Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.
Сегодня хочу спеть вам песню про кино, которое, по мнению Владимира Ильича Ленина, самое важное из искусств, и из которого постепенно выросло ещё более важное из искусств – телевизионные сериалы, ставшие любимым развлечением всех народов мира. В этой песне, я также, вкратце, затрону тему отупления масс и уверенного возврата человечества к немому кино, которое понятно всем жителям планеты, без знания языков и произнесения никому не нужных слов. К немому кино мы движемся уверенно по той причине, что в современном кино, а тем более в сериалах все больше и больше используются отработанные схемы, сюжеты и зашаблонированные приёмы. Поэтому, озвучка скоро будет не нужна. Всё будет понятно и так. Помните, как в старом советском анекдоте, когда много лет, в одной камере, в тюрьме, сидят зэки. За много лет отсидки они рассказали друг другу уже всё и о себе, и о том, что они видели в этой жизни. Но чтобы не было скучно, они, всё-таки, продолжали рассказывать друг другу анекдоты. А так, как они и их уже тысячу раз пересказали, то, чтобы не произносить лишние слова, они их пронумеровали и рассказывали, просто, называя номера. И вот, значит, лежат они на нарах и рассказывают. Один говорит – сто шестьдесят четвёртый. Все посмеялись. Другой – двести семьдесят пятый. Опять сдержанный смех. Третий произносит – восемьдесят третий. Снова смеются. И вдруг, четвёртый говорит – триста семнадцатый. А ему другой товарищ, приподнявшись на шконке и озираясь по сторонам, шёпотом произносит, поднеся палец к губам – тссс… это же политический.
Напомню молодёжи, что тогда, по политическим статьям, давали намного больше, чем по уголовным.
Песню про кино, я, как обычно, спою вам в конце блога, а рассказать сегодня, хочу о концерте, на котором побывал совсем недавно. О концерте Владимира Кузьмина, Народного артиста России, старого рокера и одновременно знатного попсовика, кому как больше нравится. Можно называть и так, и так – не ошибёшься. Мероприятие проходило в концертном зале Надежды Кадышевой «Золотое кольцо», что на Тимирязевской улице. Зал, рассчитанный на 506 мест, был полон. Любят его в народе. Хотя молодёжь, думаю, даже не знает, кто это такой. Так как, его музыка, конечно же, является музыкально-историческим наследием Советского Союза и для молодёжи не представляет никакого интереса. Поэтому публика в зале была возрастная, то есть, также оттуда, из Советского Союза, и я в том числе. Что сподвигло меня пойти на этот концерт? Обычный человеческий интерес. Ведь, я когда-то жил в Днепропетровске, и жил, прямо рядом, на соседней с Кузьминым улице, на которую они переехали всей семьёй, когда его отец - военный офицер прибыл к очередному месту службы. Там же, в Днепропетровске, Владимир закончил музыкальное училище, по классу флейты. Поэтому мне было интересно посмотреть на бывшего земляка и понять - есть ли у него ещё порох в пороховницах. Оказалось, что ещё есть. Ещё зажигает. Не так, как раньше, но публика была довольна. Несла цветы и подпевала всем его песням.
Почему я сказал, что его можно называть и рокером и попсовиком одновременно? Потому, что становление Владимира Кузьмина, как музыканта, произошло на закате Советского Союза, когда была сильна советская эстрада, но в то же время уже зарождалась русская рок-музыка. Поэтому, это чётко отразилось и на творчестве Владимира Кузьмина. У него есть и по-настоящему рок-н-ролльные песни, типа «Эй, красотка» или «Симона». Но есть и эстрадно-попсовые, к примеру «Две звезды», которую он спел в дуэте с Аллой Пугачёвой.
Каких песен больше – не знаю, не считал. Но всё его творчество, это такая смесь эстрадно-роковых аранжировок и эстрадно-рокового пения. Он часто поёт, то синкопированно и кратко, по роковому, то точно в долю и распевно, по эстрадному.
