Выпуск №40.1. Определение понятия рок-музыки. Часть 6

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

Вот и наступает волнительный момент произнесения мною теоретического определения понятия рок-музыки. Которого до этого дня не существовало в природе, как правильно отметил, в одном из своих интервью Артемий Кивович Троицкий и подтвердил это, в другом интервью, Артём Владиславович Рондарёв. Эти, очень уважаемые мною музыкальные рок-журналисты и писатели. Это я говорю без всяких шуток. Их творчество, да и вся их жизнь, отданная служению рок-музыке, вызывают у меня неподдельное уважение. И привожу я их слова не потому, чтобы постебаться, а потому, что, во-первых, это подтверждает то, что они в этом деле, действительно, разбираются, так, как это, так и есть – определения рок-музыки не существует в природе, в мире не существует, а не то, что у нас в стране. Профессионалы об этом знают, у дилетантов подобные заявления вызывают смех. А во-вторых потому, что многие из вас мне не поверят, что теоретического определения не существует, а к ним, уж точно, есть, заслуженное, у любителей рок-музыки, доверие. К моим словам и моей музыке, доверие появится чуть позже. Мне его ещё завоевать надо. Я, ведь, только полгода назад начал профессионально заниматься рок-музыкой. До этого - так, баловался. Хобби у меня такое было. Но это, уже можно сказать, в далёком, шестимесячном прошлом. На этот раз, я пришёл в рок-музыку всерьёз и надолго. Надеюсь, что на радость настоящим ценителям рока и к большо-ому огорчению всех псевдорокеров, которым теперь, после появления первого, пусть даже не до конца точного, теоретического определения, тяжело будет паразитировать на рок-музыке, гнать привычную низкопробную халяву, под тяжёлый звук гитар, и называть себя рок-музыкантами, дискредитируя мой любимый и очень достойный музыкальный стиль. Возмущение навязыванием псевдорока и отстаивание чистоты стиля, было одним из движущих мотивов моего прихода в рок-музыку.

Но это так, лирическое отступление. А сейчас я продолжу рассказ о том, как я, наконец-то, добрался до теоретического понимания рок-музыки. И в конце блога, в связи с этим радостным событием, я спою вам не одну, как обычно, а целых три песни.

Свой предыдущий блог я завершил тем, что решил не на слух улавливать, а при помощи компьютерной техники глазами посмотреть, как же пропевают окончания фраз различные знаменитые американские и британские рок-музыканты, которые являются родоначальниками рок-музыки. Ведь, народная мудрость всегда права – лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. С этой целью, я начал выводить вокальные партии их произведений на экран компьютера и накладывать их на тактовую сетку, соответствующую темпу каждой песни.

Для своего эксперимента, я взял песни исключительно тех исполнителей, которые являются самим воплощением рок-музыки, не вызывающие сомнений не только у настоящих ценителей рока, но даже и у людей в этом не разбирающихся. Причём, я специально взял исполнителей в различных направлениях и жанрах рок-музыки, чтобы убедиться, что та исключительная особенность рок-музыки, которую увидел я и которую мне хотелось проверить, объединяет представителей любых течений рока, начиная от рок-н-ролла и кончая хеви-металом. Поэтому я взял произведения следующих музыкантов:

Короля рок-н-ролла – Элвиса Пресли, альбом «30 №1 Hits» (Тридцать хитов Номера первого);

Ещё одного величайшего исполнителя рок-н-ролла – Чака Берри, альбом «Legend. Greatest Hits» (Легенда. Лучшие хиты);

Величайшую группу всех времён и народов – Битлз, играющих рок-н-ролл и ритм-энд-блюз, их знаменитый Белый альбом («White album»).

Основоположников хард-рока – группу «Лед Зеппелин», их великий альбом «Physical Graffiti»;

Ярких представителей тяжёлого рока – группу AC/DC, и их, наверное, самый известный альбом – «Back in Black»;

И одних из пионеров хеви-метала – группу «Motörhead», с их альбомом «Bastards».

