Страсти по Бумбарашу

Концертный сезон мы с вами уже начали и в этом месяце побывали на двух интересных коллективах – на хабаровско-московском исполнителе OSCAL и украинской металгруппе JINJER. Как по мне, так неплохое начало.

А сегодня мы начинаем театральный сезон. И начинаем мы его с относительно нового, но уже популярного театрального московского местечка - прекрасного театра Олега Табакова, что на Сухаревке и, я надеюсь, что сегодня мы посмотрим там хороший спектакль, в постановке главного режиссёра театра – Владимира Машкова. По крайней мере, пока, всё что мы ни смотрели в его постановке, вызывало у нас только желание аплодировать. Поэтому надеемся, что не разочаруемся и в этот раз.

А смотреть сегодня мы будем один возрождённый спектакль. Который первоначально был поставлен в Табакерке на Чистых прудах, ещё в 1993 году, ещё при Олеге Павловиче Табакове. Называется спектакль «Страсти по Бумбарашу». И как это ни странно, но в 1993 году, 28 лет назад, спектакль был поставлен не Олегом Табаковым, а также Владимиром Машковым. Мы-то все привыкли считать Владимира Машкова просто хорошим актёром, а он, оказывается уже тогда, пробовал себя в качестве демиурга-постановщика. И говорят, что у него неплохо получилось.

Сам я, тогда, в святые девяностые, спектакль не посмотрел, так как вплотную был занят борьбой за выживание, как и большинство бывших советских людей, но заядлые театралы говорят, что спектакль был очень популярным. Причём, настолько популярным, что 18 лет не сходил со сцены Табакерки, да ещё и объездил многие страны мира.

Перед сегодняшним походом в театр, я задумался - а чем же была вызвана тогдашняя популярность спектакля, если в ней повествовалось о давно забытых событиях 20-х годов, о гражданской войне и разрухе. И для себя сделал вывод, что тогдашняя популярность спектакля была вызвана несколькими причинами.

Первая причина – литературная. Если у спектакля нет хорошей литературной основы, то его невозможно сделать интересным. На сцене будет какой-то оторванный от жизни, вымученный схематоз. Здесь же литературная основа, на мой взгляд отличная, так как написана пьеса была по мотивам произведений нашего прекрасного русского писателя – Аркадия Гайдара, одно из которых так и называлось – «Бумбараш». Это была неоконченная повесть писателя о простом русском деревенском парне – Семёне Бумбараше, который возвращается домой из австрийского плена, куда он попал в ходе боёв Первой мировой войны. А возвращается он не в мирную крестьянскую жизнь, а, как говорится, из огня, да в полымя, так как в его родных местах идёт гражданская война. Белые воюют с Красными, а между ними ещё и орудуют банды самых различных цветов и оттенков.

Вторая причина популярности спектакля также литературная, но я бы уточнил – поэтическая. Так как автором пьесы был наш знаменитый бард – Юлий Ким, который и привнёс в сюжеты Аркадия Гайдара юмора и романтической поэтичности.

Третья причина популярности спектакля, на мой взгляд, это конечно же личность актёра сыгравшего главную роль. Это была восходящая звезда российской театральной сцены – Евгений Миронов.

Четвертой причиной популярности спектакля, и может быть, главной причиной было то, что ещё в 1971 году был поставлен фильм «Бумбараш» с потрясающим Валерием Золотухиным в главной роли. Он настолько хорошо сыграл персонажа, что затем в театре на Таганке за ним закрепилось второе имя – Бумбарашка.

Пятой причиной популярности спектакля именно в 90-е годы, на мой взгляд, была его острая актуальность, так как, запросто, можно было проводить параллели между событиями 20-х годов, с гражданской войной, разрухой и бандитизмом, и событиями 90-х годов, связанных с развалом Советского Союза, разграблением страны новыми русскими, и слетевшимися западными стервятниками, с правовым нигилизмом, вседозволенностью и тем же разгулом бандитизма.

Но главная, на мой взгляд, причина популярности спектакля, как и фильма «Бумбараш», как вы, уважаемые любители рок-музыки уже, наверное, догадались, это, конечно же, их музыкальность. Можно сказать, что это были практически мюзиклы. И здесь переплелись, опять-таки прекрасные стихи Юлия Кима и музыка композитора Владимира Дашкевича. Песни из фильма, а теперь уже и спектакля стали, по сути дела, народными. Напомню, что это за песни:

Наплевать, наплевать, надоело воевать, 

Ничего не знаю, моя хата скраю.

Или

Журавль по небу летит, корабль по морю идёт

А кто меня куда влекёт по белу свету?

И где награда для меня, и где засада на меня?

Гуляй солдатик, ищи ответу!

Журавль по небу летит.

или 

Ходят кони над рекою, ищут кони водопою, а к речке не идут, больно берег крут.

Вот такие, по моему мнению, причины и сделали спектакль популярным в 90-е годы. Но, на мой взгляд, практически все эти причины популярности спектакля остаются и сейчас. И режиссёр тот же, и театр тот же, только в другом здании, и литературная основа та же, и песни те же, и обстановочка в стране напряжённая – митинги всякие, недовольство властью и друг другом, всё есть. Только актёры другие.

Насколько я знаю, в спектакле задействованы 45 человек, практически вся труппа театра и ещё студенты Театральной Школы Олега Табакова. В главной роли также прошлогодний выпускник этой Школы – Севастьян Смышников.

Поэтому, пойдёмте посмотрим – удалось ли Владимиру Машкову с молодыми актёрами возродить былую славу этого спектакля, а заодно и оценим – актуально ли содержание этого спектакля сто лет спустя после Гражданской войны в России и тридцать лет спустя после лихих девяностых.