На сцене, всё было скромно, минимум аппаратуры, инструментов и артистов. Кузьмину подыгрывали барабанщик, бас-гитарист и клавишник. Звук, для тех, кто а этом не понимает, был хорош. Но, на мой взгляд, звукорежиссёр слегка подкачал. Потому что, когда частоты не выстроены, когда задраны высокие и завалены средние, у людей начинают болеть уши, даже при негромком звуке. Именно это происходило с моей супругой. Но я, всё же отмечу приличный звук ударной установки, а также слаженную работу ритм-секции. Несмотря на все вокальные ритмические импровизации Кузьмина, ритм они держали железно. Клавишник, также выжимал из своего Rolandа VR-09 всё, что мог. Даже сымитировал саксофонную партию в «Симоне», которая с Рижского взморья. Ребята работали неплохо, продемонстрировали публике своё мастерство и в песнях, и в традиционном диксиленде баса, барабанов и клавишных. И хотя было видно и слышно, что Кузьмин простужен, концерт был отработан на твёрдую четвёрку. Профессионал есть профессионал. Как говорят спортсмены - мастерство не пропьёшь.
В любом случае, Владимир Кузьмин - талантливый музыкант. И это не, просто, моё субъективное мнение. Это подтверждается и тем, что ему присвоено звание Народного артиста России, но главное тем, что у него есть отличительные особенности, которые присущи любому таланту. Ведь, у любого таланта есть несколько опознавательных критериев. Главный из которых – профессиональное мастерство, второй – необычность, неординарность, непохожесть на других. И то, и другое у Кузьмина присутствует. Но есть ещё один признак таланта – это производительность. И здесь Владимир Кузьмин, также подтверждает свой талант. За годы своей музыкальной карьеры, он сочинил и записал 28 сольных альбомов, 5 альбомов в группе «Динамик» и ещё несколько альбомов в группе «Карнавал». Поэтому, у него есть целый ряд любимых народом хитов. Последний альбом Владимир записал в 2019 году, под названием «Дурная репутация».
Название, конечно, рок-н-ролльное, но по музыке, всё же, ближе к эстрадному Кузьмину. Пару песен из этого альбома он исполнил и на концерте. Помимо этого, Кузьмин делал песни ещё и для других исполнителей. Да, и концертную деятельность он ведёт достаточно насыщенную, для 64-летнего музыканта. В феврале – 9 концертов, в марте – 7, в апреле – 8, в мае – 6 и так далее, по списку.
В начале 90-х, Кузьмина, как и многих наших артистов, потянуло в Америку. Они думали, что их там ждёт большая сцена Карнеги-холла, Грэмми, чарты Биллборда и всемирная слава. Но после стадионных концертов и всенародной любви советского народа, их там ждали рестораны, бары, ночные клубы и американцы, которым было плевать на тех, кто их развлекает на сцене, в данный конкретный вечер, после трудного рабочего дня. Помните, у Битлов - After hard day`s night.
Тем не менее, в отличие от других артистов, Владимир Кузьмин, пожил и поработал в Америке с большой пользой для себя. Да, конечно, после стадионных концертов в Союзе, ему пришлось поработать в калифорнийских ночных клубах и барах. Но зато его мастерство, как рок-музыканта и, в-первую очередь, как гитариста, очень сильно выросло. Там, в Америке, халява не проходит. Там, уж если тебя взяли играть в клуб, то прохлаждаться не дадут. Будешь пахать, как миленький, до последнего посетителя, пока пальцы от гитарных струн не облезут. Это, тебе, не у нас в России, где в восемь часов начали, а в десять повесили гитары на стойки и в ходе процесса ещё пару раз перекурили. Там, на проклятом Западе, волей-неволей, опрофессионализируешься. Я хорошо помню тот момент, когда Кузьмин вернулся из Америки. Он зазвучал по-новому. Чувствовалось влияние классического калифорнийского гитарного хард-рока. К тому же, он записал там два англоязычных альбома - Dirty Sounds (1991)
и Crazy About Rock’n’Roll (1992),
в классическом хард-роковом стиле.
