меню
Логотип личного блога Волощука С.Д.
ВОЛОЩУК С.Д.
25.04.2023 26.04.2023

Выпуск №2. Размышления о современном состоянии рок-музыки

05.09.2019

Выпуск №2. Размышления о современном состоянии рок-музыки

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

В сегодняшнем своём выпуске, мне хотелось бы совершенно кратко изложить свою, абсолютно субъективную, точку зрения на сегодняшнее состояние рок-музыки в нашей стране.

При этом, рассказывать историю русского рок-движения я не буду, так как до меня это уже сделали тысячу раз все, кому не лень. И, тем не менее, у нас есть прекрасные историки рок-музыки и тому, кто интересуется становлением рок-музыки в нашей стране, рекомендую почитать труды Артемия Троицкого, который с самого начала и лично был внутри этого процесса. Историю зарождения и становления русского рок-движения, он описывает очень достоверно, именно так, как всё и происходило.

Я же хочу высказать своё, повторюсь, сугубо субъективное мнение, именно о сегодняшнем состоянии нашей рок-музыки, порассуждать в сослагательном наклонении -  куда бы мы могли прийти, если бы …, то есть, порассуждать о том, как мы могли быть, если не впереди планеты всей, то по крайней мере, не хуже современных представителей западной рок-музыки, а в некотором отношении, может быть, и лучше. О загубленных путях. А это, на мой взгляд, больше способствует возвращению нашей рок-музыки на столбовой путь развития мирового рок-движения. Нет, я, конечно, всегда приветствую хождение своим путём, но хотелось бы, чтобы этот путь вёл нас в светлое будущее, а не в пещерное прошлое. Поэтому, в конце выпуска хотелось бы ещё порассуждать о том - что же нам делать, чтобы прийти к современному звучанию и актуальности как музыки, так и текстов песен. 

Я знаю, вы скажете, что подобные темы – необъятны, и что в пятнадцатиминутном выпуске блога изложить их развёрнуто, просто, невозможно. Полностью согласен, и делаю это сегодня только в общих чертах. Более детально буду продолжать свои размышления в последующих блогах, не выходя за рамки формата – 10-15 минут, чтобы не грузить вас длинными рассуждениями. И надеюсь, что моё краткое изложение сподвигнет кого-то дополнить и углубить мои представления или, наоборот, опровергнуть мои измышления и доказать, что наша рок-музыка самая, что ни на есть, современная и передовая. Только, когда будете мне это доказывать, не забудьте объяснить, почему наших рок-музыкантов не показывают по телевизору (разве что по ночам), почему на концертах наших рок-музыкантов полупустые залы, и почему молодёжь не желает всё это слушать, разве что самая отсталая. Не забывайте мне всё это объяснять.

Пятьдесят пять лет назад, когда вся эта история с рок-музыкой, в нашей стране, только начиналась, всё стало развиваться более, чем прекрасно. Когда наши первые рок-группы – «Сокол», «Машина времени», наполовину рок-группа «Цветы» (наполовину не потому, что я хочу их как-то оскорбить, нет, просто, потому, что у них некоторые песни исполнялись в классической советской эстрадной манере, к примеру – «Звёздочка моя ясная», что подтверждает мою теорию, о том, что оторваться от советской эстрадной манеры пения не так просто, как кажется, но об этом я буду говорить в последующих выпусках). Так вот, когда первые русские рок-группы освоили классическую рок-стилистику и стали создавать рок-песни на русском языке, то выяснилось, что мы можем делать это не хуже, а в некотором отношении даже и лучше, чем наши англосаксонские собратья по рок-движению. А лучше  – именно в отношении поэзии.

Переняв музыкальную стилистику рок-музыки, которая, как ни крути, является порождением западного англосаксонского мира, мы добавили в песни глубокий смысл, так как за нами стояла великая русская литература и поэзия, а также высокообразованная советская публика.  Мы не могли петь, просто, ни о чём, как это делали и продолжают делать западные рок-группы. Для нас это было неприемлемо. И хорошо, что мы все, поголовно, не знали английского языка. Вряд ли бы мы, тогда, восхищались большинством западных рок-групп, с текстами про «my baby», «my bell» и «my darling». Мы воспринимали их вокал, как ещё одну инструментальную партию, в ансамбле. И что самое смешное, мы очень правильно это воспринимали, так как у западных музыкантов, вообще, не придаётся значения словам в песне, они воспринимают вокал, именно, как одну из инструментальных партий в ансамбле. И к тому же, как с юмором подметил, наш незабвенный Михаил Задорнов, «они очень тупые» и поэтому, если у них, кто-нибудь, вставляет в песни какое-то подобие смысла, они, сразу же выдвигают его на Нобелевскую премию по литературе, как они делали это с Боно из «Ю-Ту» и Бобом Диланом, который её успешно и получил, в 2016 году.

