О музыкальном Zolote

Доброго утра вам, уважаемые любители рок-музыки. Доброго вам зимнего утра. Вы спросите меня: мужик, а что ты там делаешь спозаранку под новогодней ёлкой? Отвечаю: я очень хочу соригинальничать и не с вечера, а с самого раннего утра поздравить вас с Новым годом.

Опять слышу вопросы: так ты же уже оригинальничал и поздравлял нас с Новым годом с берегов Карибского моря, лёжа в гамаке на пляже. Ребята, так то я поздравлял вас с обычным Новым годом. А сегодня хочу поздравить со Старым Новым Годом! Ведь сегодня, 13 января, знаменитый, единственный в мире, исключительно наш российский праздник повторной встречи Нового года. Четыре денька мы с вами отдохнули от новогодний гуляний и хватит. Сегодня, ближе к полночи, опять все дружно сядем за стол, с шампанским, оливье и селёдкой под шубой, и будем загадывать желания.

Согласитесь, что у нас огромное преимущество перед иностранцами. Ведь, мы имеем возможность загадывать себе на Новый год два желания. Вот именно поэтому они нам так завидуют и накладывают на нас всякие свои нехорошие санкции. Чтобы мы не вырывались вперёд со своими желаниями. Но нам тяжело испортить настроение и навредить. Мы ж русские люди, мы из любой ситуации найдём достойный выход с пользой для себя и на зависть нашим заклятым друзьям. Они нам санкции, а мы им импортозамещение, они нам злобный лай, а мы им гиперзвук, они нам очередную цветную революцию, а мы им миротворцев из ОДКБ, чтобы веселее им жилось на белом свете.

Так что, со Старым Новым годом вас, уважаемые граждане России!

Хотел сказать: «уважаемые любители рок-музыки», но решил повторить обращение нашего президента. Мне кстати понравилось такое обращение. А то обращение «дорогие россияне», которое практиковал Борис Николаевич Ельцин, всё-таки, вызывало у многих усмешки,

а вот словосочетание «уважаемые граждане России» вызывает уважение и к себе, и к президенту.

А мы, вот, с моим гениальным режиссёром и продюсером, решили сегодня устроить себе двойной праздник. И перед непосредственной встречей Старого Нового года с загадыванием дополнительных желаний, мы решили ещё сходить на концерт одного очень интересного, на мой взгляд, музыканта в легендарный клуб «16 Тонн».

Зовут этого музыканта Владимир Золотухин. Но он более известен под псевдонимом – Zoloto. Я до недавнего времени не был знаком с его творчеством. Но находясь в Мексике, на берегу того самого Карибского моря откуда я поздравлял вас с Новым годом, в свободное от отдыха время, я просматривал в Ютубе статьи и блоги наших музыкальных критиков, интервью всяких музыкантов, смотрел новые концерты, клипы и увидел выступление группы Zoloto на квартирнике у Маргулиса.

Честно скажу, я был приятно удивлён очень качественной и самобытной музыкой, которую делал Владимир Золотухин со своими соратниками. Это было оригинально, непохоже ни на кого и очень качественно со всех сторон: и в плане музыки, и стихов, и аранжировок, и исполнения, и звука. Большая редкость для нашей сцены. Поэтому, я сразу же захотел попасть на их концерт, чтобы посмотреть, как они работают вживую. И не откладывая в долгий ящик, тут же, прямо в телефоне, приобрёл билеты на их ближайший концерт, который сегодня и состоится в клубе «16 Тонн». Всё-таки технический прогресс с цифровыми технологиями и социальными сетями прекрасная вещь. Из Мексики ты можешь познакомиться с творчеством каких-нибудь музыкантов, из Мексики же купить билеты на их концерт, и не ходя ни в какие библиотеки, прямо в телефоне, ознакомиться с биографией музыканта. Расскажу вам, что я узнал.

