Выпуск №2. Размышления о современном состоянии рок-музыки

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

В сегодняшнем своём выпуске, мне хотелось бы совершенно кратко изложить свою, абсолютно субъективную, точку зрения на сегодняшнее состояние рок-музыки в нашей стране.

При этом, рассказывать историю русского рок-движения я не буду, так как до меня это уже сделали тысячу раз все, кому не лень. И, тем не менее, у нас есть прекрасные историки рок-музыки и тому, кто интересуется становлением рок-музыки в нашей стране, рекомендую почитать труды Артемия Троицкого, который с самого начала и лично был внутри этого процесса. Историю зарождения и становления русского рок-движения, он описывает очень достоверно, именно так, как всё и происходило.

Я же хочу высказать своё, повторюсь, сугубо субъективное мнение, именно о сегодняшнем состоянии нашей рок-музыки, порассуждать в сослагательном наклонении -  куда бы мы могли прийти, если бы …, то есть, порассуждать о том, как мы могли быть, если не впереди планеты всей, то по крайней мере, не хуже современных представителей западной рок-музыки, а в некотором отношении, может быть, и лучше. О загубленных путях. А это, на мой взгляд, больше способствует возвращению нашей рок-музыки на столбовой путь развития мирового рок-движения. Нет, я, конечно, всегда приветствую хождение своим путём, но хотелось бы, чтобы этот путь вёл нас в светлое будущее, а не в пещерное прошлое. Поэтому, в конце выпуска хотелось бы ещё порассуждать о том - что же нам делать, чтобы прийти к современному звучанию и актуальности как музыки, так и текстов песен. 

Я знаю, вы скажете, что подобные темы – необъятны, и что в пятнадцатиминутном выпуске блога изложить их развёрнуто, просто, невозможно. Полностью согласен, и делаю это сегодня только в общих чертах. Более детально буду продолжать свои размышления в последующих блогах, не выходя за рамки формата – 10-15 минут, чтобы не грузить вас длинными рассуждениями. И надеюсь, что моё краткое изложение сподвигнет кого-то дополнить и углубить мои представления или, наоборот, опровергнуть мои измышления и доказать, что наша рок-музыка самая, что ни на есть, современная и передовая. Только, когда будете мне это доказывать, не забудьте объяснить, почему наших рок-музыкантов не показывают по телевизору (разве что по ночам), почему на концертах наших рок-музыкантов полупустые залы, и почему молодёжь не желает всё это слушать, разве что самая отсталая. Не забывайте мне всё это объяснять.

Пятьдесят пять лет назад, когда вся эта история с рок-музыкой, в нашей стране, только начиналась, всё стало развиваться более, чем прекрасно. Когда наши первые рок-группы – «Сокол», «Машина времени», наполовину рок-группа «Цветы» (наполовину не потому, что я хочу их как-то оскорбить, нет, просто, потому, что у них некоторые песни исполнялись в классической советской эстрадной манере, к примеру – «Звёздочка моя ясная», что подтверждает мою теорию, о том, что оторваться от советской эстрадной манеры пения не так просто, как кажется, но об этом я буду говорить в последующих выпусках). Так вот, когда первые русские рок-группы освоили классическую рок-стилистику и стали создавать рок-песни на русском языке, то выяснилось, что мы можем делать это не хуже, а в некотором отношении даже и лучше, чем наши англосаксонские собратья по рок-движению. А лучше  – именно в отношении поэзии.

Переняв музыкальную стилистику рок-музыки, которая, как ни крути, является порождением западного англосаксонского мира, мы добавили в песни глубокий смысл, так как за нами стояла великая русская литература и поэзия, а также высокообразованная советская публика.  Мы не могли петь, просто, ни о чём, как это делали и продолжают делать западные рок-группы. Для нас это было неприемлемо. И хорошо, что мы все, поголовно, не знали английского языка. Вряд ли бы мы, тогда, восхищались большинством западных рок-групп, с текстами про «my baby», «my bell» и «my darling». Мы воспринимали их вокал, как ещё одну инструментальную партию, в ансамбле. И что самое смешное, мы очень правильно это воспринимали, так как у западных музыкантов, вообще, не придаётся значения словам в песне, они воспринимают вокал, именно, как одну из инструментальных партий в ансамбле. И к тому же, как с юмором подметил, наш незабвенный Михаил Задорнов, «они очень тупые» и поэтому, если у них, кто-нибудь, вставляет в песни какое-то подобие смысла, они, сразу же выдвигают его на Нобелевскую премию по литературе, как они делали это с Боно из «Ю-Ту» и Бобом Диланом, который её успешно и получил, в 2016 году.

