Выпуск №34. О концерте Наутилус Помпилиус

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки и одновременно - всем привет. Сегодня я опять совмещаю свой блог и свои «Мысли вслух».

29 ноября я побывал на концертной программе группы «Наутилус Помпилиус» под названием «Гудбай Америка», посвящённой тридцатипятилетию группы. Мероприятие проходило в Крокусе. И хотя тридцатипятилетие было 2 года назад, программу решили повторить, как говорится - по многочисленным просьбам трудящихся. С интересом просмотрел концерт и сегодня расскажу вам немного о своих впечатлениях.

Тогда, на закате Советского Союза, песни «Наутилуса Помпилиуса», конечно же, потрясли всех нас и своей музыкой, и своими бескомпромиссными текстами. 

Они были честными и жизненно необходимыми, как глоток свежего воздуха. И что ещё очень важно лично для меня, так это то, что они были интеллектуальными, написанными людьми с хорошим высшим образованием и пониманием того, что такое современная поэзия. Ну, такой я человек - не могу слушать разглагольствования всяких пэтэушников. Ни тогда не мог, будучи студентом, ни тем более сейчас, когда стал доктором наук.

 «Машина времени» тоже нас потрясла, и намного раньше «Помпилиуса». Но потрясла она совсем другим.  «Машина» и Андрей Макаревич показали, что можно играть и петь рок на русском языке, а также показали, что можно петь не только о партии, комсомоле, Чебурашке и любви, в том числе и о любви к Родине, а можно петь вообще обо всём, что тебя волнует.

«Наутилус» потряс совершенно другим. Они потрясли своим революционным, пассионарным духом. Честно говоря, я до сих пор восхищаюсь «Скованными одной цепью». А тогда, эта песня меня, просто, потрясла своей мощью. По протестному потенциалу, я бы сравнил её с «Интернационалом», поднимавшим людей на баррикады Парижской коммуны или Пресни. Думаю, в том числе и благодаря таким песням, коммунистический режим в нашей стране прекратил своё существование.

Возвращаясь к концерту, хочу отдать должное Вячеславу Бутусову, единственному, оставшемуся в группе из того первоначального состава «Наутилуса» 80-х годов. 

Он умеет создавать энергетическое поле, которое заводит публику, несмотря на, казалось, уже немодную музыку и неактуальность многих политических текстов Ильи Кормильцева, в которых уже нет того мессианского, пассионарного, бунтарского духа, который они носили на закате Советской эпохи. Бутусов завёл огромный зал Крокуса. Публика серьёзно раскачалась, особенно на танцполе, перед сценой, и с восторгом воспринимала каждую песню. Потому что, действительно, певец не тот, кто хорошо поёт – это, просто, вокалист, певец – это тот, кто умеет создать эмоциональное напряжение, от которого в зал идёт мощная энергия. Именно поэтому, певец – это, в-первую очередь, неординарная личность. В рок-музыке без этого - никуда. Любая рок-группа держится на лидере, именно его энергетика, а не красивые мелодии, и делают музыку группы привлекательной, завораживающей, и заставляет людей ходить на её концерты снова и снова. В рок-группе можно заменить кого угодно, но только не лидера, который сам сочиняет, играет и поёт. Любая рок-группа – это лидер. Именно на концерте такой личности я и побывал. Бутусов – явный лидер и энергетически мощная личность. И именно поэтому зал был полон, под завязку. И воодушевлённо подпевал всем его песням.

Концерт играли четыре человека – Сам Бутусов на Фендере Телекастере, гитарист Слава Суори, который играл на Гибсон Лэс Поле, 

бас–гитарист – Руслан Гаджиев, периодически использовавший то Фендер Пресижн, 

то Фендер джаз басс и барабанщик – Денис Маринкин, но на какой ударной установке он играл, я не рассмотрел. 

