Выпуск №6. Причины упадка русского рока. Причина первая: сами музыканты

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

В предыдущем выпуске, я говорил, что буду высказывать свои, абсолютно субъективные мысли, по поводу состояния отечественной рок-музыки, причинах её упадка и отставания от мирового мейнстрима. Подтверждаю свои слова. И сегодня, мне хотелось бы поговорить о первой и самой главной причине застоя в русском роке – о наших рок-музыкантах.

Считаю, и думаю со мной многие согласятся, что основная и главная причина упадка русского рока, - это сами наши музыканты.

К сожалению, я не имел возможности заниматься музыкой последние тридцать лет, так как мне приходилось зарабатывать на жизнь, чтобы прокормить свою семью, поэтому, физически, я не мог внимательно следить за творчеством наших рок-музыкантов. Но, даже находясь в упорной борьбе за выживание, я краем уха, всё же, слышал, чем занимаются наши рок-музыканты и что они создают. И у меня сложилось такое впечатление, что люди не меняются. То есть, жизнь течёт, всё стремительно развивается, а наши рок-музыканты всё там же, в 70-х - 80-х – 90-х.

Такое же мнение сложилось не у меня одного. Артемий Троицкий, на одной из своих лекций, к примеру, очень хорошо ответил на вопрос, по поводу группы «Пикник», был ли он на их последнем концерте? А зачем, - говорит, - мне ходить на их концерты? Я тридцать лет назад уже один раз был. Сейчас они играют то же самое и точно так же. Зачем ещё раз идти? Нового там я ничего не услышу. Неприятные слова сказал. И эти обидные, но к сожалению, очень точные слова касаются, практически всех наших маститых рок-групп. Я точно такие же слова говорю, когда мне предлагают сходить на концерт каких-нибудь наших патриархов.

Но, всё же, есть небольшая разница. Взять тот же «Пикник», так они хотя бы 22 альбома записали за это время. Правда, по словам Троицкого, однообразных, но всё же, люди не сидели сложа руки, а работали, сочиняли. У Эдмунда Шклярского всегда были прекрасные осмысленные, глубокие и поэтичные стихи. И многие песни, на мой взгляд, получились достаточно удачными, особенно «Манекен», «Итальянец», «Фиолетово-черный». Но, побывав на их концерте, недавно, соглашусь с Артемием Троицким - всё хорошо, играют вживую, каждый инструмент слышен, но, как-то всё однообразно и почему-то, скучно. Извините, меня ребята, честно говорю о своих впечатлениях. Не заводит музыка.

А вот, если взять других наших патриархов, тоже прекрасных рок-музыкатнов - группу «Воскресение», так те, в отличие от «Пикника», вторую свою пластинку выпустили спустя 20 лет, после выхода первой. В 1980г. – пластинка «Воскресение 1» и аж в 2001г. – пластинка «Всё с начала». А до этого колесили по стране со старыми песнями, пока залы совсем не опустели. Но время упущено – и себя не перестроишь, закостенел уже, привык к халяве, то есть заученно до автоматизма играть одно и то же, да и публику назад в эти залы, уже не вернуть. Неинтересно публике слушать одно и то же. Или, вроде бы, другое, слова, вроде, другие, но, всё равно, всё то же самое. То есть, те же яйца, только вид сбоку.

Или взять наших бывших лидеров – «Машину времени». Андрей Макаревич хорошо когда-то спел про то, что «в нужный момент, лучше пойти ко дну», чем становиться музеем, но с течением времени, сам, своими же руками, успешно сделал музей из собственной рок-группы. То есть, не песни отправил в музей, что, по сути дела, естественно и нормально, а всю группу, вместе с музыкантами. Все в сад.

И они теперь, как живые музейные экспонаты, в стотысячный раз исполняют много лет назад написанные и заученные до автоматизма песни, перед полупустыми залами, с ностальгирующими советскими согражданами. А сам, глубоко уважаемый мной, Андрей Вадимович, вместо того, чтобы создавать что-то новое, эспериментировать с современным звуком, с большим энтузиазмом, занимается перелицовкой своих прекрасных старых песен ещё более старыми джазовыми заплатками, чтобы потом с успехом исполнить всё это перед украинскими националистами.