Поэтому, считаю, что русская рок-музыка, в начале своего пути, была намного интересней западной, в поэтическом отношении. В музыкальном плане, она так же была хороша. И обусловлено это было тем, что в Советском Союзе, помимо богатых музыкальных традиций, существовала, к тому же и художественная цензура, не пропускающая на большую сцену низкопробную музыкальную продукцию. На большой сцене не мог появиться исполнитель низкого профессионального уровня, не владеющий ни инструментом, ни голосом, да ещё и с бессмысленными текстами песен. А так как никакой другой музыки, кроме официальной, ни в телевизоре, ни по радио, ни на граммпластинках не существовало, то желание попасть туда, заставляло наших первых рокеров повышать профессиональное мастерство, как в плане музыки, так и в плане поэзии, либо привлекать профессиональных литераторов и музыкантов. В итоге, была создана масса прекрасных рок-песен, исполненных в классическом рок-стиле, которые и до сих пор являются образцами русского рока. Такими группами, как «Машина времени», «Цветы», «Аквариум», был задан высокий и музыкальный, и поэтический уровень русского рока. Особо высокую планку, правда чуть позже, задала группа «Автограф», в песнях которой, на высоком уровне было всё – и музыка (мелодии и композиционные решения), и стихи, и исполнительское мастерство, и, особо отмечу, современный саунд, т.е., общее звучание группы. Они звучали не хуже самых передовых западных образцов. На тот момент, это был очень современный актуальный звук. Такая рок-музыка удовлетворяла вкусам самых искушённых слушателей, как в плане музыки, так и в плане поэзии.

Нам бы в этом направлении и развиваться, но мы, как обычно, пошли своим путём, только, на мой взгляд, не в ту сторону. Мы пошли в сторону упрощения, примитивизации как музыки, так и текстов. И на это, как всегда, были и объективные и субъективные причины.

Как это обычно бывает в любом деле, после первооткрывателей, осмелившихся ступить на эту стезю, несмотря на жуткую идеологическую обстановку, преследования, запреты, полуголодное существование, отсутствие музыкальных инструментов и аппаратуры, в рок-музыку рванули эстрадники, желающие тоже стать «героическими борцами с деспотическим коммунистическим режимом» и получить свою долю славы. Уже было не так страшно. К тому же, с ослаблением Советского Союза, начала слабеть и цензура, и можно было уже не быть таким требовательным к самому себе, как автору и исполнителю. В итоге, уровень музыкального и поэтического наполнения песен стал понижаться. А затем рухнул Советский Союз и в эту сферу вообще хлынули малообразованные, музыкально безграмотные массы. Соответственно, русская рок-музыка стала, с моей точки зрения, деградировать.

В массовом порядке пошло тупое подражательство, музыкальный примитив, пошлое оригинальничание, народничество а-ля рюс, эклектичная смесь музыкальных стилей. В то время, как западные рок-музыканты насыщали свою музыку последними достижениями электроники, программного обеспечения качественного звука, в том числе и гитарного, упорно работали в студиях создавая новые звуки и ритмы, мы пошли своим путём, путём отстаивания архаичного живого звучания. Спору нет, на концертах рок-группа должна играть вживую, но музыка должна рождаться в студии, там же должны рождаться новые звуки и новые ритмы, а затем уже, в качестве живого звука, отрабатываться на сцене, с применением компьютерной техники и программного обеспечения, но не наоборот. Если наоборот, то будет колхоз, сельский клуб или актовый зал в каком-нибудь ПТУ. А у нас же старшие товарищи, упорно навязывали начинающим рокерам подход именно наоборот, что надо вживую – вот, как на сцене наиграли, так в студии всё и сохранить, чтоб было всё естественно, и мы уверенно  вернулись к звучанию сельского клуба. Музыка, поголовно, стала звучать однообразно, примитивно гитарно, либо по дворовому, по сельски, либо хэви-металльно, подвально, по детски. Сотни этих групп стали похожи одна на другую. Никакого движения вперёд.

То же самое происходило с текстами – от осмысленных слов и поэтичной лирики, мы перешли к ловле потока сознания, т.е. к бессмысленным наборам слов либо в виде  вшивоинтеллигентской зауми, либо  в виде тупого акына, перешли к бытовухе, злободневной социальщине, сентиментальной бардовщине и шансонщине, к стёбу над всем и вся, начали порождать кучи словесного мусора, не имеющего никакого отношения к поэзии. И вот это примитивное музицирование и безграмотное философствование стали называть русским роком. Но, с лёгкой подачи Фёдора Чистякова (группа «Ноль»), в народе эту музыку стали называть «говнороком». И эта шумовая вакханалия продолжается до сих пор. И поддерживается некоторыми радиостанциями. У многих, особенно у молодёжи, сбиты ориентиры. Они думают, что то, что им, зачастую, крутят по радио и ТВ и есть рок-музыка. Но многие подобные песни не имеют ничего общего ни с рок-музыкой, ни с поэзией. Сбиванию ориентиров очень сильно способствует отсутствие теоретического определения рок-музыки, о чём мы уже говорили, в предыдущем выпуске. Отсутствие чёткого определения, позволяет называть роком – всё что угодно, и точно также, всё что угодно называть - говнороком.