Работали слаженно, без проколов. Всё звучало, как тогда, в 80-е годы. Видеоряд сзади был простой, но хорошо гармонирующий с музыкой и напоминающий о времени расцвета «Наутилуса», а также о фильме «Брат» с Сергеем Бодровым, который стал культовым, в том числе и благодаря музыке «Наутилуса». Публика была в восторге.

Теперь выскажу несколько своих критических замечаний по поводу работы группы в концерте. Может быть, они им пригодятся.

До этого, побывав на концерте Гленна Хьюза из Дип Пёрпл, я сказал, что критиковать патриархов больше не буду, так как в этом нет никакого смысла, они уже своё сказали, их музыка является отпечатком истории и меняться они не собираются. Но это я говорил о тех, кто уверенно приближается к семидесяти-, а то и восьмидесятилетнему юбилею. А Вячеслав Геннадьевич Бутусов, несмотря на свой патриархальный статус, ещё совсем молодой, лишь на полгода старше меня. Ему только 58. Он ещё в состоянии меняться. Может быть. По крайней мере, я на это надеюсь. Поэтому критиковать его я буду. Да простит меня он сам и его многочисленные поклонники. В своё оправдание могу сказать лишь то, что я и сам являюсь поклонником его таланта, а также то, что никакие музыкальные критики ему этого не скажут. 

И начну со своих детских воспоминаний.

Этот концерт, помимо напоминания о тех чувствах, которые охватывали нас, возмущавшихся застойным маразмом, навеял мне ещё и детские воспоминания о том, как мы учились играть на гитарах. На отцовских семиструнках, переделанных под шестиструнки, которые практически невозможно было точно настроить, в силу конструктивных особенностей. Сидели в беседках или в подъездах, в зависимости от времени года, и разучивали аккорды, а затем ритмично брынчали, напевая незатейливые дворовые песни. Потом кто-то из нас научался играть соло на одной струне, на волосянке, типа - «в траве сидел кузнечик». И мы уже играли вдвоём – один ритмично брынчал аккордами, двигаясь по гармонии и создавая фон, а другой издавал звуки на волосянке. Получалась уже некая полифония, некая сложность. Чуть позже, кто-то третий научался вести басовую партию на низких струнах и это уже был целый ансамбль – девчонки восхищались, дымя сигаретами во мраке подъезда. Вот так и появлялись наши первые рок-группы с песнями, как у Чижа, типа «Самолёт мой набирает высоту» или «Шизгары». Это уже потом, слегка повзрослев, мы поняли, что брынчать, то есть, таким образом вести ритм в группе – нет никакой потребности, только грязь и шум создавать. Намного лучше, чище и самое главное намного интересней, когда каждая гитара ведёт свою собственную партию – либо рифовую, либо сольную. А ритм, да и вообще всю музыку, спокойно держит на себе ритм-секция, то есть бас-гитара с барабанами. Но до этого доходили потом, с опытом игры, освистывания и провалов на всяких выступлениях. Естественный путь взросления, набирания мастерства, опыта и понимания того, как делается профессиональная музыка.

Именно эти воспоминания навеял мне Вячеслав Геннадьевич, который на протяжении всего концерта прилежно брынчал на своём Телекастере во всех, без исключения песнях. Я сначала подумал, что он просто имитирует игру, а на самом деле гитара отключена, ну так, чтобы руки чем-то занять, для создания образа настоящего отважного рокера, чтобы картинка из зала была поинтересней. Ведь, он же профессионал и не может же просто так ненужные звуки добавлять в свою собственную музыку. Но потом прислушался – нет, всё-таки брынчит. То есть, сам добавляет шума в свои же собственные песни. Раньше, профессиональные музыканты из филармоний, вот такое ритмичное брынчание по струнам называли - «чесать пузо». Ведь, гитара же висит на животе и поэтому, когда ты ритмично машешь рукой вверх-вниз, в такт, вдоль живота, то получается, что как будто его чешешь. Вот Вячеслав Геннадьевич весь концерт этим и занимался.

