Выпуск №31. О концерте Rival sons

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки. И одновременно - всем привет. Моё двойное приветствие говорит о том, что сегодня я хочу объединить свой блог со своими же мыслями вслух. Поэтому одновременно расскажу вам и об одном концерте, и вкратце затрону тему особенностей вокальной ритмики рэп-музыки, о которой более детально я буду говорить позже, в одном из своих теоретических блогов. Помимо этого, сегодня я ещё и спою вам очередную свою песню, в которой отчётливо продемонстрирую, как делается и как звучит классический рифовый тяжёлый рок.

Тридцатого ноября я побывал на концерте американской группы «Rival sons» в «Известия-холле», на Пушкинской площади. Честно говоря, давно ждал, когда они приедут со своим сольником, так как мне нравится их музыка. Настоящий классический хард-рок или блюз-рок или тяжёлый рок - кому как больше нравится, но одно не противоречит другому. Только звучит их музыка, в отличие от этих слов, не архаично-ностальгически, а очень современно и актуально. «Надежда современной рок-музыки» – так называют Райвэл Сонс зарубежные музыкальные критики. Надежда именно на возрождение и придание рок-музыке нового дыхания. Именно это они и начали делать в конце 2000-х и продолжают делать до сих, заражая своим энтузиазмом и других музыкантов. Достойные мужики. 

Не просто так о них очень хорошо отзывался Джимми Пейдж из Лед Зеппелин. А музыканты из АС/DС, Guns N Roses, Aerosmith, Rolling Stones, KISS, Элис Купер, Judas Priest и Deep Purple, под впечатлением от их музыки, в разное время приглашали их на совместные гастроли. Но они согласились быть на разогреве только у Black Sabbath с великим и ужасным Оззи Осборном, в рамках прощального мирового тура этой великой группы. Именно тогда, в 2016 году, Райвэл Сонс впервые сыграли в Москве, в Олимпийском. Многие тогда не ожидали, что получат огромное удовольствие от группы разогрева. «Это самый лучший разогрев в моей жизни», «это не разогрев, а второй хэдлайнер» - именно такими отзывами пестрели тогда социальные сети.

Для тех, кто не знает, кто такие Райвэл Сонс, приведу несколько красивых цитат, с которыми я полностью согласен: «Тот, кто говорит, что рок умер, очевидно не знаком с творчеством Rival Sons», - так пишет о них влиятельное американское издание Guitar.com. «Требуется высокая степень мастерства, чтобы создавать музыку в жанре классического рока и не звучать при этом, как бесстыдное упражнение в ностальгии… Rival Sons упорно утверждают себя как жизненную необходимость для современной эпохи», – отмечает британская газета The Guardian. «Каким-то невообразимым образом им удается звучать одновременно и винтажно, и очень современно», - поражается американский журнал Loudwire. «Увидев Rival Sons, вы, скорее всего, останетесь в полном восторге от мастерства и аккуратности в обращении с традицией», - пишет российский «Коммерсант».  

Хотя считается, что они созданы в 2008 году, реально рождением группы можно назвать 2009 год - год выхода их первого релиза. Основателем группы является гитарист Скотт Холидей, до этого игравший в группе Black Summer Crush. На роль вокалиста он пригласил Джея Бьюкенена. 

Место барабанщика и бас-гитариста заняли Майкл Майли и Робин Эверхарт, участники его бывшей группы. Затем Эверхарта на бас-гитаре сменил Дэйв Бести. 

Уже значительно позже к группе присоединился сессионный клавишник Тодд Огрен Брукс, напоминающий дедушку из ZZ top. 

Любому, кто любит рок-музыку и хоть немного знаком с её историей, очевидно, что группа, с музыкальной точки зрения, является продолжателем лучших традиций хард-рока. В их музыке явно слышится влияние великих Лед Зеппелин. Звучание барабанов и исполнительская манера Майкла Майли напоминает тяжёлые рисунки Джона Бонхэма – мощно и жёстко. Рифовые ходы Скотта Холидея, конечно же, своеобразны, но манера игры напоминает Джимми Пейджа.  У Джея Бьюкенена, голос, звучит не так чисто, как у Роберта Планта, но подход к созданию вокальных партий такой же - неожиданно-непредсказуемые мелодические и ритмические решения, в рамках заданной гармонии, и запоминающиеся вокализные напевы, которые с удовольствием подпевает публика. Игра Дэйва Бести вызывает уважение своей техничностью и надёжностью – вся музыка группы уверенно опирается на его басовые партии. Сессионный клавишник Тодд Огрен Брукс, вроде музыкально незаметен, но его партии очень уместны, придают музыке объёма и подчёркивают блюз-роковую стилистику группы, особенно отчётливо это слышно в инструментальной паузе песни «Elektriс Man». 

