю, многие мне захотят сказать, а может и напишут в комментах – ты кто такой, чтобы критиковать вокал и, вообще, критиковать профессиональных музыкантов? А сам-то петь и играть умеешь? На что отвечу. Я с благодарностью восприму любую объективную критику. Не оскорбления, а именно критику. И ещё. Я сомневаюсь, что мой пост будут смотреть парни из группы Ауткаст. Кто я для них такой, чтобы они смотрели мои блоги? Но для моих подписчиков, думаю, моё мнение интересно. Они же не просто так на меня подписались. И добавлю ещё. Я очень долго и внимательно изучал огромное множество всякой нашей околомузыкальной литературы о рок-музыке. И пришёл к выводу, что настоящих критиков рок-музыки у нас нет. Есть музыкальные журналисты, которые умеют писать красивые, поэтичные эссе, которые могут высказывать своё мнение на уровне - «нравится-не нравится»; есть историки рок-музыки, которые знают - кто, где, когда и, главное, -  зачем родился, и женился. А вот настоящих музыкальных рок-критиков в нашей российской природе не существует. Я имею ввиду тех, кто разбирается в самой музыке, в особенностях конкретного стиля, в технике игры и звукозаписи, которые могут разобрать музыку по полкам, как музыканты. Настоящая критика – это помощь, подсказка музыканту, как улучшить его музыку. Поэтому, если ребята из Ауткаст, всё-таки, посмотрят мой пост, ну, вдруг, случайно, то они, надеюсь, что-нибудь полезное вынесут из моих слов. Ну, а если пошлют меня, то и на том спасибо. Я не для них это писал.

Теперь, перехожу к группе Аматори. Стилистика – похожа. Но, правильнее будет сказать, что это у Ауткаст стилистика похожа на Аматори, так как именно они вышли из Аматори, а не наоборот. А похожесть стилистики, о чём я говорил ранее, означает, что разногласия при уходе музыкантов из Аматори в Ауткаст, носили, по-видимому, не только творческий характер. Общий саунд группы Аматори – отличный. На концерте, в Известиях-Холле, 12 сентября, они звучали очень мощно и зажигательно. Завели публику с первой секунды.

Барабаны у Аматори, просто – супер. По сути дела, вся музыка крутилась вокруг них. Даниил Светлов, на мой взгляд, выдающийся барабанщик. Как я уже говорил, выражаясь боксёрским языком – это панчер, нокаутёр, при выдающейся технике. Он вышибает звук из барабанов. Как это делал великий Джон Бонхэм из Лед Зеппелин. В тяжёлой музыке это очень важно. Может, я мало слышал, но это, на мой взгляд, лучший русский барабанщик, из слышанных мной. Очень высокая техника, мощь и артистизм. Хотя казалось бы – какой может быть артистизм у сидящего где-то на втором плане барабанщика. Но было в его поведении за ударной установкой, в его размашистой игре какое-то неистовство, это очень впечатляет публику и этому надо специально учиться. Виртуоз. А если точнее – виртуозный нокаутёр. Это высшая степень боксёрского мастерства. Да и барабанного тоже. И ещё – он очень разнообразен. При этом – полная самоотдача. Остальные музыканты играли также хорошо и очень слаженно, но не выделялись. Он был местом притяжения взглядов. По крайней мере, моего взгляда. Сразу, после концерта, я даже сказал, что у меня сложилось впечатление, что это был концерт для ударной установки с оркестром.

Но будет неправильным, если я не отмечу мощного баса в руках Дениса Животовского. Так как без поддержки баса никакие барабаны, даже в самых умелых руках не зазвучат так мощно. Не просто так, они работают в сцепке, как ритм-секция. Аматори звучат очень мощно и в этом немалая заслуга бас-гитариста.

Однако, хороший барабанщик и хороший бас-гитарист – это, конечно же, необходимое условие для создания успешной группы, но недостаточное. Всё-таки лицом группы является вокал.

Но раз уж, мы сравниваем две группы, то вокалист Аматори – Сергей Раев, по моемУ, сугубо субъективному, мнению, не обладает такой харизмой и таким мощным голосом, как у Игоря Капранова. К тому же, он допускал технические ошибки, не всегда точно интонировал в некоторых песнях. Особенно отчётливо это было слышно, при исполнении кавера на песню Юрия Шевчука «Родина». Слова в песнях, в его исполнении, разобрать было трудно, в отличие от песен в исполнении Капранова. Там слова были отчётливо слышны. Что могу сказать, по поводу Сергея Раева. Хороший чистый голос, умеет скримить и гроулить, в целом - перспективный молодой человек, но расслабляться нельзя. Надо тренироваться, репетировать, работать над собой, раз уж повезло попасть в такую группу, как Аматори.