Поэтому, считаю, что русская рок-музыка, в начале своего пути, была намного интересней западной, в поэтическом отношении. В музыкальном плане, она так же была хороша. И обусловлено это было тем, что в Советском Союзе, помимо богатых музыкальных традиций, существовала, к тому же и художественная цензура, не пропускающая на большую сцену низкопробную музыкальную продукцию. На большой сцене не мог появиться исполнитель низкого профессионального уровня, не владеющий ни инструментом, ни голосом, да ещё и с бессмысленными текстами песен. А так как никакой другой музыки, кроме официальной, ни в телевизоре, ни по радио, ни на граммпластинках не существовало, то желание попасть туда, заставляло наших первых рокеров повышать профессиональное мастерство, как в плане музыки, так и в плане поэзии, либо привлекать профессиональных литераторов и музыкантов. В итоге, была создана масса прекрасных рок-песен, исполненных в классическом рок-стиле, которые и до сих пор являются образцами русского рока. Такими группами, как «Машина времени», «Цветы», «Аквариум», был задан высокий и музыкальный, и поэтический уровень русского рока. Особо высокую планку, правда чуть позже, задала группа «Автограф», в песнях которой, на высоком уровне было всё – и музыка (мелодии и композиционные решения), и стихи, и исполнительское мастерство, и, особо отмечу, современный саундт.е., общее звучание группы. Они звучали не хуже самых передовых западных образцов. На тот момент, это был очень современный актуальный звук. Такая рок-музыка удовлетворяла вкусам самых искушённых слушателей, как в плане музыки, так и в плане поэзии.

Нам бы в этом направлении и развиваться, но мы, как обычно, пошли своим путём, только, на мой взгляд, не в ту сторону. Мы пошли в сторону упрощения, примитивизации как музыки, так и текстов. И на это, как всегда, были и объективные и субъективные причины.

Как это обычно бывает в любом деле, после первооткрывателей, осмелившихся ступить на эту стезю, несмотря на жуткую идеологическую обстановку, преследования, запреты, полуголодное существование, отсутствие музыкальных инструментов и аппаратуры, в рок-музыку рванули эстрадники, желающие тоже стать «героическими борцами с деспотическим коммунистическим режимом» и получить свою долю славы. Уже было не так страшно. К тому же, с ослаблением Советского Союза, начала слабеть и цензура, и можно было уже не быть таким требовательным к самому себе, как автору и исполнителю. В итоге, уровень музыкального и поэтического наполнения песен стал понижаться. А затем рухнул Советский Союз и в эту сферу вообще хлынули малообразованные, музыкально безграмотные массы. Соответственно, русская рок-музыка стала, с моей точки зрения, деградировать.

В массовом порядке пошло тупое подражательство, музыкальный примитив, пошлое оригинальничание, народничество а-ля рюс, эклектичная смесь музыкальных стилей. В то время, как западные рок-музыканты насыщали свою музыку последними достижениями электроники, программного обеспечения качественного звука, в том числе и гитарного, упорно работали в студиях создавая новые звуки и ритмы, мы пошли своим путём, путём отстаивания архаичного живого звучания. Спору нет, на концертах рок-группа должна играть вживую, но музыка должна рождаться в студии, там же должны рождаться новые звуки и новые ритмы, а затем уже, в качестве живого звука, отрабатываться на сцене, с применением компьютерной техники и программного обеспечения, но не наоборот. Если наоборот, то будет колхоз, сельский клуб или актовый зал в каком-нибудь ПТУ. А у нас же старшие товарищи, упорно навязывали начинающим рокерам подход именно наоборот, что надо вживую – вот, как на сцене наиграли, так в студии всё и сохранить, чтоб было всё естественно, и мы уверенно  вернулись к звучанию сельского клуба. Музыка, поголовно, стала звучать однообразно, примитивно гитарно, либо по дворовому, по сельски, либо хэви-металльно, подвально, по детски. Сотни этих групп стали похожи одна на другую. Никакого движения вперёд.

То же самое происходило с текстами – от осмысленных слов и поэтичной лирики, мы перешли к ловле потока сознания, т.е. к бессмысленным наборам слов либо в виде  вшивоинтеллигентской зауми, либо  в виде тупого акына, перешли к бытовухе, злободневной социальщине, сентиментальной бардовщине и шансонщине, к стёбу над всем и вся, начали порождать кучи словесного мусора, не имеющего никакого отношения к поэзии. И вот это примитивное музицирование и безграмотное философствование стали называть русским роком. Но, с лёгкой подачи Фёдора Чистякова (группа «Ноль»), в народе эту музыку стали называть «говнороком». И эта шумовая вакханалия продолжается до сих пор. И поддерживается некоторыми радиостанциями. У многих, особенно у молодёжи, сбиты ориентиры. Они думают, что то, что им, зачастую, крутят по радио и ТВ и есть рок-музыка. Но многие подобные песни не имеют ничего общего ни с рок-музыкой, ни с поэзией. Сбиванию ориентиров очень сильно способствует отсутствие теоретического определения рок-музыки, о чём мы уже говорили, в предыдущем выпуске. Отсутствие чёткого определения, позволяет называть роком – всё что угодно, и точно также, всё что угодно называть - говнороком.

