О спектакле "Триптих" (мастерская Петра Фоменко)

Сценическая композиция театра по трём произведениям А. Пушкина: «Граф Нулин», «Каменный гость», «Сцены из Фауста».

Продолжаю театральные истории. Много раз слышал о гениальности Петра Наумовича Фоменко. Но, к моему большому сожалению, вчера впервые побывал на одном из его спектаклей. Который он поставил в 2009 году. Всё не до этого как-то было. Вечные дела, суета. А затем мы сожалеем, что не увидели человека, пока он ещё был жив.

Так, я до сих пор сожалею, что не сходил на спектакль «Дуэт для голоса и саксофона». Очень хотел посмотреть и послушать, как стихи нашего нобелевского лауреата Иосифа Бродского понимает другой наш великий художник - Михаил Казаков. Всё откладывал. Теперь уже не посмотрю и не услышу. Уже 8 лет, как нет с нами Казакова.

И Петра Фоменко уже 7 лет, как с нами нет, но спектакли в его постановке продожают идти, в Мастерской его имени, на набережной Тараса Шевченко. Спектакль называется «Триптих», по трём произведениям А. Пушкина: «Граф Нулин», «Каменный гость» и «Сцены из Фауста».

Мне, начинающему музыканту, почему-то очень не нравится музыкальный примитив, когда всё в одну ноту и в унисон. Вроде бы, наоборот, должно нравиться, как начинающему, но не лежит душа. И ещё я не люблю всякие безмозглые и неподготовленные импровизации на сцене. То есть, не люблю всякую халяву от музыки. Которую так любят многие наши рокеры и их поклонники. По моему мнению, экспромт хорош, когда он хорошо подготовлен. Поэтому, понимаю Пола Маккартни, который возмущался выходками Джона Леннона на концертах, когда тот, своими гитарными импровизациями, ломал продуманное, отработанное и отрепетированное произведение.

Мне больше нравится сложная музыка - полифония, когда каждый инструмент и голос, а ещё лучше – голоса, ведут свои оригинальные партии, зачастую, казалось бы, несовместимые друг с другом, но в результате получается потрясающая, неожиданная гармония. И мне больше нравится, когда музыканты представляют публике хорошо продуманное, взвешенное и отрепетированное произведение. А до этого в сотне вариантов перепробованное. И после многих и долгих споров, раздумий и сомнений, утверждённое. А затем ещё опробованное на публике, скорректированное, уточнённое и наконец-то утверждённое окончательно. Мне нравятся вот именно такие произведения, в которые вложены и мысли, и сомнения, и кропотливый труд, и мастерство и риск целого музыкального коллектива.  В которых продуман каждый звук, каждая нота, каждая партия всех инструментов и их тембр, а также точно рассчитано по времени появление каждого звука, инструмента или голоса, в конкретной точке тактовой сетки.  Ведь, музыка – это математическая дисциплина, требующая именно дисциплины и согласования своих действий со временем и пространством – по длине и высоте. Иначе это не музыка, а просто шумовая какофония.

Увиденный мною спектакль «Триптих» - это и есть такая полифония, только театральная и более сложная. Так как была задействована не только длина и высота, но и глубина сцены, а также весь зрительный зал. Задействован и свет, и цвет, продуман каждый костюм, грим актёров, реквизит, каждая мизансцена и положение актёров, их ансамблевые композиции. Точно рассчитан выход каждого героя, его внезапное появление или исчезновение, в результате затемнения или акцентировки светом нужного участка сцены. Перед зрителем разворачивается постоянный потрясающий перфоманс, каждая сцена которого может быть картиной с удивительным сочетанием цветов, костюмов, антуражей, поз и выражений лиц.

Особо отмечу работу со звуком – всё рассчитано посекундно и до мелочей – и включение в спектакль множества музыкальных цитат и фрагментов из классических музыкальных произведений, и всякие звуки и отзвуки, и тембры, и реверберация, и вступления и замолкания музыкальных партий и голосов. Даже чёткое выговаривание актёрами окончаний слов с твёрдыми согласными, как в звукозаписывающей студии. Если использовать музыкальную терминологию, то спектаклю задан конкретный, жёсткий темп и всё подчинено чёткой временной тактовой сетке. Поэтому любой сбой, любое даже секундное отставание или забегание вперёд любого звука или жеста вызывало бы дисгармонию.

Я снимаю шляпу перед этим великим режиссёром. Это именно режиссёрская работа. Но я снимаю шляпу и перед актёрами, потому что надо быть настоящим профессионалом, чтобы чётко следуя режиссёрской задумке и неукоснительно выдерживая этот жёсткий темп, не превратиться в бездумного робота, а проявить свой актёрский талант и вдохнуть в спектакль человеческие чувства. И это ещё один срез той самой театральной полифонии, которая происходила на сцене.  Также я отдаю должное звукооператорам, осветителям и работникам сцены за их слаженную работу, без их профессиональных действий спектакль вряд ли бы удался. Другими словами, здесь надо отметить работу всего театрального коллектива.  И поэтому, всё это вместе и режиссёрская работа, и актёрская игра, и работа вспомогательного персонала, и звук, и свет, и цвет, и музыка, и задействованное пространство, и ритм, и смысл, позволяют мне говорить, что это намного сложнее музыкальной полифонии, о которой я говорил вначале. Музыка здесь, лишь одна из составных частей.

Особо хочу отметить игру Карэна Бадалова, которого я раньше видел то ли в каких-то фильмах, то ли сериалах, даже не помню в каких, на каких-то проходных ролях. Но оказалось, что это - большой мастер. В моём понимании, только актёр, владеющий искусством комического представления, а не только переживания по методу Станиславского, и есть настоящий профессионал. Бадалов умеет играть смешно. Отдаю должное всем актёрам, но на мой взгляд, - это лучшая актёрская работа в спектакле.

Может быть, я мало видел в своей жизни, и кого-то такая постановка не удивит, но то, как был сделан этот спектакль меня, честно говоря, поразило.

И всё-таки, я бы выделил, только две части этого триптиха. Первая – «Граф Нулин», после которой я наконец-то до конца понял - почему Пушкин - «Ай да сукин сын». Наш великий поэт действительно умел иронично смотреть на мир, на самого себя и на своих современников. А Пётр Фоменко и актёры, задействованные в спектакле, сумели это показать.

И третья часть – «Сцены из Фауста». Глубоко, динамично и красиво.

Вторая же часть меня не впечатлила. И не только меня. Публика в зале, позёвывая, ждала антракта. Но этого великого режиссёра, видать волновала тема убийств, предательств и роковой любви к убийцам, в образах Дон Гуана, Каменного гостя, донны Анны и Лауры. Мы же, скорее всего зачерствели. Нас, побывавших в шкуре российского предпринимателя, такими вещами давно уже не удивишь. Это так – повседневность. Но этот великий режиссёр не просто же так включил эту часть в свой триптих, не для того же, чтобы мы зевали и ждали антракта, что-то же важное он хотел нам сказать. Поэтому нам остаётся только догадываться об этом.

© Автор текста: Волощук С.Д.