По поводу ритмики вокала. В своих песнях, Аматори допускают ту же самую ошибку, что и Ауткаст – зачастую поют в долю в запевной части песни. То есть, поют по попсовому, превращая свою музыку в эклектичную смесь разных стилей. Эта ошибка присуща не только этим двум группам, но и подавляющему большинству наших российских рок-музыкантов. Это одна из причин, почему нас не признают на Западе. Не потому, что мы поём по-русски, а потому, что мы поём не по-рокерски. А это происходит, во-первых, потому, что рок-музыка – это порождение англосаксонского мира и обусловлена ритмикой анлийского языка, во-вторых, потому, что у нас в крови наша русская, народная певческая традиция, предполагающая равнодольную, равнодлительную вокальную ритмику, и, в-третьих, это происходит, из-за отсутствия теоретических исследований рок-музыки, отсутствия точного определения теоретических критериев рок-музыки. Музыкантам негде и нечего почитать на эту тему, кроме теоретических блогов Волощука С.Д., которого авторитетом в этой области пока никто не считает. Не скоро до людей доходит понимание некоторых вещей. Жгут на кострах еретиков, которые делают некоторые открытия или считают и думают по-другому.

Если говорить о гитарах у Аматори, то гитарные партии не были так отчётливо слышны, как в Ауткаст. Но работали гитаристы и бас очень слаженно. Может быть, так это и было задумано, при подготовке к концерту. Надеюсь, что это было именно так. Но в Ауткаст, отчётливое звучание гитарных партий Рубановского мне понравилось больше.

Отношение к публике у музыкантов Аматори, на мой взгляд, более уважительное, чем у Ауткаст, несмотря на то, что вокалист в один прекрасный момент закричал: «Сосите все!». Но это я, просто, отношу к ребяческому эпатажу и сидящему в голове вокалиста шаблону, что рокер должен эпатировать публику любыми путями, в том числе обязательно ругаться матом и выкрикивать пошлости.А в подтверждение своих слов об уважительности, скажу, что своё выступление Аматори начали, как это и принято на таких концертах, где-то, через час с небольшим, от заявленного времени, в отличие от Ауткаст, которые, как я уже сказал, начали более, чем через два часа.

В любом случае, общее впечатление от выступления обеих групп у меня сложилось положительное. Но сравнивая концерты, хочу сказать, что выступление Аматори мне понравилось больше, несмотря на высказанные мною замечания. Подчеркну – это моё сугубо личное впечатление, основанное не на сухом анализе, а на моих эмоциональных впечатлениях. Но я, всегда честно говорю о своих чувствах, иначе слушать вы меня не будете.

Думаю, мне больше понравились и больше впечатлили Аматори, именно из-за полной самоотдачи всех музыкантов, работающих с энтузиазмом, вне зависимости от того, кто из них отец-основатель, а кто – приглашённый позднее музыкант. А также из-за очень мощного звучания ритм-секции. В современном мире, в современной музыке именно ритм, именно тяжёлый бит, заводит публику в-первую очередь. В рэпе, даже появилась профессия – битмейкер. Других объяснений, почему Аматори впечатлили меня больше у меня нет, так как технически Ауткаст ничем не хуже, а в каких-то вещах, может, и лучше. Но на концерте Аматори танцевал и неиствовал, даже ВИП-балкон, не говоря уже о танцполе, где любители слэма творили что-то невероятное. У Ауткаста, публика была поспокойней.

Подводя итог, скажу - и у той, и у другой группы есть чему поучиться любому начинающему и не только начинающему рок-музыканту, и даже такому великому рокеру, как Волощук С.Д. У Аматори – поучиться у Светлова разнообразию и мощи барабанов, поучиться слаженности и полной самоотдаче всех участников группы. У Ауткаст – поучиться у Рубановского виртуозной игре на гитаре, а у Капранова - харизматичному и артистичному поведению на сцене, а также чёткому произношению и технике экстремального вокала.

Поэтому, я получил и удовольствие, и пользу от посещения обоих концертов. Я уже давно поймал себя на мысли, что мне нравится этот стиль музыки. В современном мире именно такая, мощная, тяжёлая музыка может довести присутствующих на концерте до неистовства, до полного сброса негативных эмоций, очищения сознания от пессимистических мыслей. А если музыканты ещё поют осмысленные поэтические тексты, без мата, похабщины и политической злободневщины, то здесь ещё можно задуматься над собой и своей грешной жизнью.

Желаю ребятам не останавливаться на достигнутом, постоянно совершенствоваться, шагать в ногу со временем, создавать хиты, играть чистостильную рок-музыку, работать на сцене в полную силу и поднимать нашу русскую рок-музыку на новый международный уровень.

А про вот эту гитару ничего говорить не буду, так как любители рок-музыки и без меня прекрасно знают, что это – знаменитый JAM Стива Вая, фирмы Ибанез. Дизайн этой гитары разработан самим Стивом Ваем и отличительной особенностью дизайна является вот это проём для ладони, чтобы удобнее было её носить. Стив Вай сам виртуоз и гитара эта разработана для скоростной игры. Я её демонстрирую, только, как часть моей коллекции, и чтобы у вас там, на экране, картинка была поинтересней. Этим инструментом я пользуюсь изредка, так как скоростной игре я не обучен, да и поздновато мне учиться. Я риффовик, создаю основу песен. Но посчитал необходимым, чтобы в моей коллекции был такой выдающийся инструмент.

На сегодня всё. Рассказал вам и про гитару, и про Ауткаст, и про Аматори. Поэтому, до свидания друзья. До новых встреч в эфире.

© Автор текста: Волощук С.Д.