Просмотрев на компьютере синусоиды вокальных партий их песен, исполненных в разных направлениях и жанрах рок-музыки, я воочию увидел, что мало того, что окончания фраз они завершают обрывисто, короткими нотами, но они ещё, зачастую, последний ударный слог фразы, в большинстве своих песен синкопируют, то есть смещают в предыдущую слабую долю тактовой сетки. На компьютере это было отчётливо видно. Окончания фраз не растягивались, пелись кратко, а последний ударный слог действительно, в большинстве случаев, синкопировался. Не всегда точно в предыдущую слабую долю, иногда в менее слабую долю, но практически всегда смещался в сторону начала строки. Это придавало окончаниям фраз ещё большей обрывистости. Более того, зачастую и другие ударные слоги в поэтической строке песни, они также ставили в слабую долю. Причём, это было абсолютно у всех исполнителей, вне зависимости от направления рок-музыки, которое они исповедовали.

Напомню вам значение слова «Синкопа». В переводе с греческого это, буквально, означает - обрубание. В лингвистике, это означает – сокращение, стяжение слова. А в метризованной музыке, то есть, именно в такой, какой и является рок-музыка, синкопа - это смещение ритмического акцента с сильной доли такта на слабую. , то есть, создание ситуации несовпадения ритмического акцента с метрическим. 

На этот раз, я визуально убедился в правильности своих предположений. Я увидел в этих песнях:

- сокращение и стяжение слов;

- краткость, нераспевность окончаний слов и фраз;

- преобладающую синкопированность окончаний фраз, ещё более усиливающую эту краткость;

- постановку и других ударных слогов в слабую долю. 

То, о чём я только догадывался и высказывал предположения, в результате анализа музыкальных стилей, жанров, их ритмики, а также особенностей английской речи и поэзии, теперь я увидел воочию. Из всего увиденного и услышанного, я и сделал вывод, что именно эти особенности вокальной ритмики и делают рок-музыку отличительной от других вокально-инструментальных стилей. Краткие, обрывистые и зачастую синкопированные окончания фраз, а также постановка и других ударных слогов в слабые доли такта, другими словами, создание устойчивой ситуации несовпадения ритмических вокальных акцентов с акцентами метрическими, это и есть то главное, что характеризует рок-музыку. И всё это обусловлено ритмическими особенностями английской речи и английского тонического (акцентного) стихосложения, о которых я подробно говорил в двух предыдущих выпусках. К этим особенностям английской речи, влияющим на особенности рок-музыки, относятся

- преобладание в языке кратких слов и, соответственно, кратких окончаний слов;

- отсутствие склоняемых окончаний слов;

- равное количество ударений в стихотворной строке, но неравное количество слогов;

а также 

- чёткое чередование ударных и безударных слогов. 

Если всё это обобщить и упростить, то можно сказать, что в рок-музыке используется синкопированная вокальная ритмика. Это и есть главная отличительная особенность рок-музыки.

Конечно же, в рок-музыке используются и другие виды ритмики – и ломбардская, и пунктирная, и равнодлительная, равнодольная ритмика, присущая эстрадной и русской народной музыке. Ведь, это же не закостеневшее явление, а живая вещь. И рок-музыка вобрала в себя всё лучшее, что было в предшествующих стилях. Но в любом случае, даже используя другие ритмики, слова и фразы в рок-музыке пропеваются коротко и обрывисто. И основополагающей вокальной ритмикой, всё же, является синкопированная ритмика. Другие ритмические приёмы служат лишь дополнением и украшением.

В нашем же русском народном или эстрадно-популярном пении, да и не только в нашем, последний ударный слог, в подавляющем большинстве песен, ставится точно в такт, в сильную долю. Ударные слоги внутри поэтической строки, также преимущественно ставятся точно в сильную долю, в такт, то есть, метрические и ритмические акценты в эстрадных и русских народных песнях совпадают. И поются все слоги и окончания равнодлительно, распевно, протяжно, длинными нотами. Другими словами, наблюдается равнодлительная, равнодольная вокальная ритмика. И это обусловлено особенностями нашей родной русской речи, о чём я также подробно говорил в своих предыдущих блогах.