Но, несмотря на, вроде бы, традиционные подходы и приёмы, группа звучит очень современно и актуально. Не просто так они собирают стадионы по всему миру. И не каких-нибудь старых пердунов, ностальгирующих по прошлому, а самой, что ни на есть, молодёжи. Думаю, это получается у них за счёт современного звука и современной ритмики.

Теперь прекращаю их хвалить и начинаю критиковать.

Первое. Тексты песен. Они практически бессмысленны. Можно сказать, что это словесный вокализ, если не употреблять нехорошее слово «понос». Но группа всё же не инструментальная, а именно - вокально-инструментальная, поэтому они могли бы придавать текстам хоть какой-то смысл. В оправдание им можно сказать лишь то, что западная музыка вообще или, по крайней мере, в большей своей части, бессмысленна в поэтическом отношении. В качестве примера, приведу перевод той же их хитовой песни «Elektric Man»:

«Да, горячая леди, горячая леди, ты моя сексуальная девушка.

Эй, горячая леди заставила тебя понять.

Эй, горячая леди, горячая леди, ты моя сексуальная девушка.

Да, горячая леди собирается отвезти тебя в Землю Обетованную.

Отвезите вас в Землю Обетованную.

В Землю Обетованную.

Я хочу отвезти тебя в Землю Обетованную,

Потому что я электрик, да, я,

Я электрик, я твой электрический человек. 

Эй, горячая леди, горячая леди, ты моя сексуальная девушка.

Эй, горячая леди будет гнать тебя как Кадиллак.

Да, горячая леди, горячая леди, ты моя сексуальная девушка.

Да, горячая леди собирается отвезти тебя в Сахарную Хижину.

Я отведу тебя в Сахарную хижину.

Отправляйся в Сахарный домик.

Я отведу тебя в Сахарную хижину.

Потому что я электрик, да, я,

Я электрик, я твой электрический человек».

Эти бессвязные и бессмысленные слова напоминают мне акынное философствование многих наших рокеров, выпускников различных среднеспециальных учебных заведений, научившихся там крутить гайки и бренчать на гитаре. И которые теперь с огромным удовольствием и энтузиазмом развлекают себе подобных на «Нашем радио».

Главное, что оправдывает калифорнийских музыкантов в отношении текстов, помимо общепринятого западного подхода, так это то, что они не бренчат, как наши, а играют высококачественную аутентичную рок-музыку. Хотя, как профессионалы и совсем не нищие люди, могли бы и воспользоваться услугами профессиональных поэтов.

Поэтому, в случае с Райвэл Сонс, если речь и идёт о новых смыслах, то только о смыслах музыкальных, которые они и вкладывают в свой замечательный блюз-рок. А нашу любовь к ним, несмотря на примитивные тексты, оправдывает то, что мы плохо знаем их вражий язык, да к тому же - ещё и привыкли воспринимать вокал западных рок-групп, как ещё одну инструментальную партию в общем звучании ансамбля, поэтому нас это особо не ломает.

Второе. Скотт Холидей недостаточно хорошо отстроил звук своих гитар. Поэтому рифы звучали нечётко. Напомню, что они играют рифовую музыку. И даже, в знаменитой своим гитарным рифом «Pressure and Time», одной из лучших их песен, этого сАмого рифа не было слышно. Так, громкое, но невнятное инструментальное сопровождение вокала. Люди знакомые с их творчеством, конечно же, всё узнавали, но им приходилось додумывать и воспроизводить в своей голове то, что должно было отчётливо звучать со сцены. Музыканты подзабыли, что рифы - это основа не только рок-музыки вообще, но и их музыки в частности. Рифы должны были выразительно звучать, в-первую очередь.

Третье. Они сами сбивали накал концерта, делая слишком длинные концертные вступления к песням и точно такие же длинные концовки. На альбомах, песни звучат намного короче и, соответственно, динамичней. Поэтому, несмотря на горячее желание публики на танцполе раскачаться как следует, ей это не удавалось – музыканты сами же, своими же собственными действиями, тормозили эту раскачку и сбивали накал эмоций.

Четвёртое. Опять возвращаюсь к гитаристу. Скотт Холидей – прекрасный оригинальный рифовик, но соло-пассажи у него неинтересные, невкусные. Поэтому на пластинках он их практически не использует. Но когда забронзовеешь, то перестаёшь себя адекватно оценивать и кажется, что твоё ковыряние на гитаре всем очень интересно. Поэтому он здесь позволил себе длиннющие пассажи в стиле всяких Дип Пёрплов и прочих Джимми Хендриксов. Он, видать подзабыл, что современный рок – это другая ритмика и другие композиционные решения. Сейчас никто не устраивает длиннющие гитарные запилы, это неактуально. Сейчас это вызывает скуку, а не восхищение, как в 70-е годы.