Владимиру Золотухину всего лишь 31 год, но он уже опытный музыкант, занимающийся музыкой профессионально более 10 лет. И ещё можно сказать, что он настоящий советский человек, интернационалист, так как успел родиться ещё в Советском Союзе, в 1990 году, в городе Кант Киргизской ССР, затем рос и закалялся в столице Казахстана Алма-Ате, а в 2010 году переехал уже в столицу нашей общей родины - Москву. Так что, побросала паренька судьба по белу свету, побросала.

Эта фраза сразу же напомнила мне один анекдот про Василия Ивановича и Петьку.

Поэтому, извините, не удержусь, расскажу вам его, хотя это не имеет никакого отношения ни к Старому Новому Году, ни к сегодняшнему концерту.

Умирает Мао Цзедун

и говорит своим подчинённым: хочу, чтобы вы исполнили моё последнее желание. Поймайте мне Фантомаса, хочу перед смертью увидеть его подлинное лицо. «Да, вы что, Великий Мао, это же невозможно, – говорят ему подчинённые, - Фантомас же неуловимый и никогда не снимает маску». Но вождь настоял на своём. Несколько месяцев вся многомиллионная служба безопасности Китая искала Фантомаса по белу свету и наконец-то выследили, поймали и привели к Великому Кормчему. Тот говорит: оставьте нас наедине. И обращается к монстру: Фантомас, покажи мне своё лицо. Фантомас отвечает ему: вот, хоть режьте меня, хоть убейте, но я никогда не снимаю маску и ни при каких обстоятельствах, никому, и ни за что не показываю своё лицо. Это великая тайна. Тогда Мао говорит ему: Фантомас, я умираю и поэтому тайна твоего лица умрёт вместе со мной. Фантомас, тронутый этой ситуацией до глубины души, не выдерживает и снимает маску. Мао Цзэдун из последних сил приподнимается над подушкой, всматривается в лицо Фантомаса

и говорит: «Да, побросала нас судьба по белу свету, Петька, побросала».

Так и Владимира Золотухина побросала судьба по белу свету, побросала. Родился он, как я уже сказал, в городке с очень символичным названием, которое с одной стороны отсылает нас и к философии Иммануила Канта,

но, в то же время, «кант» в переводе с киргизского означает «сахар». Думаю, не без влияния такого символичного места рождения, в творчестве артиста Zoloto соединилась и горечь философской мудрости, и сладость нашей жизни. Тексты Владимира Золотухина, с одной стороны достаточно глубоки, а с другой стороны очень жизненны, актуальны и лиричны. Точно также и его пение, с одной стороны оригинально, а с другой приятно и гармонично.

А в целом, музыка Владимира Золотухина подтверждает мою теорию о главном отличии различных вокально-инструментальных стилей друг от друга, причём, отличии даже глобальных стилей, не говоря уже об индивидуальных стилях конкретного музыканта или группы. И этим главным отличием является вокал. Вокал - это лицо любого вокально-инструментального коллектива, любого индивидуального исполнителя. Ведь, любую группу, любого исполнителя, мы, в-первую очередь, узнаём по вокалу, если он оригинален. Или же не узнаём, если вокал обычный, как у всех.

Узнаваемости вокала способствует его тембр, диапазон, техника подачи, но что, по моему мнению, больше всего придаёт неповторимости индивидуальному стилю группы или неповторимому звучанию артиста - это ритмика вокала.

Если послушать аранжировки песен Владимира Золотухина, в отрыве от вокала, то они очень простые, классические, конечно, не без оригинальности различных находок, но в принципе, ничего из ряда вон выходящего. Многие песни вообще исполняются им под простую гитару. Но, когда мы добавляем к этой, вроде бы, несложной традиционной аранжировке его вокал, то получается очень оригинальное, ни на что и ни на кого не похожее, очень необычное в своей новизне, творчество.

Вокал у Владимира Золотухина оригинальный, запоминающийся, открытый, звонкий, гибкий, с большим диапазоном, но самое главное в его оригинальности – это очень своеобразная, ни на кого не похожая ритмика вокала. Именно эта ритмика делает его музыку очень оригинальной.