То есть, в рок-музыке, в основном, поётся коротко, синкопированно и в слабую долю, а в эстрадном и нашем народном пении -  равнодлительно, протяжно, распевно и в сильную долю, в такт.

Такие характеристики рок-музыки, как краткость пропевания слов и синкопирование окончаний фраз, были мне понятны и до этого. Но вот, устойчивое несовпадение ритмических и метрических акцентов, в вокальных партиях, было для меня настоящим открытием. 

Для меня это был настоящий праздник. Так как, во-первых, мне удалось сделать то, чего до этого не удавалось сделать никому – понять теоретически, чем же рок-музыка отличается от других вокально-инструментальных стилей. Значит, я не впустую потратил огромное количество времени на анализ тысяч музыкальных произведений, массы литературы по музыкальной стилистике, жанровости, ритмике, а также сравнительному анализу английской и русской разговорной речи  и поэтического стихосложения. А во-вторых, я теперь чётко знал, как безошибочно делать классический, аутентичный рок, так как сам создал и вручил себе в руки теоретический инструмент, позволяющий делать это уверенно. Ведь, нет ничего практичней хорошей теории. Теперь, выполнять свою главную задачу на данном жизненном этапе – сочинение рок-песен, мне стало намного проще и легче.

Я проверил свои предположения и на других известных музыкантах и увидел то же самое. А чтобы и вы в этом убедились, не тратя силы, на выведение синусоид вокальных партий на экран компьютера, я навскидку, перечислю вам ещё ряд очень известных песен, из совершенно различных направлений рок-музыки, где эта синкопированность окончаний фраз и постановка ударных слогов в слабую долю очень ярко выражена.

В первую очередь, конечно же, знаменитая Come Together группы всех времён и народов – The Beatles. Эту песню я бы назвал самым образцовым наглядным пособием рокерской постановки ударных слогов куплета в слабую долю, с ярким несовпадением ритмических и метрических акцентов в куплетах, приводящих к звуковому диссонансу, который режет ухо советскому человеку, привыкшему к распевному эстрадному, народному или попсовому пению в такт. Такой человек, даже не может понять, что происходит. Он слышит, что музыка потрясающее качает, но не понимает, как это делается. И это не битловское оригинальничание, как скажут мне многие. Именно в этом цимус построения вокальной партии в рок-музыке. Именно это придаёт рок-музыке оригинальность звучания, отличающей её от эстрадного пения, где эти акценты совпадают.

И возвращаясь к своему блюзу «Как же нам повезло», который я исполнил в предыдущем блоге. Который некоторым слушателям показался необычным. Я обещал рассказать, почему он необычно звучит. Так вот, там я специально поставил все ударные слоги в слабую долю, создал этот диссонанс несовпадения ритмического и метрического акцентов. Именно так, как это делается в классической рок-музыке. И именно поэтому он звучит непривычно для русского человека, привыкшего к равнодлительной, равнодольной вокальной ритмике.

Но я продолжу приводить всем известные примеры правильной, классической, аутентичной, синкопированной, рокерской вокальной ритмики:

- The Rolling Stones - I Can’t Get No (Satisfaction);

- John Lennon – Imagine;

- Shocking Blue – Venus; или наша знаменитая русская Шизгара, которую как только не переделывали – пропеть.

- Led Zeppelin - Boogie with Stu;

- T.Rex – Get it On;

- 10cc - I’m not in love;

- AC/DC - Rock or Bust;

- Ozzy Osbourne - No More Tears;

- Yes - Owner of a lonely heart;

- Genesis - I can’t dance;

- Aerosmith - Love in an Elevator;

- Rush - Tom Sawyer;

- Muse – Histeria;

- The Cure – Friday I’m in Love;

- Joe Cocker - You Can Leave Your Hat On;

- Сhreas Rea - The Road to Hell;

- Sting - Desert Rose;

- Marilyn Manson - Tattooed in Reserv;

- Red Hot Chili Peppers - By The Way;

И из последних, свеженьких вещей, в исполнении чистокровных американцев:

- Andrew Watt – Burning Man;

- Greta Van Fleet - Highway Tune или When The Curtain Falls.

