меню
Логотип личного блога Волощука С.Д.
ВОЛОЩУК С.Д.
25.04.2023 26.04.2023

Ходить на рок-оперы-это преступление или наказание?

15.10.2021

Вы спросите у меня – а чего это ты вдруг любителям оперы привет передаёшь? Где рок-музыка и где опера? Это же разнополярные вещи.

На что я отвечу, что мы пришли в «Театр Мюзикла» на Страстном бульваре на театрально-музыкальное представление с жанровой характеристикой РОК-ОПЕРА. Именно так обозначили жанровую принадлежность своего творения, с названием «Преступление и наказание», его создатели – режиссёр-постановщик Андрей Кончаловский и композитор Эдуард Артемьев, которое они сделали по мотивам одноимённого романа Фёдора Михайловича Достоевского.

Честно говоря, я как большой любитель рок-музыки, очень скептически отношусь к подобным попыткам соединить слона и трепетную лань именно нашими русскими музыкантами. Почему я говорю музыкантами, а не актёрами и музыкантами, ведь, перед этим я говорил, что это театрально-музыкальное представление. Да, потому, что первоначально рок-опера это был именно музыкальный жанр. Это затем уже, на базе музыкальных рок-опер, начали делать театральные представления.

Для тех, кто не знал, я вкратце расскажу, а тем, кто запамятовал, напомню предысторию появления этого музыкального жанра, а заодно и объясню причины своего скепсиса, в отношении наших известных советских и российских рок-опер.

Давным-давно, ещё в далёкие 60-е годы, когда рок-музыка только начала появляться на горизонте, всякие музыкальные извращенцы, ну, или новаторы-экспериментаторы, задумали скрестить оперу и рок-музыку. Но они имели ввиду не соединение оперного пения с тяжёлым звуком гитар и барабанов, а придание своим альбомам концептуального единства, со сквозным сюжетом и одними и теми же героями песен, при этом музыкально оставаясь в границах рок-стилистики. Этими извращенцами были юные британские рок-музыканты, такие себе – юные натуралисты, дарвинисты-ленинцы. И у них это получилось. У кого-то лучше, у кого-то хуже, но, всё-таки получилось.

И хотя многие думают, что первой рок-оперой была «Иисус Христос – суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера, которую он написал совместно с Тимом Райсом в 1970 году и которую поставили на Бродвее год спустя, но это не так. Эта, так называемая, рок-опера была и остаётся самой известной, только из-за своего эпатажного названия. На самом деле изобретателем термина «рок-опера» является Пит Тауншенд –лидер и гитарист рок-группы «The Who». Именно этот британский вокально-инструментальный ансамбль в 1969 году выпустил альбом под названием «Томми» (Tommy), на обложке которого и было написано название нового жанра – «РОК-ОПЕРА». Должен сказать, что это действительно выдающееся произведение, так как, оно, по моему мнению, в-первую очередь, и это самое главное – музыкально выдержано в классическом хард-рок стиле, с гитарно-барабанной аранжировкой, подключением пианино и классически роковой, синкопированной вокальной ритмикой. То есть, это произведение сделано в полном соответствии с вокальными и инструментальными канонами рок-музыки. И именно поэтому, на мой взгляд, этот альбом был продан в количестве 20 миллионов экземпляров и был внесён в «Зал славы рок-н-ролла».


Но хоть Пит Тауншенд и был первым, кто произнёс это сложносочинённое слово «РОК-ОПЕРА», но исторически первооткрывателем жанра является также британская рок-группа The Pretty Things со своим, опять-таки, сюжетным альбомом «S.F. Sorrow», про злоключения некоего Себастьяна Ф. Печаль, по-английски – Sorrow.Этот альбом был записан ещё в 1967 и вышел в 1968 году. Но к сожалению, этот альбом не имел ни успеха альбома «Томми» группы The Who, ни успеха провокационного альбома «Иисус Христос – суперзвезда» Эндрю Уэббера. Хотя на мой взгляд, – это очень качественный цельный альбом и с точки зрения цельности сюжета, и с точки зрения соблюдения канонов рок-музыки. Это - классический хард-рок, с полностью выдержанными инструментальными и вокальными критериями рок-музыки. Ценителям рок-музыки рекомендую послушать. Думаю, вы будете приятно удивлены и точно так же, как и я, скажете, что альбом незаслуженно неизвестен.

И тот, и тот другой альбом, я бы назвал классической рок-оперой. То есть, оба альбома музыкально выдержаны в строго классической стилистике рок-музыки, и в рамках единого сюжетного повествования.