Почему-то у нашей интеллиГЭнции, считается, что джаз (далее голосом смурного мужика) - енто нешто очень высокое, нешто пошти классическое и умное, нешто, что, прям, облагораживат любу музыку.

Не смешите людей, друзья.  Джаз, на мой взгляд, музыка давно канонизированная и, соответственно, застандартизированная и зашаблонированная. И, опять-таки, глубоко уважаемые мною, джазовики, проявляющие чудеса виртуозности, в основном используют заученные приёмы и работают по своим джазовым стандартам, не выходя, в своих импровизациях, за рамки стандартных гармонических сеток. Я, вот, недавно встречался, по мучимым меня теоретическим вопросам идентификации рок-музыки, с основателем группы «ГУНЕШ» - джазовым композитором Олегом Королёвым (показываю книжку), так вот Олег Кимович, так и считает, что импровизация – это выход за рамки джазового стандарта, а не перебирание нот внутри самого шаблона. Надеюсь, Олег Кимович, даст мне интервью в моём блоге, о чём мы предварительно с ним договорились, и уверен, что это будет вам интересно, так как это настоящий музыкальный теоретик, в своё время преподаватель консерватории. И ещё, на мой взгляд, не стоит приписывать интеллектуализм некогда модной музыке, она ничем не отличается по интеллектуализму от модной ныне.  Но последняя, хотя бы современна.

А ещё любят у нас рокеры с симфоническими оркестрами выступать. Как и на Западе, впрочем. Хлебом не корми, дай с симфоническим оркестром выступить. Почему-то у музыкально необразованных рокеров считается, что если с симфоническим оркестром выступишь, то твоя примитивная музыка от этого станет более сложной, серьёзной, и начнёт претендовать на классику. Что твоих три аккорда зазвучат как-то по-другому, повозвышенней, что ли. Не обольщайтесь, ребята. Рок-музыка, как и вся, в принципе, современная эстрадная музыка очень проста и в написании, и в исполнении. Даже не требует музыкального образования. Не корчите из себя классиков, Шнитке там всяких, с тремя-то аккордами. Но, конечно, за то, что даёте работу симфоническим оркестрам, огромное вам большое спасибо, как говорят в Одессе. Но, я представляю, о чём говорят между собой и как смотрят на вас профессиональные музыканты, которым приходится подыгрывать вашему примитиву. Но им деваться некуда, на них тоже никто не ходит. А так – встретились два одиночества, глядишь, какая-никакая публика соберётся, чтобы поглазеть на эту смесь бульдога с носорогом. Публика ж у нас тоже любит приобщаться к высокому и в музеи всякие ходить.

С восхищением и сожалением, одновременно, вспоминаю рок-группу «Автограф». Эти музыканты, в своё время, вышли на лидирующие позиции в стране и добились очень современного и актуального, на то время, звука. Казалось бы - вот, мы нащупали наш русский путь в роке, удачно соединив прекрасную композиционность, мелодизм, высокую технику игры и качественный современный звук, с качественной русской поэзией. Но, к сожалению, группа прекратила своё существование в 1999 году. Александр Ситковецкий вновь собирал коллектив в 2005 и в 2012 году, но только для того чтобы сыграть то же самое, что они и играли много лет назад. То есть, Ситковецкий дважды собирал группу, чтобы сводить своих поклонников в музей русской рок-музыки. Но он сделал это только два раза, в то время как другие рокеры, которые ещё не распались, делают это постоянно.  А сам Ситковецкий, в 2016 году выпустил в США свою сольную  инструментальную пластинку «Full house». Отличная пластинка, очень мелодичная, музыканты ему аккомпанируют именитые, и играет он всё так же великолепно, но, правда, и звучит всё точно так же, как и 30 лет назад. Все в сад, простите, оговорился – все в музей.

«Аракс», «Аквариум», «Круиз», «Алиса», «Секрет», «Черный кофе», «Моральный кодекс», «Ария», «Кипелов», «Серьга», «Бригада С», и т.д., список можно продолжать долго. Что-то изменилось в их звуке, стилистике, с того момента, как они начали играть? Может, я чего-то не услышал, ведь я тридцать лет занимался другими вещами? А в ответ – тишина. В ответ, к сожалению, опять приходится повторять слова - «Ничего нового я там не слышу». 