Нет, я понимаю, что иногда басовой партии не хватает, чтобы подчеркнуть все гармонические нюансы той или иной песни. И тогда можно, да и нужно это сделать другими инструментами, в том числе и ритм-гитарой. Но если это делать беспрерывно, то в общем звучании появляются ненужные звуки, которые не несут на себе никакой нагрузки, а только добавляют шума.

Тогда у меня возник резонный вопрос – зачем они отгородили ударную установку стеклянной ширмой от других участников ансамбля? Ведь, это делается исключительно для того, чтобы добиться чистоты и сочности барабанных звуков, чтобы к ним не подмешивались звуки других инструментов.  Но в установке этой ширмы нет никакого смысла, если самому подмешивать в общий саунд группы абсолютно не нужные шумы такой монотонной гитарной партией.

То есть, вначале я подумал, что Вячеслав Геннадьевич имитирует игру, но я ошибся, Вячеслав Геннадьевич вполне себе добросовестно исполнял ритм-партию во всех без исключения песнях, ну, или как мы говорили в своём дворовом детстве – держал фон.  

Оказалось, всё наоборот. Имитация была именно в установке этой стеклянной ширмы.  Имитация современного подхода к звучанию группы - мол, мы знаем, как делать качественный звук. Именно стеклянная перегородка как раз и была поставлена для картинки из зала. Смысла в ней не было никакого, с беспрерывно брынчащей гитарой. Поэтому перегородка не помогала, общий саунд группы, на мой, конечно же, очень субъективный взгляд, был глуховат. Это если сравнивать с концертом того же «Чижа и Компании», о котором я недавно говорил в одном из выпусков своих «Мыслей вслух», где всё звучало прозрачно и чисто, без всяких перегородок.  

Знаю, вы с возмущением и негодованием скажете мне, что такому большому художнику, как Бутусов виднее, как играть свою собственную музыку. И я с вами полностью соглашусь – конечно же ему виднее. Но свои критические замечания по этому поводу, я говорил не для публики, зная наперёд, что меня будут оскорблять, а именно для этих ребят со сцены, если они вдруг, случайно, увидят мой блог. Мужики, судя по установке ширмочки, вы стремитесь к современному звуку. И это желание похвально. Но современного звучания не будет, если брынчать на гитаре. Брынчание на гитаре делает любую музыку архаичной.

Вернусь к концерту. В итоге, при отсутствии клавишника и при той гитарной партии, которую вёл Бутусов, вся мелодическая составляющая аранжировки создавалась и держалась на одном гитаристе, на том самом Славе Суори, который реально пахал на сцене как папа Карло, со своим Лэс Полом, периодически беря в руки и акустическую гитару. Правда, на сцене стояли какие-то клавиши, но на них никто не играл. Лишь однажды, бас-гитарист, с перепугу что ли, поддержал аккордами фон в какой-то песне. То есть, одного фона, который прилежно создавал Вячеслав Геннадьевич, им показалось мало, поэтому бас-гитарист чутка подавил аккорды.

Отсутствие клавишника заставляло группу использовать фонограммную поддержку. Нечасто, но всё же подключались либо сольные синтезаторные бэкинг-треки, как в «Алене Делоне, который не пьёт одеколон» либо фоновые, так называемые пэды, со звучанием синтезатора или симфонического оркестра, которыми дополнялось пространство композиции и создавались дополнительная глубина и объём. В этом нет ничего предосудительного, я сам - за использование электронной поддержки и различных компьютерных новшеств, чтобы звук на сцене был приличным. Но музыка у «Наутилуса» нехитрая и, на мой взгляд, можно было бы спокойно обойтись и без этого. Просто, пригласить хорошего, пусть даже и сессионного клавишника.