«Иисус же Христос – суперзвезда», на мой взгляд, это не рок-опера, это классический бродвейский мюзикл, где играют как хотят и поют как хотят, в любой стилистике, и в любой аранжировке. Слушая эту, так называемую, рок-оперу, создаётся впечатление, что автору неведомо понятие стилистической цельности. Какая-то часть произведения – это оперная ария с закрытым вокалом, какая-то часть классическое хоровое пение, какая-то часть – эстрадное пение, какая-то часть – речитатив, а что-то исполнено в классической роковой синкопированной вокальной манере и ритмике. На мой взгляд, это типичная разностильная эклектичная смесь. Типичная сборная солянка самодеятельного студенческого капустника. И нашим, как говорится, и вашим. Можно конечно прикрываться термином «полистилистика», но, повторюсь, по моему мнению, это типичная эклектика. Здесь выдерживается только цельность сюжетной линии. Стилистическая музыкальная цельность отсутствует.

Наши советские композиторы пошли не по пути классических рок-опер «Томми» группы The Who, или «S.F. Sorrow» The Pretty Things, а по пути Эндрю Ллойда Уэббера с его скандальным «Иисусом Христосом». Я говорю о тех, так называемых советских и русских рок-операх, которые мне довелось слышать:

«Орфей и Эвридика» Александра Журбина, «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова, и «Юнона и Авось» того же Алексея Рыбникова.

По моему мнению, это не рок-музыка. Приставка «РОК» здесь неуместна. Это типичные эстрадные мюзиклы. Пусть кто-то и будет несогласен с моим мнением.

И я поясню свою позицию.

Это не рок, потому, что в рок-музыке совершенно по-другому строятся вокальные партии. В роке другая ВОКАЛЬНАЯ РИТМИКА, которая обусловлена ритмическими особенностями английского языка. Рок – это в первую очередь синкопированная вокальная ритмика, с краткими окончаниями слов и фраз, а не равнодольное и по-русски распевное пение, как в перечисленных мною, так называемых, рок-операх.

Так что, это не рок, но это и не опера, так как в оперном пении другая ВОКАЛЬНАЯ ТЕХНИКА, там поют классическим академическим закрытым вокалом. В перечисленных же мною, так называемых, рок-операх поют, с одной стороны, в технике обычного открытого вокала, а с другой стороны, в равнодлительной, равнодольной распевной вокальной ритмике, то есть в технике и ритмике присущей эстрадному пению, или по-простонародному - попсе, ну, или бардовскому пению, или шансону. То есть, в этих рок-операх поют именно так, как и поют в мюзиклах, а не в классической рок-музыке или в опере.

И если даже поставить позади артистов какую-нибудь рок-группу или посадить эту рок-группу в оркестровую яму, как это сделали в «Юноне и Авось», посадив туда рок-группу «Аракс», то это музыкально-театральное представление роком от этого не станет, также, как оно и не станет оперой.

Так что подобные, что Эндрю Уэббера, что наши, так называемые, рок-оперы, которые на самом деле, никакого отношения ни к року, ни к опере не имеют, у меня всегда вызывают улыбку. В подобном исполнении они ничем не отличаются от мюзикла или музыкального спектакля. И приставка «рок», на мой взгляд, носит здесь только рекламный характер, для заманивания аудитории. И на тот момент, конечно же, такая приставочка, срабатывала - будь здоров! - по привлечению внимания публики. Ажиотаж был неимоверный возле Ленкома. Сейчас же рок-музыка не в таком фаворе, как в 70-е, поэтому рок-опер стало поменьше.

Кстати, «Юнону и Авось» в Ленкоме,с недавних пор,перестали называть рок-оперой. И я уверен, перестали не потому, что стали понимать, что это и не рок, и не опера, и не спектакль, а просто потому, что мода прошла и рекламный эффект исчез, а может быть даже и стал антирекламой.

Но Андрей Кончаловский вместе с композитором Эдуардом Артемьевым, наоборот решили, что наступила пора ещё разок поэксплуатировать рекламную мощь и привлекательность словосочетания «рок-опера», а также нестареющую актуальность тем, затронутых Достоевским в своём знаменитом романе «Преступление и наказание».

По аннотациям к этому представлению скажу, что действо романа создатели постановки серьёзно осовременили, перенесли в лихие девяностые, с бандитами, ментами, следаками и проститутками, а главного персонажа – Раскольникова сделали рок-музыкантом. Но в этих новых исторических условиях, по-прежнему, заставили главного персонажа мучиться старой проблемой - «Тварь я дрожащая или право имею?»Имеется ввиду право распоряжаться чужими жизнями.

