Одна абсолютно счастливая деревня

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

Сегодня опять буду говорить о театре и литературе. Ведь, что такое театр? Это литература во плоти. Во плоти актёров. Воплощающих, в свою очередь, вместе с режиссёром, драматургическую задумку писателя.

Начну с конца. С писателя. Затем перейду к режиссёру. После расскажу про спектакль. Ну, а уж потом представлю актёров.

ПИСАТЕЛЬ

Когда-то, в Советском Союзе, жил и творил один, на мой взгляд, прекрасный советский человек. Писатель, переводчик, драматург и сценарист. Борис Борисович Вахтин. Я говорю, что это советский человек, не только потому, что он родился в Советском Союзе в 1930 году, и не только потому, что он вырос и всю жизнь прожил в этой прекрасной стране, и в ней же умер от инфаркта в 1981 году. Нет, не только поэтому. А потому, что его судьба – это классическая судьба советского интеллигента. С одной стороны, отец – враг народа, расстрелянный в 1938 году. С другой, мать – трёхкратная лауреат Сталинских премий – писательница Вера Панова. С одной стороны, он сознательный советский человек, успешный филолог, кандидат наук и член Союза писателей, а с другой – внутренний диссидент, умеющий читать, и, самое главное, писать между строк, близкий товарищ Довлатова и Бродского, издавался в эмигрантской прессе. То есть, если не углубляться в его творчество и судьбу, то он, вроде бы, типичный литературный карьерист, но, когда начинаешь углубляться, то понимаешь, что перед тобой – очень образованный, глубокий и глубоко порядочный советский человек. Вот такая, вот, советская диалектика, которая закладывалась в его сознание, с самого раннего детства. А без ощупывания такой диалектики руками, и без бесконечного осмысления этой диалектики мозгами, невозможно писать глубокие вещи. Невозможно. Можно, конечно, узнать про диалектику из умных философских книжек. Да, только про реальную жизнь, с её успехами и неудачами, с её любовью и ненавистью, с её трагизмом и комизмом, с её счастьем и несчастьем, ты из этих книжек мало чего узнаешь. А Борис Вахтин знал диалектику и из книжек, закончив Ленинградский государственный университет, аспирантуру и учась у академиков В.М. Алексеева и Н.И. Конрада; и ещё лучше он знал эту диалектику из своей собственной, очень кратко описанной мною жизни. Поэтому он и писал диалектично - с одной стороны, просто, а с другой – глубоко. И вот об одной такой, написанной им повести – «Одна абсолютно счастливая деревня», по которой был поставлен одноимённый спектакль в театре «Мастерская Петра Фоменко», и который мне удалось посмотреть во вторник, я и буду говорить. Вернее, я буду говорить о спектакле, поставленному по этой повести. То есть, опять диалектика. Ну, никак без неё, если она одним диалектиком написана, а другим диалектиком поставлена.

РЕЖИССЁР

Поэтому, перехожу к режиссёру. Пётр Наумович Фоменко. Это такой же, как и Вахтин, типичный советский человек, родившийся в Советском Союзе, в 1932 году, но, правда, умерший уже в России, в 2012 году. То есть, тоже диалектик. С одной стороны, долгое время поживший, в условиях советской цензуры, запретов на свои спектакли и полуголодного существования. Но, с другой стороны, хлебнувший уже и российской свободы, и заслуженного признания. Награждённый и различными премиями, и званиями, и наградами.

При жизни Фоменко, я, к сожалению, с его творчеством знаком не был. И только совсем недавно, около года назад, я впервые посмотрел один спектакль, в его постановке. Это был спектакль «Триптих», по мотивам произведений Пушкина. Честно говоря, я был потрясён. Причём, не только мастерством актёров, которые прекрасно играли. Но, в-первую очередь, профессиональным мастерством режиссёра. Это было за гранью ремесла. А если точнее, это было ремесло, вышедшее за свои границы, в область искусства. Я подробно описал свои впечатления об этом спектакле в своих «Мыслях вслух», в прошлом ноябре, с которыми можно ознакомиться и на сайте группы Волощука С.Д., и на Ютуб-канале, и в Инстаграм. 

Что меня потрясло в том спектакле? Всесторонность охвата произведения, показ жизни во всей её ширине, высоте и глубине. С присущим этой жизни шуму, музыке, свету, цвету, вплоть до запахов. С задействованием в спектакле всего пространства, всего объёма, включая и сцену, и зрительный зал. С передачей точного темпа этой жизни, с рассчитанными до секунды мизансценами, монологами и репликами.  И с очень оригинальными, нестандартными решениями передачи смысла.

