О спектакле "УТРОВЕЧЕР"

Всем привет.

Лет двадцать назад, от друзей я услышал, что появилась некая молодая неплохая актриса - Чулпан Хаматова. Сходив на какой-то спектакль с её участием, я возразил им - она не просто неплохая, она - хорошая актриса. Затем, спустя годы, я посмотрел ещё несколько спектаклей с её участием в Театре Наций и опять пересмотрел свои взгляды. Я понял, что она не просто хорошая, она Очень хорошая актриса. Но побывав на спектакле «Утровечер» в Театре юного зрителя, что в Мамоновском переулке, я понял, что всё это время сильно заблуждался относительно её таланта. Слова – «хорошая актриса» не совсем точно отражают суть этого культурного феномена. Чулпан Хаматова – великая актриса. Специально не ставлю перед словом «актриса» прилагательное «русская». На мой взгляд, она переросла рамки национальных границ.

Но, в тот вечер, я не только пересмотрел свои взгляды на Чулпан Хаматову. У меня было ещё три открытия. Из которых два человеческих. Это Владимир Варнава – великолепный танцовщик, хореограф и, как оказалось, ещё и режиссёр. И блестящая пианистка – Екатерина Сканави. А также было у меня ещё одно техническое открытие – я узнал, что такое 3д-мэппинг. Но это открытие также можно назвать человеческим, так как я, во-первых, понял насколько я отсталый человек и, во-вторых, - насколько продвинуты те люди, которые умеют творить такое. 

Спектакль полностью построен на стихах прекрасного русского поэта – Юрия Левитанского, дословно, без купюр и посторонних реплик. Из всех наших поэтов, этот художник слова вызывает у меня двойное уважение - и как прекрасный лирик, и как настоящий мужик. Человек прошёл всю войну. От простого солдата дорос до офицерского звания, а это непросто без окончания военных училищ. Значит, проявлял и военную смекалку, и смелость, за что и был награждён не только медалями, но и орденами Красной Звезды и Отечественной войны. Но суровая военная служба не сделала его солдафоном. Его стихи очень лиричны. Зато война, обнажила перед ним человеческие души, характеры и судьбы, ставила его самого на грань жизни и смерти, чем заставила вглядеться в глубину самого себя, что и сделало его стихи очень глубокими. Глубины его стихам добавила ещё и послевоенная нищета, с которой он мужественно боролся, не предавая своё поэтическое призвание. Но он не сломался ни на войне, ни в послевоенной нищете и борьбе за выживание, всё время оставаясь настоящим мужиком. Вот за это он и вызывает у меня уважение, в-первую очередь. И только после этого вызывает восхищение своими стихами. И может быть, даже не «после этого», а «именно поэтому». Я всегда, прежде чем читать какого-нибудь автора, знакомлюсь с его биографией и читаю только тех, кто достоин называться людьми. Юрий Левитанский – это как раз тот случай, когда стоит читать.

Если же человек был паразитом, лизоблюдом, подлецом или предателем, его стихи я читать не буду, даже если это сложнейшая литературно-филологическая эквилибристика и заумь. Трусость, подлость, предательство и лизоблюдство никаким высокодуховным творчеством не оправдаешь. Ничего хорошего такой индивид вам не расскажет, в его стихах заложена гниль, как бы прекрасно и возвышенно они не звучали. Точно также, я стараюсь не читать даже достойных, но сломавшихся людей, покончивших жизнь самоубийством. Разве только для того, чтобы понять, что заставило их уйти из жизни. Это опасное чтение, так как в их стихах заложено опасное видение мира, предполагающее поражение. Но, не достойное поражение в смертельной схватке с жизнью, а падение на колени, дезертирство, трусливый уход с поля боя, называемого жизнью. Никого не осуждаю, даже восхищаюсь поэтическим даром многих из них, но, с недавнего времени, стараюсь не читать.

Юрий Левитанский – выдержал всё и даже умер на боевом посту – во время литературного круглого стола, от сердечного приступа. 

