меню
Логотип личного блога Волощука С.Д.
ВОЛОЩУК С.Д.

Про спектакль "№13D" в МХТ им. Чехова

22.12.2019

Всем привет.

Театральный сезон продолжается. Побывал на спектакле «№13d» в Московском художественном театре им. Чехова, что в Камергерском переулке, по пьесе английского драматурга Рэя Куни.  Режиссёр – Владимир Машков.

«№13d» - это классическая комедия положений. В моём понимании, хорошая комедия положений - это не просто набор курьёзных ситуаций или положений, в которые попадают герои, а именно абсурд реакции на эти положения героев пьесы. То есть, реакция этих персонажей на события, происходящие на сцене, не должна соответствовать общепринятой и ожидаемой человеческой реакции на подобные ситуации, а должна быть неожиданной, абсурдной и не присущей психически здоровым людям, которые не веселятся на похоронах, а на свадьбах не поют заупокойные песни. Поэтому у классической комедии положений, в-первую очередь, должна быть хорошая литературно-драматургическая основа. Но этого мало. Надо ещё, чтобы режиссёр по своей природе был человеком, видящим смешное в ужасе и абсурде происходящего вокруг, а также обладал высокой квалификацией, чтобы подвести и поставить актёра на ту самую позицию, с которой этот абсурд хорошо виден, да ещё и объяснить ему, как надо среагировать, чтобы было смешно. А актёры, в свою очередь, должны быть такие, которые владеют искусством игры комического представления. Если этого всего вместе нет, то на сцене будет обычное детское кривляние в стиле англичанина Роуэна Аткинса с его Мистером Бином, которое кроме сочувствия к подобным актёрам ничего не вызывает. Сочувствия, в том смысле, что люди не владеют профессией, которую выбрали в жизни. Уметь быть клоуном - не кривлякой, а именно клоуном, то есть уметь играть смешно, по моему мнению, это высшая степень актёрского мастерства. Кривляться или ходить с постной рожей по сцене или в кадре и играть самого себя – ума много не надо.

Так вот, соединить всё это вместе не так просто. Нужен хороший сценарий, то есть хороший драматург, нужен хороший режиссёр и нужны хорошие актёры. И ещё нужна режиссёрская смелость взяться воплощать всё это в жизнь, так как очень просто свалиться в обычное кривляние. Как это уже второй год делают на сцене Московского Дворца Молодёжи в «Шоу пошло не так» - дешёвое примитивное кривляние, недостойное профессиональных актёров. Это может вызывать смех только у социально недоразвитых или умственно отсталых людей. У нормальных людей это вызывает только недоумение и сожаление о потерянном времени. Какая-то дешёвая самодеятельность далёких от театра людей, рассчитанная на глубоких провинциалов, ничего слаще морковки не видавших. Я ушёл даже не со средины представления, а намного раньше.

Поэтому, прийдя на спектакль «№13д» в МХТ им. Чехова, я опасался, что будет то же самое. Но мои опасения были напрасны. Владимир Машков сумел справиться с этой сложной задачей. Было действительно смешно.

Я, как начинающий музыкант, смотрю на любые произведения искусства сквозь призму музыки и всегда нахожу некие аналогии, а также всё больше понимаю, что законы искусства и его характеристики часто пересекаются, вне зависимости от вида искусства. Вот взять, к примеру, музыкальный темп. Казалось бы, музыкальная характеристика, причём вторичная по отношению к мелодии. Но выбор темпа очень важен. Если не угадать с темпом, музыкальное произведение не заиграет, я имею ввиду не заиграет всеми красками, с каким вдохновением и мастерством ты его ни играй. Будет либо скучно, либо суетливо, в зависимости от того какой неправильный темп ты выберешь – слишком медленный или слишком быстрый. И только точно выбранный темп полностью раскрывает музыкальную мысль и вызывает у публики, предполагаемые автором эмоции.

Возвращаясь к спектаклю. С удовольствием наблюдая за происходящим на сцене, я отчётливо увидел, что мои мысли о музыкальном темпе точно также касаются темпа театральной постановки. Было смешно именно потому, что Машков точно угадал темп спектакля. Он задал очень высокий темп, для выдерживания которого требовалось действительно профессиональное мастерство актёров. И они этот темп с честью выдержали. Отмечу, в-первую очередь, игру главных героев - народного артиста Игоря Верника и молодого актёра Артёма Волобуева, а также хочу отметить удивительную пластичность 66-летнего заслуженного артиста Леонида Тимцуника, которой позавидуют даже молодые. Остальные актёры также прекрасно воплощали в жизнь задумку режиссёра – Ирина Пегова, Паулина Андреева, Кристина Бабушкина, Станислав Дужников, Андрей Бурковский и Евгений Сытый. Им удалось рассмешить людей, несмотря на пятничный вечер. Я имею ввиду, конец непростой для многих рабочей недели. Апплодирую и режиссёру и актёрам. Я очень рад, что не разочаровался в Машкове как режиссёре, после его «Матросской тишины» - выдающейся, на мой взгляд, постановки. Теперь я вижу, что ему под силу и комедии положений. Надеюсь, что не разочаруюсь и на спектакле «Ревизор», куда я иду 6 января уже следующего года.

Всем пока.

© Автор текста: Волощук С.Д.


Лицензия Creative Commons


Скачивайте наши новые альбомы:
«Куда мы скачем?» (2020)

Google Play

Apple Music

Яндекс Музыка

«Прикосновение Вселенной» (2020)

Google Play

Apple Music

Яндекс Музыка

«Кто страшнее всех на свете» (2020)

Google Play

Apple Music

Яндекс Музыка

«Не пытайся быть хорошим» (2019)

Google Play

Apple Music

Яндекс Музыка


Понравился материал? Поделись с друзьями:

Смотрите также:

site.jpg

О спектакле "УТРОВЕЧЕР"

Рубрика: Мысли вслух
Опубликовано: 27.01.2020 г.
site.jpg

Гитара ВолоЩУКА

Рубрика: Мысли вслух
Опубликовано: 10.01.2020 г.
site.jpg

Про отсутствие информации

Рубрика: Мысли вслух
Опубликовано: 26.12.2019 г.
site.jpg

О предпринимательской смекалке

Рубрика: Мысли вслух
Опубликовано: 24.12.2019 г.
site.jpg

Сало - сила, спорт - могила

Рубрика: Мысли вслух
Опубликовано: 23.12.2019 г.