Так вот, слушая его концерт, в котором он пел свои бывшие популярные полуэстрадные песни, я вспомнил об этих двух альбомах и подумал – если бы он, сейчас, начал играть в таком стиле, только сделав, при этом более современный звук, это было бы очень актуально. И для молодёжи, в том числе. Ведь, сейчас, возрождается интерес к классическому калифорнийскому хард- и блюз-року. Такие группы, как Rival Sons, Greta Van Fleet, Andrew Watt – это именно калифорнийские рок-музыканты, которые, в настоящее время, как раз, играют хард- и блюз-рок и очень популярны, как на Западе, так и у нас в России. Я уже не говорю про калифорнийский Tool, те вообще на первых позициях в Billboard. Потрясающая музыка.
Но менять стилистику всегда опасно. Можно легко растерять и своих старых многочисленных и преданных поклонников, и новых не заработать. Поэтому, Владимир Кузьмин, видать, взвесив все за и против, решил почивать на лаврах и оставаться тем Кузьминым, который так нравился советским людям. И об этом красноречиво говорит его последний альбом, где он подражает самому себе, только более раннему, времён «Сибирских морозов» и «Когда меня ты позовёшь». Но, как и любой из нас, он имеет право быть таким, каким хочет. Тем более, что заслужил. Зачем ему меняться? Поклонников - дай Бог каждому. Залы, пусть и небольшие, но полные. Поэтому, желаю ему успехов.
Теперь перехожу к своей песне. Написана она под впечатлением от просмотра фильма «Вторжение», в котором Фёдор Сергеевич Бондарчук, режиссёр фильма, очень удачно собрал все существующие шаблоны и Голливуда, и Болливуда в одном фильме. А также применил чудеса компьютерной графики. Очень талантливо получилось. Только, я не понял, зачем он озвучку там сделал. Зачем тратил на это время и деньги? Просто, написал бы в титрах, в начале фильма: Дочь – неформалка, отец – генерал ФСБ, Петров – супермен, пришельцы – хотят уничтожить планету. А хорошие парни и девчонки, с обеих сторон, спасут мир. И всё. Зрителям всё было бы ясно и без всяких слов. А после этого включил бы магнитофон, с записью какого-нибудь тапёра, и всё было бы в лучших традициях ЛондОна и Конотопа. Без звука, даже, по-моему, лучше было бы. Каждый сам бы додумывал бы диалоги главных и второстепенных героев, какие ему больше нравятся и наслаждался бы компьютерной графикой.
Надо, всё-таки, кому-то из близких, Фёдору Сергеевичу подсказать, чтобы учёл в следующем фильме.
Вот мне, к примеру, один мой преданный хейтер - postoronnim_willy в комментариях порекомендовал, что «по этому поводу надо новый музыкальный шедевр замутить». А я подумал – почему бы и нет. Спасибо Вам, Вилли за идею. Теперь, Вы уже, вроде, как и не посторонний. Теперь, Вы уже, вроде, как соучастник группы Волощука С.Д. Можно сказать, подельник. Не отмоетесь теперь, перед друзьями-товарищами. Поэтому, смиритесь и слушайте новую песню группы Волощука С.Д., навеянную фильмом «Вторжение»
и написанную, как Вы уже поняли, по Вашим пожеланиям, и которая называется «Мы смотрели сериалы». Единственное, Вилли, огорчу Вас тем, что песня эта, опять, как и все предыдущие, написана мною в полном соответствии с канонами классической рок-музыки. О которых, у Вас в голове, почему-то, сложились превратные представления, непонятно кем и для чего сформированные. Но Вы сильно не переживайте, профессор Волощук это быстро поправит. У него богатый опыт наставления заблудших душ, на путь истинный.
На сегодня, уважаемые любители рок-музыки, всё. Рассказал вам и про концерт Владимира Кузьмина, и про новую песню, и про удовлетворённые пожелания трудящихся, и про заблудшие души. Теперь вам осталось только подписываться на наш канал и направлять новые пожелания, чтобы не упустить возможность стать соучастником группы Волощука С.Д.
До свидания, друзья.
© Автор текста: Волощук С.Д.
Интересные комментарии из социальных сетей Волощука С.Д.