От приличной и аутентичной рок-музыки ничего не осталось, кроме отдельных бастионов рок-музыкантов старой закалки, придерживающихся чистоты стиля, да и те уже стали подстраиваться под примитивные форматы.

И, конечно же, от такой музыки стали отворачиваться люди, выросшие на рок-музыке, не говоря уже о молодежи. Любая, хоть мало-мальски профессионально исполненная песня, с использованием современных звуков, современной электроники, современной вокальной манеры и более или менее приличным текстом, воспринимается любителями рок-музыки, как манна небесная. Такие песни ждут, да только дождаться не могут. Поэтому рок-музыку, закономерно начали вытеснять другие музыкальные стили, которые не заморачиваются на живом звуке, а делают приличное студийное звучание и выступают под минусовки и не скрывают этого. Это, в-первую очередь, все хип-хоперы, выходящие на сцену с одними микрофонами и с компьютерами, а также вся наша эстрада или, как любят обзывать её отдельные туповатые рокеры – попса. Рэперы, к тому же, стали ещё и превосходить рок-музыкантов более злободневными текстами и более продвинутой манерой пения или, как они говорят, читки текстов. Поэтому, пока наши рок-музыканты носятся со своим живым звуком, как дурень с писаной торбой, публика перемещается на другие концертные площадки.

Старые же рок-группы закостенели в своём развитии. Я не знаю ни одной старой рок-группы, которая переступила бы через себя и стала играть современную музыку. Они не меняются. Время идёт вперёд, а они остаются на месте. Нет смысла ходить на концерты патриархов, если ты был на них даже 30 лет назад. Ничего не изменилось – те же песни, тот же звук. Скажите, ну кому это будет интересно?

Из последнего, приличного, что я слышал, я даже не могу назвать группы, только отдельные песни из Анимал джаз, Мумий Тролль, Би-2, Ундервуд, Вельвет, Мураками, извините, если кого-то не вспомнил. По музыке видно, что эти музыканты кропотливо работают в студии, пытаются играть современно и сочиняют приличные тексты. И что-то у них получается. А так – сплошной отстой. На мой взгляд, конечно.

Поэтому состояние русской рок-музыки на данный момент, я бы назвал застойным, отстающим от западных рок-групп, как технологически – по звуку, так и стилистически. Поэтому, там рокеры собирают стадионы, а у нас не могут собрать небольшой концертный зал. Так, на нескольких фестивалях, всей кучей, соберут пару тысяч полупьяных любителей потусоваться, которым всё равно, кто перед ними выступает – Татьяна Буланова, Стас Михайлов или какие-нибудь «Тараканы» с «Кукрыниксами».

Если мы хотим, чтобы наша рок-музыка звучала современно и актуально, то мы, соответственно, и должны брать всё современное, как в технологиях и  инструментах, так и в стилистике и манере исполнения, иначе деградация и забвение. И это, как раз то, к чему мы очень уверенно идём, с такой рок-музыкой.

Мы должны ответственно относиться к своей профессии музыканта, то есть, научиться работать по настоящему, во взрослому и, в-первую очередь, работе в студии. Работать над звуком, работать над текстом, искать новые композиционные решения, а не гнать привычную халяву а-ля живой звук и относиться к профессии, как к развлечению, потому что тупой пипл и так, всё схавает.

Мы должны двигаться в сторону эстрады, в сторону телевизора, в сторону мелодичной, танцевальной популярной музыки, с осмысленными актуальными текстами, а не в сторону подвала, с полупьяными тинэйджерами, и не в какой-нибудь главклуб, с отвратительным глухим звуком.

Знаю, мне скажут – если ты такой шибко умный, то тогда покажи, как это делать. И будут совершенно правы – самая лучшая критика, это собственные дела. Поэтому, как я и говорил, после каждого выпуска, мы будем размещать одну из песен рок-группы ВОЛОЩУК С.Д. на ваше обозрение. По крайней мере, мы хотя бы пытаемся двигаться в этом направлении. Как это у нас получается судить вам. Сегодняшнюю песню мы посвящаем нашим первым рокерам и называется она – «Как трудно и опасно идти первым».

Ждём ваши комментарии.

© Автор текста: Волощук С.Д.