Выпуск №70. О группе Электрик Индианс

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

Сегодня у меня заключительный репортаж с фестиваля «Лучше, чем в жизни» в Дюнах. И говорить я буду о группе Электрик Индианс, которые там выступали последними. Буду объяснять вам, зачем я хотел побывать на их выступлении.

Я узнал о них совсем недавно, от друзей, порекомендовавших мне послушать их дебютный альбом, под названием «Back To Reality», который вышел весной этого года, на английском языке.

Это питерская, на данный момент времени, пока не очень широко известная группа. О них, практически, нет информации ни в Википедии, ни вообще, в Интернете. Так, какие-то обрывки во Вконтакте, какие-то краткие упоминания в афишах. Ну, может быть, я плохо искал.  Но я не знаю ни фамилий участников, ни даты образования группы – очень скромные ребята, не афишируют себя, но уверен, что, как и любой артист, мечтают о большой сцене, что очень противоречит отсутствию информации о них.

Из того, что я нашёл, могу поведать следующее. ВКонтакте, сами о своей музыке они говорят, что они играют прогрессив-рок. Дословно, на первой страничке у них вывешен следующий девиз:

«ВЕРНЁМ В РЕАЛЬНОСТЬ ПРОГРЕССИВ-РОКОМ».

Послушав их музыку, я могу согласиться, что – да, есть некая преемственность по отношению к прогрессив-року и к арт-року, но в то же самое время видно и новое, современное понимание такой рок-стилистики, и её развитие, привнесение новизны от современного метала.  Я конечно не знаю, что они хотели сказать словом «индианс», но вот по поводу слова «электрик» выскажу предположение, что они хотели подчеркнуть связь своего индивидуального стиля с прогрессив-роком прошлого столетия. Ведь одна из самых известных групп прогрессив-рока называется Electric Light Orchestra (Электрик Лайт Окестра). До сих пор ещё играют, с 70-го года.

Люди, разбирающиеся в рок-музыке, знают, что прогрессив-рок, арт-рок и джаз-рок – это такие вершины рок-музыки, до которых хард-рок поднялся в 70-х годах прошлого века.  Поэтому Электрик Индианс, на мой взгляд, выбрали неплохую точку отсчёта и опоры.

И хотя весной 2021 года у них вышел дебютный альбом, предполагающий то, что это молодые музыканты, тем не менее в Ютубе есть клип на песню «Метель», датируемый 2016 годом.

Значит, группа не вчерашняя, раз они уже пять лет назад делали клипы. Есть ещё в Ютубе видео с разных концертов.

Но анализируя их музыку, я вначале буду говорить о дебютном альбоме, как о студийной работе и в качестве примера буду приводить аудио дорожки, так как клипов на эти песни я не нашёл, а затем поделюсь своими впечатлениями от живого выступления в Дюнах, где уже буду показывать свои видео. И ещё скажу, что в Ютубовской версии моего блога музыку группы не будет, так как мой пост сразу заблокируют. Только в Инстаграмовской версии.

Начну с самого названия альбома. Предположение - зачем в названии группы слово «Электрик», я высказал. Но зачем они назвали альбом «Back To Reality», дословно копируя название альбома 1999 года американской глэм-рок группы SLAUGHTER (Сло́тер), я теряюсь в догадках.

Хотя, хочу сказать, что Слотер - неплохая глэм-роковая команда, с двумя платиновыми альбомами. Может, они и здесь хотели показать какую-то преемственность? Но я её не заметил. Поэтому хотелось бы услышать от самих музыкантов Электрик Индианс, зачем они так сделали.  

Ну, какое общее впечатление от альбома? Очень интересная рок-музыка, с использованием современных подходов и достижений, как хеви-метала, по части звучания и риффовой ритмики гитары, так и использования традиций хард-рока, в частности прогрессив рока и арт-рока. Музыканты экспериментируют и со звуком, и с размерами, и с ритмикой, как гитарной, так и барабанной. На записи очень прилично звучит и вокал, и инструментал.

У вокалиста приятный, слегка сипловатый, как будто бы слегка простуженный, но очень гибкий голос, он хорошо владеет и чистым вокалом и техникой расщепления связок, что демонстрирует на протяжении всего альбома, начиная с самой первой песни «Presager» и периодически доходит до фальцета, как он делает это в песне «Circles».

Также, в альбоме постоянно включается многоголосие, что придаёт красоту песням и подчёркивает, как связь с прогрессив-роком, так и демонстрирует музыкальную грамотность музыкантов, способных интервально разложить вокал. Это наглядно слышно в песне «Once More».

В песне «Kill the Silense», им удалось сделать очень красивое многоголосное а-капелльное вступление, сымитировав звучание старой виниловой пластинки.

Для придания концептуальности своему альбому, они многие песни связали философскими рассуждениями о вечности, о космосе, о реальности и о нас – слабых и грешных, которые произносили на английском языке и дублировались на русском. Особенно отчётливо это слышно в песне «Rhetorical Questions».

А в песне «Concrete Jungle», они даже происпользовали какие-то то ли африканские, то ли индийские хоровые напевы. Мне понравилось.

Но если кто-то подумал, что музыканты какие-то ботаники и умеют только музыкально умничать, то это не так. Они и рубить умеют очень хорошо. Отмечаю чёткое, точное звукоизвлечение гитариста и слаженную работу ритм-секции в каждой песне, но для наглядности включу песню «Dualities».