Вы у меня спросите – Ну, раз ты так скептически относишься к нашим, так называемым, рок-операм, так зачем же ты тогда пришёл на это, как ты говоришь музыкально-театральное представление?

Отвечаю – Андрей Кончаловский прекрасный режиссёр, а Эдуард Артемьев, хоть и не рок, но очень хороший композитор. Поэтому, мне интересно посмотреть, что у них получилось. А вдруг, главные герои запоют в классической роковой стилистике? Ну, или в классической оперной? Ну, а чем чёрт не шутит. Вдруг, эти уважаемые люди, действительно понимают, что такое рок-музыка.

Пойдёмте, вместе посмотрим, что у них получилось.

Посмотрели. Теперь, я выскажу своё мнение о спектакле, поделюсь своими впечатлениями.

Великолепный спектакль. Выдающаяся музыкально-театральная работа. Я бы сказал, настоящее произведение театрального искусства. Хочу отметить слаженную работу всего театрального коллектива – и актёров, и работников сцены, и костюмеров, и осветителей, и оркестр. Но прежде всего, конечно же, я хочу отметить создателей этого музыкального спектакля – композитора Эдуарда Артемьева и, в-первую очередь, режиссёра-постановщика – Андрея Кончаловского. Это сделано мастерски. Выдающаяся работа выдающегося режиссёра. Ему удалось и раскрыть сложную психологическую драму главного героя, и сделать понятным сюжет, и создать динамичное музыкальное действо, с правильно заданным темпом. Непросто философско-психологические терзания Фёдора Достоевского, которые в своём романе он растянул на полтысячи страниц, сжать в два акта и уложить в два с половиной часа. И сделать это не просто нескучно, а интересно и увлекательно. Аплодирую ему.

Актёрский состав до этого мне не был известен. Молодые актёры. Тем не менее, неплох был в роли Родиона Раскольникова Станислав Беляев и в роли Сони Мармеладовой Ася Будрина, хотя в некоторых местах песен она, всё же, давала петуха на высоких нотах.

Но выделить хочу игру трёх актёров.

- Андрея Гусева, прекрасно сыгравшего мужика в красной рубахе, этакого дворового заводилу, люмпенского лидера, горлопана, взявшего затем на себя убийство старухи.

- Евгения Вальца, создавшего отличный образ нового русского 90-х годов, успешного дельца, сумевшего хапануть денег, разъезжающего на Роллс-Ройсе и покупающего всё и всех, кто продаётся.

- И Максима Заусалина, сыгравшего следователя Порфирия Петровича, но создавшего образ следователя не конца XIX века, а современного мента, образованного, проницательного, разбирающегося в психологии преступников, культурного, умеющего музыцировать на пианино и, при этом, упивающегося собственной властью над людьми, попавшими в его цепкие лапы, и любующегося самим собой.

Также хочу отметить костюмы, сценическую механику и созданную в театральной мастерской куклу лошади, как одного из главных образов из снов и воспоминаний Родиона Раскольникова. Благодаря действиям управлявших ею актёров, она выглядела, как живая. Настолько точно передавались движения живой лошади. Сделано мастерски.

Единственное, что, как я и предполагал перед началом пьесы, это не является рок-оперой, так как не имеет никакого отношения к рок-музыке. Это прекрасный музыкальный спектакль, ну, или мюзикл. Зачем авторы назвали это рок-оперой? – Не знаю. Может, в их представлениях именно так звучит рок-музыка. Скорее всего.

Тем не менее, повторюсь. Это великолепное театрально-музыкальное представление. Настоящее произведение театрального искусства. Всем, у кого есть такая возможность, рекомендую посетить этот мюзикл.

© Автор текста: Волощук С.Д.


Лицензия Creative Commons


Организация концертов: +7(985)410-59-11
Скачивайте наши альбомы:
«Жизнь прекрасна» (2021)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка

«Простые вопросы» (2021)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка

«Всё смешно и всё серьёзно» (2021)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка

«Как нам весело живётся» (2020)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка

«Куда мы скачем?» (2020)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка

«Прикосновение Вселенной» (2020)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка

«Кто страшнее всех на свете» (2020)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка

«Не пытайся быть хорошим» (2019)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка


Понравился материал? Поделись с друзьями:

Смотрите также:

sait.jpg

Таких бы фестивалей, да побольше

Рубрика: Мысли вслух
Опубликовано: 22.09.2022 г.