Если кто-то подумал, что я противник русского музейного искусства, то это не так. Я полностью поддерживаю все добрые начинания нашего Министерства культуры в этой сфере. Всё лучшее надо сохранять в памяти народа и пропагандировать среди молодёжи. Но я не хочу, чтобы любимая мною рок-музыка превращалась в музейный экспонат. Я хочу, чтобы она развивалась, звучала актуально, чтобы была интересна и шагала в ногу со временем.

Конечно, на Западе, большинство музыкальных коллективов также превращаются в передвижной музей, но есть примеры и постоянного развития, переступания через себя, через свои музыкальные привычки, через свою лень и страх, что тебя не поймут поклонники. Я напомню, как группа «Queen», являясь одним из мировых лидеров рок-музыки, переломила себя, усовершенствовала свой традиционный хард-рок и привнесла в него элементы танцевального «диско». И возродилась из пепла, своими танцевальными «I want to break free», «The Invisible Man», «Radio Ga Ga» и т.д. И, в то время, когда все хард-роковые мастодонты либо развалились, либо тихонько отсиживались в своих пещерах, не понимая – что происходит в мире, почему их перестали слушать так, как раньше, Квины (простите за жаргон) собирали стадионы. Я отчетливо помню этот момент. Мы, молодые, тупые, зашоренные и зашаблонированные, но зато ярые поклонники хард-рока, посчитали их предателями нашего любимого стиля, запроданцами в пользу «диско». «Queen» прекрасно понимали, что поклонники будут их осуждать и отворачиваться, но не побоялись измениться, не побоялись потерять своих традиционных поклонников, и не прогадали – не только сохранили старых поклонников, но и приобрели новых, стали ещё более популярны, в том числе и среди молодёжи. И эти их песни звучат актуально, до сих пор.

Своими решительными музыкальными действиями, они ещё и нам раздвинули шоры, потому что со временем и к нам пришло понимание, что и новая их музыка – прекрасна, да, к тому же, ещё и современна. Разшевелили наши мозги и разломали шаблоны, прочно сидевшие в наших тупых головах. Помогли нам понять, что развиваться надо беспрерывно, до самой смерти, и не только в музыке, а в любом деле, которому ты посвятил свою жизнь. И тогда ты будешь всегда современен и актуален. Почему они так поступили? Да, потому что были Музыкантами с Большой буквы. И понимали, что развиваться надо постоянно и что музыка не может быть никчемной и презренной, только потому, что она кому-то не нравится, и потому, что для кого-то она новая и непривычная. Новое всегда воспринимается в штыки, потому что основная масса людей не готова к восприятию нового. Это требует усилий, душевного труда. Поэтому, люди так любят узнавать, но не любят познавать.

Почему не ориентироваться на такой подход к делу? Не перенимать передовое и лучшее? Почему зашаблонированный джаз или симфонические оркестры? Почему не новый звук, новый бит, почему не хип-хоп, как более прогрессивный и современный? Почему ориентация на самих себя? Если слушатели не знают, так я напомню, что самый худший вид подражательства – это подражательство самому себе. Наши старые рокеры, в один прекрасный момент, посчитали себя классиками, начали почивать на лаврах и подражать друг другу и самим себе. Есть особо курьезные случаи – группа «Бекхан» - полное подражательство группе «Кино» и музыкальной стилистикой, и звуков и даже внешне. Они так и говорят – мы реинкарнация «Кино». Это ещё можно было бы понять, если бы «Кино» представляло собой хоть какой-то музыкальный интерес со своей драм-машинкой и детскими гитарными проигрышами.  

То есть, наши патриархи ориентируются не на лучшие передовые мировые образцы, а на самих же себя, наверное, считая себя классиками, достигшими недосягаемых вершин.  Недавно смотрел интервью Константина Кинчева, которое он давал Юрию Дудю. Так он так и говорит, что самые лучшие рок-группы – это Алиса, Кино и Аквариум. В общем, есть кому подражать.