Уважаемые любители рок-музыки и театрального искусства. Ну, всё-таки, везёт мне в этой жизни. И живу я с любимыми людьми, и общаюсь с интересными человеками, и делом я любимым занимаюсь, и путешествую по интересным местам, да ещё мне везёт посещать интересные концерты и спектакли. Особенно меня радует начало этого концертно-театрального сезона. В сентябре я уже побывал на концерте молодого и перспективного русского музыканта ОСКАЛА, затем на потрясающей металгруппе с Украины – ДЖИНДЖЕР, и вот, первый же осенний поход в театр Олега Табакова и опять везение – потрясающий спектакль – «Страсти по Бумбарашу», в постановке Владимира Машкова, по пьесе Юлия Кима и по мотивам произведений Аркадия Гайдара. Эта постановка оказалась не просто спектаклем, повествующим о судьбе маленького человечка в годы гражданской войны в России, как я предполагал вначале, а целым музыкально-театрально-поэтическим действом.

Здесь был и интересный, понятно изложенный сюжет, когда, зрителю не нужно додумывать и догадываться, что происходит на сцене и кто есть кто, перед ним.

Здесь были и великолепные стихотворные диалоги, монологи и реплики героев, написанные автором пьесы Юлием Кимом. При этом, не было никакой поэтической напыщенности, герои, вроде бы, говорили стихами, но как-будто бы обычной разговорной речью.

Здесь было и множество прекрасных песен, в авторстве Владимира Дашкевича и того же Юлия Кима, с отличной аранжировкой, записанной симфоническим оркестром под руководством Сергея Скрипки. Что делало спектакль, по своей музыкальности, на уровне хорошего мюзикла.

Здесь были и прекрасные, продуманные, точно подчёркивающие характер персонажей костюмы – и австрийских вояк, и золотопогонных белогвардейцев, и красных бойцов в будёновках, и бандитов, и бандиток, и главных героев.

Здесь была и прекрасная сценографическая работа и по оформлению сцены, и по освещению, и по звуку, и по взрывотехнике. На сцене постоянно взрывались бомбы, снаряды, свистели пули и ездил, как живой пулемёт Максим.

Здесь была и слаженная, отличная работа большой труппы артистов второго плана, с отлично поставленной хореографией. На сцене было задействовано 45 человек и основного состава театра, и студентов Школы Олега Табакова, но которые не просто ходили по сцене и произносили дежурные фразы по сюжету, а производили феерическое действо, с песнями, плясками, пьянками, стрельбой и драками.

Здесь были прекрасно сыграны роли главных героев спектакля – и Бумбараша, в исполнении Севастьяна Смышникова, и Вари, в исполнении Ангелины Пахомовой. Но, всё же, особо я отмечу игру Евгения Миллера, сыгравшего поручика Ильина, Владислава Миллера, сыгравшего Яшку, друга Бумбараша, Аню Чиповскую, сыгравшую бандитку Софью и Александра Фисенко, сыгравшего красного командира. Это было сыграно с большим юмором, несмотря на трагизм происходящего на сцене - прекрасная школа представления.

Вы спросите, а почему я особо не отмечаю главных героев. Отвечаю – я всегда честен перед публикой и особо отмечаю только тех, чья игра меня особо впечатлила. Ребята же работали отлично, но молодые ещё, опыта маловато, только недавно школу Олега Табакова закончили, надо ещё работать над собой, повышать мастерство. Слишком интеллигентный взгляд был у Бумбараша, а это всё-таки деревенский житель. Не было у него этой деревенской непосредственности и лукавой хитринки. Варя тоже была хороша, но на фоне яркой игры Ани Чиповской, как-то становилась незаметной.

Ну, и конечно же, спектакль сделан прекрасно потому, что за всем этим стоит мастерство и опыт режиссёра-постановщика – Владимира Машкова, сумевшего всё продумать до мельчайших деталей, организовать и на сцене, и за сценой работу большого театрального коллектива, создать цельное, гармоничное действо, задать всему этому темп, с рассчитанными посекундно поворотами сюжета, фразами, движениями и музыкой, и вдохновить актёров на полную самоотдачу.

И мастерство режиссёра заключается ещё и в том, что всё это было сделано с минимумом реквизита на сцене – один стол лавками, сгоревшая крыша избы, периодически спускавшаяся с неба, да большой русский самовар. Но благодаря тому, что артисты, в ходе спектакля крутили и вертели этот стол на колёсиках, как хотели, использовали его и как трибуну, и как помост, и как тризну, создавая различные мизансцены, то создавалось впечатление, что действо происходит в совершенно различных обстановках.

Но на этом, везение от просмотра спектакля для нас не закончилось. Нам удалось ещё лицезреть и самого Владимира Машкова, который вышел на поклоны с артистами, и автора пьесы – Юлия Кима, который сидел, прямо позади нас и которого представил публике Владимир Машков, сказавший, что именно сегодня настоящая премьера спектакля, так как на ней присутствует автор. То есть, по сути дела, нам повезло побывать на премьере.

И если перед началом спектакля я говорил, что хочу посмотреть, насколько же актуален на сегодняшний день сюжет с событиями столетней давности, повествующий о гражданской войне, разрухе и бандитизме, то после спектакля хочу сказать, что этот спектакль актуален, вне зависимости от датировки происходящих на сцене событий, так как, по моему мнению, это настоящее театральное искусство, которое, опять-таки, на мой взгляд, выходит за временные рамки, как и любое настоящее искусство.

Так что, уважаемые любители рок-музыки и театрального искусства, вот такое удачное у нас начало театрального сезона.

На этом всё. До свидания. До следующих спектаклей.

© Автор текста: Волощук С.Д.