В спектакле «Одна абсолютно счастливая деревня», всё мастерство режиссёра Петра Фоменко, точно также, было задействовано в полном объёме.

СПЕКТАКЛЬ

Теперь перехожу непосредственно к спектаклю. Сюжет пересказывать не буду. Только вкратце скажу, что это рассказ о, до боли нам всем знакомом, эпизоде советской жизни, включающем предвоенное время, войну, и послевоенное зализывание ран, на примере любви главных героев – деревенского парня и девушки, связавших свою судьбу перед самой войной и больше друг друга, так и не увидевших.

А вот, про саму постановку расскажу немного поподробней. Действо проходило в малом зале театра, где сцена располагается посреди зрительного зала. Зрители в первых рядах, по сути дела, становятся участниками такого спектакля. В постановке были задействованы и непосредственно сцена, и зрительный зал, и лестницы, и стены, и портьеры, и режиссёрская будка, и подпотолочное пространство, с подвешенным стулом, на котором восседал, вводящий публику в условия игры сельский учитель, и подвешенная ещё выше, над самой сценой, сетка, имитирующая царствие небесное, куда попадает главный герой спектакля. В общем, задействовано было всё. Но, в то же время, на сцене было минимум реквизита. Одни струганые доски, помосты, лавки, корыта, вёдра, да ящики. Тем не менее, режиссёру удалось передать и деревенский быт, и постирушки, и купание в реке, и прополку грядок, и выгул коров и коз, и ремонт сельхозтехники, то есть, передать по-своему счастливую предвоенную деревенскую жизнь. И тут же, с тем же реквизитом, передать суровую фронтовую обстановку, с боевыми действиями, окопами, немцами и замполитами. В этом режиссёру помогали и различные колоритные костюмы актёров, точно передающие дух того времени, и вода, в каждой ёмкости на сцене: и свет, льющийся и с потолка, и со стен, и из зрительного зала; и запах дыма реальных папирос, которые курили герои; и особенно, как рок-музыкант, я отметил бы, звук, который передавался при помощи простейших средств – то коровьих колокольчиков, то пустых вёдер, с гремящими железяками, то листов железа, имитирующих раскаты грома и взрывы снарядов, то гармошки в руках селянки, то раздающегося за сценой звука патефона, то поющих на сцене актёров или тех же актёров, имитирующих стук колёс поезда, отстукивая их по любой поверхности.

Но, что меня больше всего удивило и, опять-таки, вызвало огромное уважение к режиссёру. Так это то, что он взялся ставить спектакль на эти деревенско-военные темы, аж в 1980 году. Это когда о деревенской жизни уже всё, что только можно было рассказать, уже было рассказано такими талантливыми писателями-деревенщиками, как Сергей Залыгин, Валентин Распутин или Василий Шукшин. Это когда о войне уже сказано было всё, что только можно сказать, причём, очень талантливо сказано, и очень талантливыми писателями-фронтовиками, такими, как Константин Симонов, Юрий Бондарев или Василий Гроссман. И это, когда на военную тему сделана масса прекрасных и театральных, и кинопостановок, таких потрясающе талантливых, как «Судьба человека» Сергея Бондарчука, «Иваново детство» Андрея Тарковского или «В Бой идут одни старики» Леонида Быкова. 

 Чтобы взяться ставить спектакль на эту, тысячу раз отработанную и уже давно немодную тему, в 1980 году, надо было обладать большой и художественной смелостью, и смелостью гражданской. Так как, это требует идти наперекор мейнстриму, наперекор потребностям массовой культуры. Это требует идти на риск коммерческой невостребованности постановки и насмешек продвинутой публики. Пётр Фоменко, в очередной раз, проявил и гражданскую, и художественную смелость. И в очередной раз вышел победителем. Спектакль стал лауреатом Международной премии им. К.С. Станиславского в 2000 году, как «Лучший спектакль сезона», и лауреатом премии «Золотая маска» в 2001 году, как «Лучший спектакль малой формы». Спектакль, с большим успехом идёт до сих пор. Ещё раз аплодирую этому режиссёру и за его талант, и за его смелость. И ещё раз выражаю сожаление, что не смотрел эти постановки, при его жизни.