Кроме двух песен, ничего нового сыграно не было. Но никто ничего другого и не ждал, так как, даже из самого названия «Гудбай, Америка», всем было понятно, что концертная программа будет чисто ностальгической, музейной, составленной из песен того изначального, аутентичного «Наутилуса Помпилиуса», который прекратил своё существование в далёком 1997 году. Поэтому все ожидания оправдались. Всё исполнялось именно так, как тогда, в 80-е – 90-е годы прошлого столетия. И публика была также оттуда, в среднем за сорок и выше, как ваш покорный слуга. Никакого нового прочтения старых песен не было. Если же говорить о двух новых песнях, то новыми их можно назвать только по времени создания, так как ни музыкально, ни поэтически ничего нового в них также не было, они были исполнены всё в той же стилистике хард-рока 80-х годов прошлого века. Однако, одна была сделана на стихи Пушкина - «Я помню чудное мгновенье», а другая по мотивам «Бесов» и «Идиота» Достоевского.

Вот тут бы и порадоваться за наших рок-музыкантов, желающих донести до народа великую русскую поэзию и литературу, но меня такие вещи всегда настораживают. Потому что есть такие ребята, как Саша Васильев из «Сплин», который уверен, что Пушкин, живи он сейчас, писал бы именно такие заунывные стихи, как у него и дружил бы с ним. Поэтому, я очень надеюсь, что у Вячеслава Геннадьевича, так далеко ещё не зашло и эти две новые песни, это лишь дань уважения классикам, а не намёк на равновеликость.

Добавлю ещё немного критики в адрес Крокус сити холла и его технических специалистов. Я уже не первый раз замечаю, что видеоизображение музыкантов на больших экранах, по обеим сторонам сцены, всегда идёт с задержкой, с отставанием от звука. Из-за этой задержки получается, что барабанщик на видео, всё время стучит против ритма. Честно говоря, я не понимаю, как они умудряются задерживать изображение, ведь электрический импульс перемещается по проводам со скоростью света, то есть триста тысяч километров в секунду. Но это сильно ломает КАЧ, особенно тем, кто сидит далеко от сцены, в амфитеатре или на балконе и не видит, как реально работают музыканты.

Но несмотря на все мои критические замечания, концерт был хорош. И я, и моя супруга, и особенно наши общие знакомые, побывавшие на концерте, получили огромное удовольствие. Да, думаю, вряд ли, вообще кто-то пожалел, что пришёл на это музыкальное мероприятие.

Вот такие вот мысли вслух.

А под конец, как обычно, я спою вам одну из своих песен. Называется она «Прикосновение Вселенной» и исполнена группой Волощука С.Д. традиционно, в классическом аутентичном рок-стиле. Любителям брынчания на гитаре она удовольствия не доставит, так как детство у нас давно кончилось, и мы разучились это делать. Поэтому они могут её не слушать, а сразу начинать поливать меня различными мудрёными словесами. Помните, как в старые добрые времена – не слышал, не читал, не вникал, но осуждаю. Ну, а вот любителям полифонической рок-музыки и хорошей поэзии надеемся, что доставляем удовольствие каждой своей песней. И ещё, отвечая на интернет-комментарии всяких хейтеров, про ту огромную пропасть, которая разделяет меня и тех, кого я критикую, скажу две вещи. Первая. Надо хорошо прислушаться к нашей музыке и поэзии, чтобы лучше понять - кто с какой стороны пропасти находится. И вторая. Во всём нашем творчестве нет никаких намёков на равновеликость с кем бы то ни было. Мы – просто, ни на кого не похожая, рок-группа Волощук С.Д.

На этом с вами прощаюсь до завтра, когда я буду подводить итоги четырёх месяцев уходящего года. Именно четыре месяца назад, я оставил всё, чем занимался раньше и посвятил всего себя только рок-музыке и поэзии.  Поэтому не забудьте подписаться на наш канал, чтобы увидеть и услышать честный рассказ и анализ своих действий, по продвижению вверх, начинающего рок-музыканта, то есть меня.

До свидания, друзья.