От приличной и аутентичной рок-музыки ничего не осталось, кроме отдельных бастионов рок-музыкантов старой закалки, придерживающихся чистоты стиля, да и те уже стали подстраиваться под примитивные форматы.

И, конечно же, от такой музыки стали отворачиваться люди, выросшие на рок-музыке, не говоря уже о молодежи. Любая, хоть мало-мальски профессионально исполненная песня, с использованием современных звуков, современной электроники, современной вокальной манеры и более или менее приличным текстом, воспринимается любителями рок-музыки, как манна небесная. Такие песни ждут, да только дождаться не могут. Поэтому рок-музыку, закономерно начали вытеснять другие музыкальные стили, которые не заморачиваются на живом звуке, а делают приличное студийное звучание и выступают под минусовки и не скрывают этого. Это, в-первую очередь, все хип-хоперы, выходящие на сцену с одними микрофонами и с компьютерами, а также вся наша эстрада или, как любят обзывать её отдельные туповатые рокеры – попса. Рэперы, к тому же, стали ещё и превосходить рок-музыкантов более злободневными текстами и более продвинутой манерой пения или, как они говорят, читки текстов. Поэтому, пока наши рок-музыканты носятся со своим живым звуком, как дурень с писаной торбой, публика перемещается на другие концертные площадки.

Старые же рок-группы закостенели в своём развитии. Я не знаю ни одной старой рок-группы, которая переступила бы через себя и стала играть современную музыку. Они не меняются. Время идёт вперёд, а они остаются на месте. Нет смысла ходить на концерты патриархов, если ты был на них даже 30 лет назад. Ничего не изменилось – те же песни, тот же звук. Скажите, ну кому это будет интересно?

Из последнего, приличного, что я слышал, я даже не могу назвать группы, только отдельные песни из Анимал джаз, Мумий Тролль, Би-2, Ундервуд, Вельвет, Мураками, извините, если кого-то не вспомнил. По музыке видно, что эти музыканты кропотливо работают в студии, пытаются играть современно и сочиняют приличные тексты. И что-то у них получается. А так – сплошной отстой. На мой взгляд, конечно.

Поэтому состояние русской рок-музыки на данный момент, я бы назвал застойным, отстающим от западных рок-групп, как технологически – по звуку, так и стилистически. Поэтому, там рокеры собирают стадионы, а у нас не могут собрать небольшой концертный зал. Так, на нескольких фестивалях, всей кучей, соберут пару тысяч полупьяных любителей потусоваться, которым всё равно, кто перед ними выступает – Татьяна Буланова, Стас Михайлов или какие-нибудь «Тараканы» с «Кукрыниксами».

Если мы хотим, чтобы наша рок-музыка звучала современно и актуально, то мы, соответственно, и должны брать всё современное, как в технологиях и  инструментах, так и в стилистике и манере исполнения, иначе деградация и забвение. И это, как раз то, к чему мы очень уверенно идём, с такой рок-музыкой.

Мы должны ответственно относиться к своей профессии музыканта, то есть, научиться работать по настоящему, во взрослому и, в-первую очередь, работе в студии. Работать над звуком, работать над текстом, искать новые композиционные решения, а не гнать привычную халяву а-ля живой звук и относиться к профессии, как к развлечению, потому что тупой пипл и так, всё схавает.

Мы должны двигаться в сторону эстрады, в сторону телевизора, в сторону мелодичной, танцевальной популярной музыки, с осмысленными актуальными текстами, а не в сторону подвала, с полупьяными тинэйджерами, и не в какой-нибудь главклуб, с отвратительным глухим звуком.

Знаю, мне скажут – если ты такой шибко умный, то тогда покажи, как это делать. И будут совершенно правы – самая лучшая критика, это собственные дела. Поэтому, как я и говорил, после каждого выпуска, мы будем размещать одну из песен рок-группы ВОЛОЩУК С.Д. на ваше обозрение. По крайней мере, мы хотя бы пытаемся двигаться в этом направлении. Как это у нас получается судить вам. Сегодняшнюю песню мы посвящаем нашим первым рокерам и называется она – «Как трудно и опасно идти первым».

Ждём ваши комментарии.

© Автор текста: Волощук С.Д.


Лицензия Creative Commons


Организация концертов: +7(985)410-59-11
Скачивайте наши альбомы:
«Жизнь прекрасна» (2021)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка

«Простые вопросы» (2021)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка

«Всё смешно и всё серьёзно» (2021)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка

«Как нам весело живётся» (2020)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка

«Куда мы скачем?» (2020)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка

«Прикосновение Вселенной» (2020)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка

«Кто страшнее всех на свете» (2020)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка

«Не пытайся быть хорошим» (2019)

YouTube Music

Apple Music

Яндекс Музыка


Понравился материал? Поделись с друзьями:

Смотрите также:

В Новом театре с лубянским гримёром

Рубрика: Статьи
Опубликовано: 09.01.2023 г.