Мудрый и опытный зритель, в театр ходит на актёров. Не на режиссёров, не на регалии театра, а именно на актёров. Это, практически, беспроигрышный вариант. Хороший актёр, даже не совсем удачный сценарий, и даже не лучшую режиссуру, будет вытягивать своей игрой. Спектакли Петра Фоменко – это не актёрские, а режиссёрские спектакли. Здесь абсолютно всё подчинено задумке режиссёра, без самодеятельности. Но тем не менее, он всегда задействовал, в своих постановках, прекрасных, талантливых актёров. Без них, воплощать его задумки в жизнь было бы проблематично. Так как, такие постановки требуют, не просто ходить по сцене с умным лицом и играть самого себя, а в полном объёме задействовать и своё профессиональное мастерство перевоплощения, и актёрский талант.  

Поэтому, перечислю актёров, задействованных в главных ролях. В первую очередь, отмечу игру главного героя – Михеева, в исполнении Евгения Цыганова. Раньше видел его только в кино. Всегда создаёт запоминающиеся образы. И здесь - отличная актёрская работа. Владеет профессией всесторонне. И играет, и поёт, и пляшет, и по канатам лазает. И самое главное – хорошо вживается в образ и приковывает к себе внимание публики.

Главная героиня – Полина, её играет Полина Агуреева. Не знаю почему, но вначале спектакля, я как-то усомнился в достоверности создания образа деревенской девчонки. Но это быстро прошло. К средине спектакля, уже было понятно, почему её несколько раз номинировали на различные премии, именно за эту роль. Хорошая работа.

Некоторые актёры, в ходе спектакля играли несколько ролей. При этом, абсолютно непохожих друг на друга. В этом им, конечно же, помогали сценические костюмы, но в-первую очередь их актёрское мастерство.

Это - Карен Бадалов, игравший в спектакле пять ролей: и огородного пугала, с юмором комментировавшего происходящее на сцене, и деда главной героини, и колодца с журавлём, и санитара, и замполита. Прекрасный актёр и отлично играл.

Это – Тагир Рахимов. Ранее мне актёр неизвестный, но мне понравились, созданные им образы – и сельского начальника Постаногова, и мастера-узбека в мастерской, и особенно полковника. Все три образа были сыграны очень достоверно и убедительно.

В качестве ремарки. Фамилия героя Постаногов, почему-то вызвала у меня размышления об особых отношениях автора пьесы Бориса Вахтина с режиссёром Георгием Товстоноговым. И тот, и другой жили и работали в Ленинграде, в одно время, и наверняка пересекались. А тут, такая сложносочинённая фамилия. Начало от слова «постановка», а концовка от фамилии «Товстоногов». Не знаю ничего об их отношениях, но уж очень сильное ассоциативное звучание.

И так как я сам люблю, извините за молодёжный жаргон, прикалываться, ёрничать и клоунничать, то мне очень понравился, опять-таки неизвестный мне ранее актёр – Томас Моцкус, который играл и тракториста, и одного из главных героев - Куропаткина. Великолепные образы. Очень достоверные, с характерным деревенским говорком и очень смешные.

Больше всего в спектакле мне запомнилась и понравилась сцена, когда, лёжа с Михеевым, во фронтовом окопе и куря папиросу, Куропаткин вспоминает о трёх женщинах в его жизни. Очень талантливо написано, талантливо поставлено и очень талантливо, убедительно и с большим юмором сыграно. Аплодирую Томасу Моцкусу и теперь буду следить за его карьерой. Великолепный актёр.

Мне также понравилась игра Ильи Любимова, создавшего отличный образ пленного немца. И смешно, и серьёзно, и трогательно.

Если с работами Бадалова и Цыганова я уже был знаком, то эти три актёра стали для меня приятным открытием – Томас Моцкус, Тагир Рахимов и Илья Любимов.

Но я хочу поаплодировать всем актёрам, задействованным в спектакле, которые играли и второстепенные роли, и даже корову, и козу. Оригинально и с юмором. И которые прекрасно пели. То есть пели интервально, аккордами, как профессионалы. А это я уже отмечаю, как начинающий рок- музыкант.

Также должен отметить слаженную работу всего технического персонала. И хочу похвалить хороший, просторный и чистый буфет. Вкусно, вежливо и быстро. Вы же знаете, театр начинается с вешалки, затем проходит через буфет и только потом перетекает в зрительный зал и на сцену.

Ну, и само собой я аплодирую режиссёру Петру Фоменко. Жаль, что он не услышит моих аплодисментов. Хотя, кто его знает, что нас всех там ждёт.

Это может быть не ультрамодный спектакль, и не какой-то современный мюзикл, но тому, кто по-настоящему любит театр, рекомендую посмотреть.

До свидания, друзья. 

© Автор текста: Волощук С.Д.