Про спектакль "Матросская тишина"

Всем привет.

Продолжаю театральные истории. Недавно побывал на спектакле «Матросская тишина» в Московском театре Олега Табакова на Сухаревской площади. Начну с впечатлений о самом театре, так как был там впервые, а затем перейду к спектаклю.

Для меня, как для бывшего о-о-очень большого любителя выпить и изыскано закусить, театр начинается не с вешалки, а с буфета. Если в театре нет буфета, то это для меня не театр. Это какое-то конторское заведение. Если есть буфет, но в нём нет традиционного коньяка и бутербродов с икрой, белой рыбкой и ветчиной, то это недотеатр. А если в театре есть и буфет, и коньяк, и бутерброды, но с одним продавцом на тысячу человек, то это говорит мне, что руководству театра наплевать на публику и соответственно ничего хорошего они вам не поставят и не покажут. Ведь сами актёры с режиссёрами часто говорят – «от самовыражения не уйти». Вот они и выражаются, и в этом, в том числе.  Я вспоминаю, как в театр на Малой Бронной назначили художественным руководителем Льва Дурова, который тут же запретил там продажу спиртного. Постепенно в театр перестала ходить публика. Может быть это было связано с качеством режиссуры и игры актёров, но я вижу здесь другую закономерность. Для настоящего театрала это священный ритуал – хлопнуть рюмашку коньяка в антракте и закусить хорошим бутербродом. Поэтому, если такой возможности не предоставляют, в такой театр он ходить не будет. Я давно уже не употребляю спиртное, но для меня это было и остается первым показателем хорошего театра.

Так вот, в театре Олега Табакова – всё как положено, всё на высшем уровне - и несколько буфетов, чтобы люди в очередях не стояли, и хороший коньяк, и шампанское для дам, и разнообразные бутерброды, и пирожные, и кофе. Вижу во Владимире Машкове, художественном руководителе театра, человека, думающего о зрителях и понимающего суть театра во всех нюансах.

Любое искусство - это придуманная вещь, это сказочный объект и тем более спектакль, существующий только на сцене и только во время самого действа. Так вот, в театре Олега Табакова, уже в фойе и на этажах, перед входом в зал, создана атмосфера этой сказочности, предвкушения праздника. Это настроение создаёт уникальный зеркальный интерьер, с множеством необычных декоративных, стильных деталей, красивых витражей и пальм. Бросаешь взгляд на стену или потолок – и сразу всё распадается на тысячи отражений, ощущаешь себя в праздничной сказке. В театре повсеместно, в том числе и в зале, комфортная температура, хорошая вентиляция, удобные кресла, большой уклон зрительного зала – хорошо видно сцену из любой точки. Зал небольшой, камерный. Везде, даже на улице, при входе в театр, установлены активные световые афиши, которые показывают небольшие отрывки из репертуарных спектаклей.

Теперь перехожу к главному, к самому спектаклю. Не знаю, зачем он был так назван автором пьесы Александром Галичем, ведь к знаменитой московской тюрьме – «Матросская тишина», сюжет спектакля никакого отношения не имеет. А это первое с чем ассоциируется название спектакля. Видать, даже тогда в далёком 1958 году, когда пьеса была написана, уже думали о пиар-ходах и продвижении театрального продукта. По найденной мною информации, этой пьесой должен был открыться театр «Современник». Но не сложилось. Уже отрепетированный спектакль сняли по цензурным соображениям. И только в 1988, уже после смерти Галича, Олег Табаков, поставил эту пьесу в своей «Табакерке», задействовав в постановке своих любимых учеников – Владимира Машкова, Евгения Миронова и Сергея Безрукова. Спектакль стал визитной карточкой этого театра в 90-е годы.

В 2019 году, пьеса в обновленной версии вновь воплощена на сцене театра Олега Табакова на Сухаревской площади в постановке самого Владимира Машкова – художественного руководителя театра. И не случайно премьера обновлённого спектакля была назначена на 27 января – день освобождения Освенцима советской армией, который провозглашён Организацией объединённых наций Международным днём памяти жертв Холокоста. Ведь спектакль повествует о небольшом отрезке жизни уже немолодого Абрама Шварца и его сына Давида, жителей небольшого еврейского местечка на Советской Украине. Отец своеобразно, но беззаветно любит своего сына, мечтая сделать из него великого скрипача. А сын, недовольный отцовской опекой, также беззаветно служит своему призванию – музыке, и как выясняется в конце спектакля, так же глубоко любит своего отца. Мечты отца и сына совпадали, и Давид мог бы целиком реализовать свой талант, если бы не война.

Кульминационной сценой спектакля является эпизод, когда к ослепшему и лежащему в госпитале сыну является видение умершего отца, которого Давид просит рассказать о последних минутах его жизни. И тот с улыбкой и успокаивая сына, чтобы его ненароком не огорчить, рассказывает о том, как всех евреев из их городка фашисты вели на расстрел, а помогали им местные предатели-полицаи.  Рассказывает, как совсем обычную житейскую историю, чтобы не причинить сыну душевную боль.

Меня лично в его рассказе больше всего, до глубины души потрясло одно слово во фразе, которую он за минуту до смерти бросил своему убийце-полицаю с русской фамилией – «Когда придут наши, они повесят тебя на ближайшей берёзе». НАШИ. Старый еврей – Абрам Ильич Шварц не отделял себя от русского народа. Все мы, жители России - русские. И евреи, и украинцы, и чеченцы, и грузины, и татары, и якуты. И только предатели недостойны называться русскими людьми.

Я люблю ходить в театр и видел много различных прекрасных театральных постановок, но такого эмоционального воздействия на мою душу не оказывал ни один спектакль. 

Главные роли в спектакле сыграны воистину народным артистом Владимиром Машковым и молодым талантливым актёром – Владиславом Миллером. Сценография проста и незатейлива, поэтому не отвлекает от драматургии. Всё сделано в высшей степени профессионально.

Я всегда стараюсь поменьше раздавать всяких советов, даже своим детям. Но этот спектакль я не рекомендую, а настаиваю -  вы просто обязаны его посмотреть, мои уважаемые подписчики.

© Автор текста: Волощук С.Д.