Но, вернусь к спектаклю. Честно говоря, я так и не понял – это была режиссёрская задумка или, действительно, была какая-то техническая накладка, но начало спектакля задержали на полчаса, не пуская людей в зрительный зал. Я, всё-таки, склоняюсь к тому, что это была очень талантливая задумка. Но вначале спектакля у раздражённых людей создалось впечатление, что Чулпан Хаматова, действительно, опоздала и теперь старается наверстать упущенное, стоя на сцене и виновато читая с листа стихи Левитанского. Читая, торопясь, монотонным, занудным голосом, как это обычно делают, на своих творческих вечерах, всякие поэты, не обладающие актёрскими способностями. Причём, она делала это достаточно долго. А параллельно с этим, находящиеся на сцене, пианистка и какой-то парень, который сидел рядом с ней, тихонько переговаривались друг с другом, демонстрируя своё безразличие к происходящему на сцене. Иногда пианистка, ни с того, ни с сего, вдруг, начинала играть классические произведения, как бы сопровождая поэтическое чтение и делая его, якобы,  возвышенным. Также внезапно, она и прекращала играть. Парень, не торопясь, переворачивал ей нотные листики и они продолжали тихонько трепаться. Всё выглядело удручающе скучно. Поведение пианистки и её помощника, своим безразличием, только добавляли скуки. Вот вам и хвалёные звёзды, подумал я, пришли номер поотбывать. Мне всё стало понятно и я, думая уже о чём-то своём, стал ждать антракта, чтобы тихо уйти по-английски, не наступая никому на ноги. Уверен, точно также воспринимали происходящее на сцене и другие зрители. Было видно, что Хаматова переживала за своё опоздание, явно нервничая. Всё это продолжалось достаточно долго. На каком-то этапе своих бездарных декламаций, нервничающая и торопящаяся Хаматова, к тому же, неловко уронила пачку листиков с текстами, которые разлетелись по сцене. Помощник пианистки вскочил и начал помогать ей поднимать листы. Зрители с недовольными лицами, продолжали наблюдать за всей этой самодеятельностью, происходящей на сцене. И вдруг, происходит какое-то преображение Хаматовой, она отбрасывает эти листики и энергично начинает двигаться по сцене, вместе с этим парнем, в каком-то чудном танце, наизусть читая стихи Левитанского. И читая их так, как это может делать только великая актриса, способная войти в душу того человека, который это написал, и произнести их так, чтобы точно передать чувства, охватывавшие поэта, в момент написания этих строчек. В зале был шок, от этого когнитивного диссонанса. От этого преображения. От этого избавления от горечи несостоявшихся ожиданий. Это было прекрасно. Отточенные движения этих двух актёров дополняли прекрасную поэзию Левитанского. Это была поэзия в движении. Я уже позже узнал, что это был знаменитый танцовщик, хореограф и режиссёр этого спектакля – Владимир Варнава. Поэтому, я и подумал вначале, что задержка спектакля и была задумана режиссёром, чтобы усилить эффект от этого преображения. Если это так, то я ему апплодирую ещё раз. На сцене происходило какое-то волшебное действо, дополняемое прекрасной классической музыкой Баха, Генделя, Филипа Гласса и Арво Пярта, в великолепном исполнении Екатерины Сканави и сопровождаемое потрясающими световыми эффектами, видеопроекциями каких-то картин, пейзажей, подчёркивающих и усиливающих и мысль, и движения, и музыку. Причём эти видеоизображения были на всех поверхностях сцены, боковых, тыльной, и даже висели в воздухе. И что самое странное, артисты не мешали изображению, не отбрасывали на него тени. Я стал смотреть, где же расположены видеопроекторы, что артисты не отбрасывают тени на стены. Я осматривал потолок, балконы, но так и не понял, как это было сделано. Это уже потом, после спектакля, я узнал, что такое 3D-мэппинг. Оказывается, я сильно отстал от жизни, это целое направление в искусстве, представляющее собой 3D-проекцию на физический объект окружающей среды с учётом его геометрических особенностей и местоположения в пространстве. Причём это была не декорация или фон этого спектакля, а самостоятельная, четвёртая, наряду с поэзией, хореографией и музыкой, сюжетная линия, дополняющая и ещё больше раскрывающая поэзию Левитанского и великолепную игру актёров. И сделано всё это было творческой командой из Санкт-Петербурга «Иллюминариум3000». Самым известным их проектом, по крайней мере для меня, является участие в создании номера Сергея Лазарева «You Are The Only One» на Евровидении-2016. Когда целый ряд абсолютно осязаемых зрением, Сергеев Лазаревых выходили и заходили, на сцене, из разных дверей одновременно и ещё и пели. Кто из них был настоящим Сергеем Лазаревым, разобрать было невозможно. Потрясающий номер. Рекомендую посмотреть, если кто не видел.

Так вот, точно также было сделано и на этом спектакле. Потрясающие видеоэффекты, дополняющие стихи, хореографию, актёрскую игру и музыку. И всё это вместе, делало этот спектакль не обычной рядовой и даже талантливой постановкой, а произведением театрального искусства. Потрясающим современным перфомансом.

Мне повезло побывать на таком спектакле. И я рад, что не только не разочаровался в Чулпан Хаматовой, но ещё больше восхищаюсь её талантом. Теперь буду также следить за творчеством Владимира Варнавы и Екатерины Сканави, а также интересоваться новинками и достижениями 3D-мэппинга.

А в заключение напомню вам потрясающие стихи Юрия Левитанского, которые так проникновенно читала со сцены Чулпан Хаматова:

Каждый выбирает для себя

Женщину, религию, дорогу.

Дьяволу служить или пророку,

Каждый выбирает для себя.

Каждый выбирает по себе

Слово для любви и для молитвы.

Шпагу для дуэли, меч для битвы

Каждый выбирает для себя.

Каждый выбирает по себе

Щит и латы, посох да заплаты.

Меру окончательной расплаты

Каждый выбирает по себе.

Каждый выбирает для себя.

Выбираю тоже, как умею.

Ни к кому претензий не имею.

Каждый выбирает для себя.

До свидания, друзья. И желаю вам не ошибаться в своём выборе.

© Автор текста: Волощук С.Д.