меню
Логотип личного блога Волощука С.Д.
ВОЛОЩУК С.Д.

О спектакле "Триптих" (мастерская Петра Фоменко)

12.11.2019

Сценическая композиция театра по трём произведениям А. Пушкина: «Граф Нулин», «Каменный гость», «Сцены из Фауста».

Продолжаю театральные истории. Много раз слышал о гениальности Петра Наумовича Фоменко. Но, к моему большому сожалению, вчера впервые побывал на одном из его спектаклей. Который он поставил в 2009 году. Всё не до этого как-то было. Вечные дела, суета. А затем мы сожалеем, что не увидели человека, пока он ещё был жив.

Так, я до сих пор сожалею, что не сходил на спектакль «Дуэт для голоса и саксофона». Очень хотел посмотреть и послушать, как стихи нашего нобелевского лауреата Иосифа Бродского понимает другой наш великий художник - Михаил Казаков. Всё откладывал. Теперь уже не посмотрю и не услышу. Уже 8 лет, как нет с нами Казакова.

И Петра Фоменко уже 7 лет, как с нами нет, но спектакли в его постановке продожают идти, в Мастерской его имени, на набережной Тараса Шевченко. Спектакль называется «Триптих», по трём произведениям А. Пушкина: «Граф Нулин», «Каменный гость» и «Сцены из Фауста».

Мне, начинающему музыканту, почему-то очень не нравится музыкальный примитив, когда всё в одну ноту и в унисон. Вроде бы, наоборот, должно нравиться, как начинающему, но не лежит душа. И ещё я не люблю всякие безмозглые и неподготовленные импровизации на сцене. То есть, не люблю всякую халяву от музыки. Которую так любят многие наши рокеры и их поклонники. По моему мнению, экспромт хорош, когда он хорошо подготовлен. Поэтому, понимаю Пола Маккартни, который возмущался выходками Джона Леннона на концертах, когда тот, своими гитарными импровизациями, ломал продуманное, отработанное и отрепетированное произведение.

Мне больше нравится сложная музыка - полифония, когда каждый инструмент и голос, а ещё лучше – голоса, ведут свои оригинальные партии, зачастую, казалось бы, несовместимые друг с другом, но в результате получается потрясающая, неожиданная гармония. И мне больше нравится, когда музыканты представляют публике хорошо продуманное, взвешенное и отрепетированное произведение. А до этого в сотне вариантов перепробованное. И после многих и долгих споров, раздумий и сомнений, утверждённое. А затем ещё опробованное на публике, скорректированное, уточнённое и наконец-то утверждённое окончательно. Мне нравятся вот именно такие произведения, в которые вложены и мысли, и сомнения, и кропотливый труд, и мастерство и риск целого музыкального коллектива.  В которых продуман каждый звук, каждая нота, каждая партия всех инструментов и их тембр, а также точно рассчитано по времени появление каждого звука, инструмента или голоса, в конкретной точке тактовой сетки.  Ведь, музыка – это математическая дисциплина, требующая именно дисциплины и согласования своих действий со временем и пространством – по длине и высоте. Иначе это не музыка, а просто шумовая какофония.

Увиденный мною спектакль «Триптих» - это и есть такая полифония, только театральная и более сложная. Так как была задействована не только длина и высота, но и глубина сцены, а также весь зрительный зал. Задействован и свет, и цвет, продуман каждый костюм, грим актёров, реквизит, каждая мизансцена и положение актёров, их ансамблевые композиции. Точно рассчитан выход каждого героя, его внезапное появление или исчезновение, в результате затемнения или акцентировки светом нужного участка сцены. Перед зрителем разворачивается постоянный потрясающий перфоманс, каждая сцена которого может быть картиной с удивительным сочетанием цветов, костюмов, антуражей, поз и выражений лиц.

Особо отмечу работу со звуком – всё рассчитано посекундно и до мелочей – и включение в спектакль множества музыкальных цитат и фрагментов из классических музыкальных произведений, и всякие звуки и отзвуки, и тембры, и реверберация, и вступления и замолкания музыкальных партий и голосов. Даже чёткое выговаривание актёрами окончаний слов с твёрдыми согласными, как в звукозаписывающей студии. Если использовать музыкальную терминологию, то спектаклю задан конкретный, жёсткий темп и всё подчинено чёткой временной тактовой сетке. Поэтому любой сбой, любое даже секундное отставание или забегание вперёд любого звука или жеста вызывало бы дисгармонию.