И пятое. Технические специалисты не смогли обеспечить бесперебойную игру музыкального коллектива. Под конец концерта, звук отключался несколько раз. Надо отдать должное музыкантам. Они продолжали играть и петь без электричества, а публика помогала им, наизусть подпевая их песни. Я понимаю, что в жизни бывает всякое, но это непростительный прокол для профессиональной группы такого уровня.

А сейчас расскажу о том, что вызвало у меня наибольший интерес в этом музыкальном мероприятии. Так вот, для меня самым интересным во всём концерте была наша русская рок-группа на разогреве. К сожалению, я не расслышал их названия и до этого ни разу их не слышал, поэтому не знаю ни имён, ни отчеств. И опять-таки, к сожалению, никакой информации о них - ни в анонсах, ни в отзывах о концерте, я не нашёл. Но я услышал очень классный тяжёлый рок. При том, что играть они начали вдвоём – гитарист и барабанщик. То есть, два человека делали прекрасный рифовый синкопированный тяжёлый рок, без бас-гитары и без всяких синтезаторов, действительно разогрев публику и заставив её одобрительно кричать и качаться. Они меня удивили. Это было очень хорошо. И современно. И это был не какой-нибудь скоростной трэш-метал, а именно качественный рифовый тяжёлый рок. Умение создать хороший тяжёлый риф не за счёт перегруза и громкости звука, а за счёт интересного, оригинального синкопированного рифа и тяжёлого, я имею ввиду - не суетного ритмического рисунка ударных инструментов – это большой талант. Честно скажу, я порадовался не только за нашу русскую рок-музыку, но и за рок-музыку вообще. Я ещё раз убедился в своём мнении, что рок-н-ролл не просто жив, а очень актуален. Начало было просто прекрасным, но я поторопился радоваться. Где-то после четвёртой или пятой композиции, к ним присоединился вокалист и начал читать речитативы на аглицком языке. Я подчёркиваю, читать не рэп, а именно речитативы, то есть произносить слова в долю, в такт. Кто в этом хоть немного разбирается, меня очень хорошо поймёт. У рэпа другая ритмика вокала. Речитативы читают попсовики, косящие под рэперов, но не умеющие это делать. Рэперская читка для простого человека очень сложна в исполнении. Простого неискушённого человека или даже примитивного вокалиста, у которого проблемы с чувством ритма, тянет к чтению речитатива. Он сваливается в долю, в такт, помимо своей воли, и начинает говорить, как София Ротару со своей «Я, ты, он, она». Ему трудно понять - как рэперы умудряются ставить ударение в других местах тактовой сетки и при этом создавать удивительный кач. Это действительно сложно. Это я говорю тем, кто считает рэп примитивной музыкой. Вокально эта музыка очень сложна. Она требует математических расчётов вокальной ритмики и совершенно другого подхода к стихосложению текстов.

Услышав вокалиста, я сразу понял этих чуваков. Они захотели сделать свою музыку более современной, да ещё и с ориентацией на западную публику. Поэтому и попытались соединить рок с более популярным на данный момент рэпом, как это сделала группа 25/17, да и ещё на английском языке. Но они, извините, за слэнг - слегонца лоханулись, перепутав рэп с примитивным речитативом. Получилось, что они соединили ужа с ежом. Поэтому, вместо продвинутости, они просто примитивизировали свой отличный и актуальный тяжёлый рифовый рок банальными речитативами, хоть и на английском языке.

Тем не менее, буду благодарен всем, кто сообщит мне в комментариях название этой группы. Хочу поближе познакомиться с их творчеством.

На сегодня всё. До свидания, друзья. Только не забудьте подписаться на наш канал, а то скоро я буду подводить итоги своих теоретических рассуждений и выдавать определение рок-музыки, чтобы вы ненароком не прозевали этот момент. Это в-первую очередь касается наших рок-критиков и музыкальных теоретиков из консерваторий, ищущих свежие темы для диссертаций.

И на прощание рок-группа ВОЛОЩУК С.Д. сыграет и споёт вам песню про то, что все мы, без исключения, считаем себя шибко умными, но только до поры до времени. И как я уже говорил вначале, эту песню можно использовать в качестве образца классического рифового тяжёлого рока.

Всем пока.

© Автор текста: Волощук С.Д.