- Tool -  как предыдущие потрясающие вещи Schism, Sober или Vicarious, так и композиции из последнего альбома Fear Inoculum.

Список можно продолжать до бесконечности, потому, что именно такая ритмика вокала и есть неотъемлемая составная часть рок-музыки, придающая ей исключительную отличительную особенность, исключительное отличие от других вокально-инструментальных стилей.

Из русских рок-музыкантов, добавлю в этот список, в-первую очередь, «Машину времени», которая, из всех наших групп, наиболее наглядно ставит ударные слоги в слабые доли такта, во всех, без исключения, своих песнях, точно придерживаясь рокерской вокальной ритмики. И добавлю ещё группу БИ-2, которая также это делает в большинстве слышанных мною песен. Правильным построением вокальных партий, они делают свои песни полностью соответствующим канонам рок-музыки. Их песни – это классика рока. Полная аутентика, только на русском языке. Мои бесконечные им аплодисменты.

Поэтому кратко резюмируя свои изыскания должен сказать следующее. Любой вокально-инструментальный стиль состоит из двух взаимно дополняющих друг друга частей – вокала и инструментов, на то он и вокально-инструментальный. Но, ритмика вокала является определяющей в любом вокально-инструментальном стиле, не случайно она стоит на первом месте в этом составном слове. И в свою очередь, вокальная ритмика, да и инструментальная тоже, предопределяются национальными особенностями языка и культуры того народа, который эту музыку породил. Поэтому, чтобы аутентично исполнять рок-музыку надо либо иметь очень хороший музыкальный слух и стилистическое чутьё, либо теоретически понимать, как это делается и описать эту стилистику музыкальным языком, то есть нотами.

Абсолютно все подстили рок-музыки: кантри, ритм-энд-блюз, хард-рок, джаз-рок, арт-рок, панк-рок, хеви-метал и любые другие, а также жанровые виды рок-музыки, такие, как рок-н-ролл или блюз отличаются именно такой – синкопированной ритмической партией вокала, с постановкой ударных слогов в слабые доли такта. И лишь вторичные признаки, коими являются - инструментальное сопровождение, а также техника вокала, отличают один подстиль или жанр рок-музыки друг от друга. К примеру, в рок-музыке, используют и чистый гитарный звук, и с перегрузом, и гранжевый, то есть, нарочито грязный. Эти звуки означают принадлежность к тому или иному направлению рок-музыки. Точно также и с техникой вокала. Помимо обычного открытого вокала, часто используют и хриплый голос, и фальцет, а в хэви-метале, пошли ещё дальше и стали использовать следующие вокальные техники:

- фолдскорд - вид экстремального пения, в котором звучание получается с помощью расщепления на ложных связках, название происходит от англ. false chords — «ложные связки»;

- гроулинг - другой приём пения с расщеплением связок, напоминающий рычание, название и происходит от англ. growling — «рычание»;

- шрайк - разновидность экстремального вокала, напоминающего сорванный голос, от англ. shriek — «вопль»;

- кроак - высоко звучащий хриплый голос, на расщеплённых связках, но с более сильным напором воздуха, напоминающий карканье вороны, от англ. croak — «карканье»;

- пиг-войс - приём экстремального вокала, напоминающий визг поросёнка, от англ. pig – «свинья»;

- скриминг - вокальный приём, основанный на технике расщепления голоса, вплоть до истеричности, от англ. scream — кричать;

- грим - вид скриминга, звучащий более сипло, низко и без истеричности, от англ. grim — «мрачный», «зловещий»;

- харш - разновидность скриминга, употребляемая в таких подстилях рок-музыки как трэш-метал, металкор и ню-метал, от англ. harsh — «хриплый».

То есть, мы видим, что разновидностей гитарного звучания или других инструментальных особенностей, а также техник вокала может быть много, которые и создают целые течения в рок-музыке, но для всех подстилей и жанров рок-музыки едина ритмическая вокальная формула, которая в основе своей является синкопированной.

Продолжение читайте в следующем выпуске!

© Автор текста: Волощук С.Д.