О спектакле "Шут Балакирев"

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки и театрального искусства.

Несмотря на то, что коронавирус ещё не утихомирился, наша российская культурная жизнь потихоньку возрождается. Уже начались концерты наших музыкальных коллективов и спектакли наших прославленных театров. На позапрошлой неделе побывали на концерте группы «Текила Джаз», на прошлой неделе на концерте группы «Аматори», а вот, в четверг, семнадцатого сентября, мы с супругой побывали на знаменитом спектакле «Шут Балакирев», в театре Ленком, по одноимённой пьесе Григория Горина, в постановке Марка Захарова. Уже скоро год, как нет с нами великого русского режиссёра - Марка Анатольевича Захарова, и двадцать лет, как нет с нами потрясающего сатирика, драматурга, сценариста и очень веселого и оптимистичного человека – Григория Израилевича Горина, но их произведения до сих пор, для меня, по крайней мере, интересны и актуальны.

К моему большому сожалению, я был знаком с их совместным творчеством только по киноработам, таким как: «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Убить дракона», а вот театральные постановки посмотреть не удавалось. Всё время какие-то дела, заботы, пьянки, гулянки, менты, налоговики, маски-шоу, рейдерские захваты, налоги, поборы, суды, допросы, то есть, напряжённая и развесёлая жизнь российского бизнесмена, с обобщённым названием – борьба за выживание. Поэтому, этот знаменитый спектакль «Шут Балакирев», семнадцатого сентября мне удалось посмотреть впервые, после того, как завязал с бизнесом и вплотную занялся рок-н-роллом. До сих пор удивляюсь – почему я не сделал этого намного раньше. Теперь времени на многое хватает, в том числе и на театр. И самое главное – никому ничего не должен.

Перед просмотром этой трагикомедии, специально не читал никакой критики, чтобы составить о спектакле собственное мнение, о котором сейчас вам и расскажу, а также поведаю о тех мыслях, которые навеяла мне эта постановка.

Начну с программки, в которой Марк Анатольевич говорит о том, что работа над спектаклем, вместе с Григорием Гориным, шла «методом весёлых импровизаций, проб, ошибок, но и счастливых обретений». Думаю, именно так и должна делаться хорошая трагикомедия. Жизнь трагична, но не настолько, чтобы над этим трагизмом не посмеяться.

Главным героем пьесы является шут Иван Балакирев, хотя он человек из дворянского рода. Это, действительно, реальный исторический персонаж, один из приближённых Петра Первого. Но это не просто кривляющийся клоун, а как сказал, в той же программке Марк Захаров – «Шут в понимании Горина – это не просто остроумный лицедей, это – всеобщий любимец, вобравший в себя оптимизм народа, его отвагу и весёлую удаль. Иногда его Шуты обретали черты борцов, романтиков и героев. Впрочем, как все живые люди, они переживали периоды мучительных раздумий и сомнений в избранном пути». Вот о таком Шуте и повествует этот спектакль.

Любой спектакль, фильм, литературное произведение интересно нам тогда, когда оно затрагивает наши собственные, сегодняшние трудности и переживания, обнажает наши собственные проблемы, когда мы можем провести параллели с современным положением вещей, когда знакомясь, даже с произведением многолетней давности, и даже совсем другой культуры, мы видим, что и тогда, и сейчас, и везде на земном шаре, люди решали и решают одни и те же общечеловеческие проблемы – быть или не быть, а если быть, то кем? Когда мы можем найти в произведении, хоть какие-то ответы на волнующие нас вопросы. Либо наоборот, задуматься над поиском ответов на вопросы, ранее нас не волновавшие. Такова участь талантливо сделанного произведения, оно выходит за рамки национальности, места и времени.

Именно так я бы охарактеризовал спектакль «Шут Балакирев». Передо мной разворачивалась картина нашей современной русской действительности, с её безалаберностью, воровством, пьянством, русским «авось», весельем, любовью и жестокостью. Всё, прям, как сейчас, несмотря на трёхсотлетний антураж. И рассуждения Петра Великого, великолепно сыгранного Александром Лазаревым, о том, что, вроде, не русские по национальности – Лефорт и Ганнибал, а тем не менее, они настоящие русские люди – герои, радетели Отечества. И вроде бы русский, по выражению Петра – «Алексашка Меньшиков», а вор и взяточник, то есть, получается вредитель и изменник. И рассуждения обер-прокурора Ягужинского, с большой иронией сыгранного Дмитрием Гизбрехтом, очень напоминают многих нынешних ментов и прокуроров, считающих, что, посадив кого-то в тюрягу, они этого человека облагодетельствовали, так как спасли от каких-то других невзгод и неурядиц, а то и от самой смерти. И рассуждения матери Шута Балакирева, потрясающе комично сыгранной Татьяной Кравченко, поучающей невестку, что надо уметь врать и учиться этому надо сызмальства. Всё это и многое другое делает спектакль абсолютно современным. Мы видим на сцене нашу современную российскую действительность.