Говоря о молодых рок-командах, следует отметить, что здесь ситуация другая. Если старые рок-музыканты однозначно самобытны, каждая группа со своим неподражаемым почерком, стилистикой, поэзией, просто не хотят напрягаться, как-то меняться, экспериментировать с новыми звуками, ритмикой и смыслами. Зачем, если, куда бы ты ни приехал, в рамках очередного гастрольного чёса, везде публика требует, чтобы ты исполнял свои старые хиты.  Люди очень любят узнавать.

У молодых команд всё наоборот. Многие из них, уверенно и с интересом, используют новые технологии, программное обеспечение, новые модные звуки и новые манеры исполнения, в частности вокальные, но они, практически все, как на подбор однообразны – полное отсутствие самобытности, присущей старым рок-группам. Я пытался разобраться – почему так получается и встречался с некоторыми относительно молодыми рок-музыкантами, интересовался их технологией создания своих произведений. Технология, в принципе, стандартная – кто-нибудь из участников группы, придумывает либо мелодию, либо рифовый ход, либо стихи, затем каждый участник группы придумывает свою партию, затем они собираются вместе, репетируют и если что-то получилось интересное, то они, и здесь ключевой момент – передают свою наработку звукорежиссёру, чтобы он её сводил. При этом, как правило, они отдают этому режиссёру и какой-нибудь западный образец, пластинку какой-то модной западной рок-группы, которая всем им нравится, и говорят ему - хотим, чтобы звучало вот именно так - как у них. С современной компьютерной техникой, программным обеспечением и звуковыми базами данных (звуковыми библиотеками) это достаточно просто – подобрать такой же звук. А так, как в моде у молодёжи, как правило, одни и те же группы, то все они и просят своих звукорежиссёров приводить своё звучание к одним и тем же образцам. Поэтому, они, практически все, во-первых, вторичны, а во-вторых, похожи друг на друга, как близнецы-братья. К тому же, звукорежиссёры у них, как правило, также одни и те же, которые не заморачиваются созданием для каждой группы индивидуального звучания, а привычно используют одни и те же свои наработки, для всех клиентов, потому что, для них это обычный заработок, ремесло, к искусству никакого отношения не имеющее.  Поэтому и получается всё одно и то же. Одна и та же мода, одни и те же образцы, одни и те же режиссёры, и как результат – одинаковые, вплоть до неразличения, рок-группы. Никакой самобытности. О стихах я вообще, умолчу. Наши молодые рок-музыканты с успехом переняли западный подход к этому делу – петь ни о чём. Поэтому – это ещё один, хороший такой, ржавый гвоздь в крышку гроба самобытности. 

Как вы думаете, будет ли интересна публике наша русская рок-музыка с таким подходом? Я даже не говорю о молодёжи. Можете не отвечать – вопрос риторический. Поэтому наши рок-музыканты могут не ныть, что рок-н-ролл мертв и что их никто не слушает и не крутит по телевизору, только потому, что народ у нас тупой и отсталый и поэтому любит голимую попсу. Неча на зеркало пенять.

А в мире рок-н-ролл жив, и ещё как жив, и это подтверждается полными стадионами на Западе, которые собирают очень интересные молодые, да и старые самобытные рок-команды, которые понимают, что рок-музыка предоставляет прекрасные возможности для самовыражения, только надо идти в ногу со временем, находиться в постоянном поиске нового звучания и  при этом  сохранять приверженность своему стилю, а не ставить джазовые заплатки или кому-то подражать. 

Я не предлагаю всё бросать и начинать играть хип-хоп. Но, ведь можно же играть, тот же хард-рок, но современно, включая туда элементы современности и по звуку, и по стилистике. Ведь, даже если современная поэзия – это новый звук и новый ритм, то что уже говорить о современной музыке, которая и есть сам звук и ритм.

А сейчас, очередная песня рок-группы ВОЛОЩУК С.Д., которую мы опять, как и предыдущую, посвящаем всё тем же нашим первым рокерам. Она так и называется «Рокеры сидели в барах». Ждём ваши комментарии. До свиданья, друзья и не забывайте подписываться на наш канал, здесь будет интересно.

© Автор текста: Волощук С.Д.