Я снимаю шляпу перед этим великим режиссёром. Это именно режиссёрская работа. Но я снимаю шляпу и перед актёрами, потому что надо быть настоящим профессионалом, чтобы чётко следуя режиссёрской задумке и неукоснительно выдерживая этот жёсткий темп, не превратиться в бездумного робота, а проявить свой актёрский талант и вдохнуть в спектакль человеческие чувства. И это ещё один срез той самой театральной полифонии, которая происходила на сцене.  Также я отдаю должное звукооператорам, осветителям и работникам сцены за их слаженную работу, без их профессиональных действий спектакль вряд ли бы удался. Другими словами, здесь надо отметить работу всего театрального коллектива.  И поэтому, всё это вместе и режиссёрская работа, и актёрская игра, и работа вспомогательного персонала, и звук, и свет, и цвет, и музыка, и задействованное пространство, и ритм, и смысл, позволяют мне говорить, что это намного сложнее музыкальной полифонии, о которой я говорил вначале. Музыка здесь, лишь одна из составных частей.

Особо хочу отметить игру Карэна Бадалова, которого я раньше видел то ли в каких-то фильмах, то ли сериалах, даже не помню в каких, на каких-то проходных ролях. Но оказалось, что это - большой мастер. В моём понимании, только актёр, владеющий искусством комического представления, а не только переживания по методу Станиславского, и есть настоящий профессионал. Бадалов умеет играть смешно. Отдаю должное всем актёрам, но на мой взгляд, - это лучшая актёрская работа в спектакле.

Может быть, я мало видел в своей жизни, и кого-то такая постановка не удивит, но то, как был сделан этот спектакль меня, честно говоря, поразило.

И всё-таки, я бы выделил, только две части этого триптиха. Первая«Граф Нулин», после которой я наконец-то до конца понял - почему Пушкин - «Ай да сукин сын». Наш великий поэт действительно умел иронично смотреть на мир, на самого себя и на своих современников. А Пётр Фоменко и актёры, задействованные в спектакле, сумели это показать.

И третья часть – «Сцены из Фауста». Глубоко, динамично и красиво.

Вторая же часть меня не впечатлила. И не только меня. Публика в зале, позёвывая, ждала антракта. Но этого великого режиссёра, видать волновала тема убийств, предательств и роковой любви к убийцам, в образах Дон Гуана, Каменного гостя, донны Анны и Лауры. Мы же, скорее всего зачерствели. Нас, побывавших в шкуре российского предпринимателя, такими вещами давно уже не удивишь. Это так – повседневность. Но этот великий режиссёр не просто же так включил эту часть в свой триптих, не для того же, чтобы мы зевали и ждали антракта, что-то же важное он хотел нам сказать. Поэтому нам остаётся только догадываться об этом.

© Автор текста: Волощук С.Д.


Лицензия Creative Commons


Скачивайте наши новые альбомы:
«Куда мы скачем?» (2020)

Google Play

Apple Music

Яндекс Музыка

«Прикосновение Вселенной» (2020)

Google Play

Apple Music

Яндекс Музыка

«Кто страшнее всех на свете» (2020)

Google Play

Apple Music

Яндекс Музыка

«Не пытайся быть хорошим» (2019)

Google Play

Apple Music

Яндекс Музыка


Понравился материал? Поделись с друзьями:

Смотрите также:

site.jpg

О спектакле "УТРОВЕЧЕР"

Рубрика: Мысли вслух
Опубликовано: 27.01.2020 г.
site.jpg

Гитара ВолоЩУКА

Рубрика: Мысли вслух
Опубликовано: 10.01.2020 г.
site.jpg

Про отсутствие информации

Рубрика: Мысли вслух
Опубликовано: 26.12.2019 г.
site.jpg

О предпринимательской смекалке

Рубрика: Мысли вслух
Опубликовано: 24.12.2019 г.
site.jpg

Сало - сила, спорт - могила

Рубрика: Мысли вслух
Опубликовано: 23.12.2019 г.