Философской, Шекспировской глубины спектаклю придала сцена загробной жизни, где Шут Балакирев встречается с Петром Первым, а также с теми, кого Пётр умертвил – его друзьями и сослуживцами. Здесь Император задаёт Шуту извечные вопросы – для чего же, Иван, жил ты на белом свете? И нет никакого ответа у Шута Балакирева. Но в этом тоже наш традиционный и очень современный русский ответ на этот вопрос. Никакого ответа.

Заключительная, очень лиричная сцена, также наполнена глубоким философским смыслом и оптимизмом, когда Шут Балакирев по наказу Петра Первого, взяв в руки какой-то диковинный духовой инструмент, который он видит впервые, да и вообще не умеющий играть ни на чём, исполняет прекрасную мелодию. Причём актёр Сергей Ююкин, убедительно сыгравший Шута Балакирева, действительно вживую сыграл эту мелодию. Ну, либо, очень точно попадал своими движениями в фонограмму. Этой заключительной мелодией, постановщик спектакля – незабвенный Марк Захаров, ещё раз напомнил всем нам, что жизнь прекрасна и удивительна, и продолжается несмотря ни на что, и что нам русским всё по плечу, особенно если Россия, в лице императора вдохновит нас на подвиги и свершения. Россия всегда была сильна царём, но это уже моё личное мнение.  

Такой вот интересный спектакль.

Помимо глубокой смысловой нагрузки спектакля, отмечу великолепную сценографию, сцено-механику и освещение. На сцене было очень мало реквизита – одни струганые доски, да стулья, но хорошо создавалось впечатление антуража того времени. Это же ощущение дополнялось отличными сценическими костюмами. Музыкальное сопровождение было также прямо в точку, так оно постоянно присутствовало, но его не было заметно. Это и есть – прямо в точку. Причём, артисты театра – бригада шутов, в исполнении Александра Горелова, Арсения Сергеева, Олега Кныша, Алексея Кокорина, Дмитрия Мальцева, Андрея Сергиевского и АнжЕла Воропаева пели вживую и пели не в унисон, а профессионально – в интервал, что звучало очень красиво. Особо отмечу ещё одного шута, который стучал на различных барабанах и литаврах, и которого сыграл Заслуженный артист России - Анатолий Абрамов, знаменитый барабанщик рок-группы Аракс, а также группы Чёрный Кофе и Цветы. Я благодарен своим друзьям из театра, которые, в антракте познакомили меня с легендой русского рока.

Теперь выскажу несколько критических замечаний. Хотя главным героем пьесы являлся Шут Балакирев, по моему мнению, центральную, действительно главную роль сыграл наш, не побоюсь этого слова, выдающийся артист – Народный артист России Александр Лазарев, сыгравший Петра Великого. Сергей Ююкин прекрасно справился с ролью Шута, но не в обиду ему будет сказано, главным на сцене был Александр Лазарев.

Очень убедительно сыграл князя Меньшикова другой наш народный артист – Виктор Раков.

Центральной юмористической фигурой на сцене была мать Шута – Анисия Кирилловна, сыгранная нашей народной артисткой Татьяной Кравченко. Каждый эпизод с её участием, вызывал бурный смех. Я всегда говорил и буду продолжать утверждать – только великий актёр умеет играть по-настоящему смешно. Ходить с постным лицом по сцене, могут многие, а вот сыграть смешно – это действительно признак высокого профессионализма. Аплодирую этой великой актрисе.

Вернусь к критическим замечаниям. Хорошо играла Императрицу Екатерину Алексеевну актриса Виктория Соловьёва. Но не было, на мой, конечно же, субъективный взгляд, в ней величавости и властности, присущей любому человеку, долгое время обладающему неограниченной властью, то есть, властью, позволяющей казнить и миловать, без суда и следствия. Это я оправдываю только её молодостью, так как актриса, на мой взгляд, перспективная, и эта властность придёт, с жизненным опытом, после различных успехов и, к сожалению, неудач, после принятия многих непростых жизненных решений. Так же, как и убедительность придёт к Сергею Ююкину, сыгравшему на сцене вторую роль, будучи, по сценарию в главной роли.

Аплодирую игре всех актёров, задействованных в спектакле. А задействовано их было 24 человека. Аплодирую режиссёру спектакля – Залуженному деятелю искусств России – Юрию Махаеву, сохраняющему наследие Марка Захарова. А также режиссёру-сценографу -  Народному художнику России Олегу Шейнцису. Отмечу также слаженную работу и других работников театра – музыкантов, осветителей, работников сцены. Великолепный спектакль. Такая работа под силу только большому репертуарному театру, коим и является Ленком, с этого года носящий имя нашего великого режиссёра Марка Анатольевича Захарова. Ленком Марка Захарова.

Спектакль рекомендую к просмотру любому человеку. Это и интересная, и познавательная, и трагичная, и весёлая история, а значит история очень жизненная и современная. Она не может не понравиться.

До свидания, друзья.

© Автор текста: Волощук С.Д.