Вот такая интересная группа, набирающая мастерства и популярности.

Теперь, перейду к живому выступлению в Дюнах. С одной стороны, меня, конечно же, впечатлила энергетика команды, особенно фронтмена.

Но, если говорить о звучании, то, согласитесь, альбом звучит намного лучше, чем живое выступление. В альбоме отчётливо слышны партии всех инструментов, вокал, подпевки. Здесь же всё звучало как-то в общем. Этакий упрощённый вариант студийной записи. Для панк-рока и хевиметала сойдёт, но к современному прогрессив-року требования повыше.

Понимаю, что это фестиваль, с сотней зрителей и билетами по 500 рублей. И для всех участвующих в нём музыкантов, по сути дела, выступление здесь является благотворительностью. Тут и неподготовленная площадка для проведения подобных мероприятий, и одна аппаратура на всех, которую сами музыканты собрали с миру по нитке, и нет достаточно времени, чтобы провести качественный саунд-чек, и даже негде разместить звукорежиссёра, чтобы он контролировал звук. Но это не меняет сути дела. Факт остаётся фактом – есть расхождение со студийным качеством звучания. А я напомню всем, что клипы со студийным звуком – это реклама музыкальной продукции. По факту, на концерте, потребителю продают товар другого качества.

Мне могут возразить, так всегда студийные работы звучат лучше, чем живое выступление. На что я отвечу – не всегда. И я могу назвать группы, которые мне доводилось слышать и которые выступали полностью вживую, но при этом звучали, как с пластинки. Из западных – это, как раз, группы прогрессив и арт-рока - группа «10сс» и группа «The Alan Parsons Project», концерты которых мне довелось слушать в Крокусе. 

Полная идентичность со студийной записью, но правда и на сцене было человек по десять и звукооператоров было человек по пять. Из наших назову музыкантов другой направленности, но всё же - это «Калинов мост», а также «Чиж и Ко» 

и Сурганова со своим оркестром, 

которых я также слушал там же, в Крокусе. Ситуация идентичная – как с пластинки.

Мне опять могут возразить, так, то ж музыка полегче, да и в закрытом помещении, да ещё в специализированном концертном зале с прекрасной звуковой аппаратурой. Да, согласен, там другие условия. Но уже после концерта, я специально посмотрел в Ютубе презентацию дебютного альбома Электрик Индианс в московском клубе Frakcia, в мае этого года. Всё то же самое.

Если в альбоме достаточно много вокальной полифОнии, то на живом концерте, что на фестивале в Дюнах, что на презентации альбома во Фракции, вокалист, вроде бы, постоянно включал плейбэки на своём ноутбуке, но многоголосие еле прослушивалось. Была некая несбалансированность бэктреков с живыми инструментами и голосом. Но у них, насколько я понял, и специального звукорежиссера на концерте не было. По крайней мере, я его не заметил. Все плейбэки и эффекты включал сам вокалист.

Отсутствие звукорежиссёра не позволяет контролировать звук со стороны и такая многостаночность, к тому же, мешает вокалисту сосредоточиться на своей непосредственной работе – пении. Понимаю, что содержание звукорежиссёра — это затраты. Но на них придётся идти, если думать о большой сцене.

А вот песни под акустику песня у них получилась хорошо. На концерте в Дюнах, акустическую гитару взял барабанщик и они вместе с гитаристом составили хороший аккомпанемент вокалисту, исполнившему песню «Метель».

Чему хочу отдать должное и кого бы я отметил в ходе их выступления. К сожалению, я не знаю ни имён, ни фамилий музыкантов, по причине их ложной скромности и отсутствии информации в публичном информационном пространстве. Поэтому буду отмечать их по специализации. Мне понравилась слаженная работа всех музыкантов. Но в-первую очередь хочу отметить вокалиста, который обладает мощной энергетикой и очень хорошо заводит публику. Это очень важное, может быть, самое важное качество рок-группы – уметь завести, раскачать зал.

Мне также понравился гитарист, который придумывает и исполняет отличные риффовые партии, и очень чётко работает на сцене, без лишней суеты. Звукоизвлечение чистое, его партии хорошо читаются, они отчётливо слышны, настоящее украшение песен.

Но и барабанщик у них хорош. Отличные, оригинальные рисунки, интересные сбивки, мощный удар, да ещё и на гитаре неплохо играет. Без хорошего барабанщика создать приличную группу невозможно. У них человек на месте, штаны не протирает.

Басист был как-то в тени, но думаю, что он тоже хорош, так как уверенно держал на себе всю музыку. А хорошую музыку невозможно сделать, без равнозначности партнёров по мастерству и слаженности работы всего коллектива.

В общем, подводя итог, должен сказать, что это очень перспективные ребята, это очень удачно сложившийся музыкальный коллектив.

Но есть над чем работать, особенно памятуя то, что, всё-таки, можно добиться того, чтобы живое звучание было не хуже, чем с пластинки. И ещё. Если хочешь стать известным, то не стоит прятать информацию о самом себе или относиться к этому пренебрежительно. Это противоречит твоим устремлениям.

Хочу пожелать им успеха. Я, в любом случае, получил удовольствие и от их выступления, и от посещения фестиваля «Лучше, чем в жизни».

И под конец сегодняшнего блога покажу беседу с одним из зрителей, по окончании фестиваля.

На сегодня всё. До свидания, друзья. До следующих концертов.

© Автор текста: Волощук С.Д.