Но это я сделал реверансы в сторону музыки Zolota на основании тех официальных клипов, со студийным звучанием, которые я слушал в Интернете. Но соответствует ли качество его музыки, продемонстрированное в официальных студийных работах, качеству работы на живой сцене, я специально приехал посмотреть в клуб «16 Тонн». А также хочу глянуть, каков уровень его самоотдачи на сцене, насколько он артистичен, зажигает ли публику его музыка? Поэтому, пойдёмте смотреть вместе, а после концерта подведём итоги.

После концерта

Ну что, уважаемые любители рок- музыки, концерт группы «Золото» Владимира Золотухина закончен и хочу вкратце подвести итоги:

Боялся разочароваться, честно скажу , потому что как правило звук у музыкантов на сцене хуже, но эти меня не разочаровали, звук не хуже, чем студийный, такой же отличный, а может быть даже лучше и я скажу откровенно и не боюсь перехвалить этих ребят, потому что эти ребята уже опытные музыканты несмотря на свою молодость, Владимир Золотухин создал очень оригинальный стиль, у него прекрасная оригинальная вокальная ритмика и хороший вокал, с хорошим диапазоном, чистый, звонкий, но самое главное, он создал оригинальную ритмику вокальную, собственную, ни на кого не похожую, и они не используют перегруженные гитары для того чтобы задавить публику мощью, только на чистом звуки работают, немного используют плейбэки, потому что на сцене только гитара, бас-гитара, труба и барабаны ну и две девочки наподпевках, плейбэки только слегка поддерживают музыку, но это очень органично, очень красиво, мне очень понравилось, у этих ребят есть чему поучиться, и повторюсь ещё раз, что если в стране у нас появляются такие музыканты, значит здесь не все потеряно, значит у нас есть прекрасная возможность создавать музыку международного класса.

И хотя Владимир Золотухин говорит, что он играет популярную музыку, а не рок-музыку, я с ним поспорю, потому что популярная музыка включает в себя и рок-музыку в том числе. И самое главное. у рок-музыки есть критерии, которые отличают ее от других вокально-инструментальных стилей, и самые главные критерии это- вокальные, а именно: ритмика вокала и техника вокала. Но впервую очередь это ритмика вокала, это краткое окончание слов, что он постоянно делал, несмотря на мелодизм пения и постановка ударных слогов последних во фразе в контрапункт по отношению к метрическим долям, поэтому это настоящий классический рок, это именно классический рок.

Ритм секция было отлажена очень хорошо, она звучала сочно и мощно и качала зал очень хорошо, это при том , что инструментов на сцене было минимум: гитара, на который играл сам Золотухин, бас –гитара, труба и барабаны. Вот и все инструменты, рядом стоял синтезатор, на котором он периодически играл. И в то же самое время, музыка была насыщенная, переплетались инструментальные партии и это очень хорошо качало. Отдаю должное, великолепно сделали!

Отмечу отсутствие матов в песнях, я считаю что использовать мат, ну это перебор.

Золотухин сочиняет очень приличные поэтичные стихи, использует стихи других известных авторов, в частности одну песню на стихи Мандельштама, прекрасная песня, он не боится использовать цитаты известных произведений известных музыкантов. На концерте были использованы цитаты из Земфиры, из Андрея Губина, это то, что я узнал. Он их по-своему переделывает в своем стиле, но отсылка идёт на эти произведения, это тоже грамотный подход- умение использовать, цитировать то, что тебе нравится.

В целом концерт выстроен очень динамично, очень красочно. Хорошо выстроенный звук, поведение на сцене абсолютно естественное, без показухи, без оригинальничания, без штампованных движений.

Поэтому я говорю, что я рад , что посетил этот концепт и рад, что я в них не разочаровался!

© Автор текста: Волощук С.Д.