Серия 10. "О почётном гражданине Смоленска – Сергее Конёнкове"

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.

Продолжаем наше рок-путешествие по городу Смоленску. И сегодня мы решили посетить музей ещё одного знаменитого смолЯнина. Почётного гражданина Смоленска. Это Сергей Тимофеевич Конёнков. 

Все мы прекрасно понимаем, что у каждой эпохи свои герои, и свои знаменитости. И что время стирает, в памяти людей, и события, и лица, причём, со скоростью обратно пропорциональной масштабу их воздействия на общественное сознание. Забываются и самые страшные события, и самые великие. Точно также, как забываются и самые знаменитые люди своего времени. Думаю, не ошибусь, если скажу, что большинство наших слушателей, которые проживают не в Смоленске, понятия не имеют, кто такой Конёнков, и в чём его заслуги, и перед искусством, и перед Родиной. Поэтому, я, буквально, вкратце, расскажу об этом художнике. Надеюсь, что кому-то, мой рассказ будет интересен.

Сергей Тимофеевич Конёнков – это российский, советский скульптор. Народный художник СССР, Академик, Герой Социалистического Труда, Лауреат Ленинской и Сталинской премии.

Музей ему открыли в Смоленске не просто так, а потому, что он родился в селе КарАковичи, Смоленской губернии, в далёком 1874 году, в зажиточной крестьянской семье. Так как семья была крепкая и родители были умные люди, то они не препятствовали интеллигентскому увлечению сына живописью и даже оплатили его учёбу, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Во время учёбы, он проявил свой талант и вместе с другим будущим известным российским скульптором Константином Клодтом, сыном того самого Петра Клодта, изваяниями лошадей которого украшен АнИчков мост в Санкт-Петербурге, Конёнков был направлен на учёбу, за границу, за счёт премии, небезызвестного всем нам по названию Московской художественной галереи, мецената Сергея Третьякова. Конёнкову удалось поучиться и в Германии, и во Франции, и в Италии.

После возвращения из творческой командировки, он продолжил учиться в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств. За дипломную работу «Самсон, разрывающий узы» в 1902 году, он получил звание скульптора. И вот тут, очень интересный факт. Эта скульптура показалась руководству Академии слишком революционной и была уничтожена, несмотря на её очевидную художественную ценность. Такое было предреволюционное время в России и Конёнков, как и многие молодые люди был увлечён революционными идеями. Это потом, мы все становимся консерваторами. Но, кто в молодости не был революционером, тот жизни не понимает. И ещё интересно то, что в Смоленском музее есть копия этой скульптуры, восстановленная самим Конёнковым.

В 1923 году, по настоянию первого наркома просвещения РСФСР – Анатолия Васильевича Луначарского, Конёнков, со своей молодой женой – Маргаритой Ивановной (в девичестве – Воронцовой), уехал в США, в Нью-Йорк, откуда вернулся в Россию, только через 22 года, в 1945 году.

В Америке, в 1935 году, по заказу Принстонского университета, он выполнил скульптуру Альберта Эйнштейна. Во время работы над скульптурой, супруга Конёнкова, Маргарита Ивановна очень плотно общалась с великим физиком. И через него также познакомилась с Робертом Оппенгеймером, «отцом американской атомной бомбы», с которым также начала часто общаться. Поэтому, считается, что Луначарский рекомендовал Конёнкову ехать в США, не просто так, а потому, что Маргарита Ивановна была сотрудником наших спецслужб. И благодаря общению с Эйнштейном и Оппенгеймером, она поспособствовала созданию и нашей советской атомной бомбы.

И ещё, во время Великой Отечественной войны, находясь в Америке, но будучи истинным патриотом свое страны, Конёнков большУю часть своих гонораров передавал в Россию, на вооружение Красной Армии.

Но вернусь к творчеству смоленского скульптора.

Чем знаменит Сергей Тимофеевич Конёнков для русских и советских людей? И за что ему присвоили и звание Народного художника, и Академика, и Героя Социалистического Труда, и сделали лауреатом многих государственных премий, и наградили многими орденами и медалями?

Познакомившись и с его биографией, и с его искренними, талантливыми работами, скажу, что точно не за подхалимаж и пресмыкание перед власть имущими, а именно за его творчество, за его прекрасные скульптуры – и скульптурные портреты простых русских и советских людей, различных профессий, и событий из жизни нашего народа, и бюсты и памятники нашим великим соотечественникам:

Писателям и поэтам – Пушкину, Гоголю, Толстому, Достоевскому, Тургеневу, Пришвину, Маяковскому, Горькому.

Художнику – Сурикову. 

Режиссёру – Довженко.

Военачальникам – Жукову, Рокоссовскому, Коневу, Малиновскому.

Учёным – Павлову, Циолковскому.

Работы Конёнкова отличает не только высокое профессиональное мастерство, что, на мой взгляд, является само собой разумеющейся чертой любого большого художника, но самое главное – умение отразить во внешнем облике, изображаемого человека, его внутренний мир. Точно и глубоко передать состояние души человека, его чаяния, думы и стремления. Скульптурные портреты Конёнкова поражают своей живостью, правдивостью и точной передачей главного в характере героя, самой его сути.

На скульптурные портреты, выполненные Конёнковым можно смотреть часами. Это завораживающее зрелище. Я не мог оторваться от рассматривания бюста Достоевского. Хотя, я видел много портретов нашего великого писателя, выплоненных различными художниками – и Перовым, и Глазуновым, и Россинским, и Бобровым и другими. Но ни одно его изображение, так меня не поразило глубиной передачи понимания писателем трагедийности нашей жизни.

А как точно Конёнков передал величие, характер, неординарность и размах души нашего революционного поэта – Владимира Маяковского. Причём, он выполнил скульптуру Поэта, в дереве. Считается, что дерево было любимым материалом скульптора.

Хорошо, скажете вы. А какое отношение Конёнков имеет к рок-музыке. А я вам отвечу – самое непосредственное. Так как он создал ряд скульптур-портретов великих музыкантов, как наших русских:

– Сергея Рахманинова, Фёдора Шаляпина, Антонины Неждановой, Надежды Плевицкой.

Так и иностранных – Иогана Баха, Никколо Паганини.

Вы скажете – так, это же не рокеры. Тогда и рок-музыки-то не существовало. На что отвечу:

Кто слышал музыку Рахманинова, тот однозначно скажет, что живи он в наше время, точно был бы рок-музыкантом.

А кто скажет, что знаменитые рок-гитаристы – Ингви Мальстин, Джон Петруччи, Стив Вай, Кирк Хэммэт, Зак Уайлд, да те же наши - Виктор Зинчук, Валерий ГаИна из «Круиза» или гитарист, уже нового поколения - Дмитрий Рубановский, из «Ауткаст» не являются продолжателями виртуозной игры Никколо Паганини, только не на скрипках, а на гитарах. А Джимми Пейдж из Лед Зеппелин, так тот, вообще, как и Паганини, периодически играл на гитаре смычком. Вот вам и прямая связь творчества Конёнкова с рок-музыкой. А вы говорите...

Но, я хочу рассказать ещё об одной работе Конёнкова, связанной с музыкой. Это скульптура нашей великой фольклорной певицы Надежды Плевицкой, которую называли курским соловьём, и которая жила и пела сто лет назад. Честно признаюсь, к моему стыду, я впервые о ней услышал именно в этом музее, от экскурсовода, рассказывавшего о скульптуре Конёнкова под названием «Женщина в русском сарафане». С большим интересом ознакомился с биографией этой прекрасной певицы. И должен сказать следующее. У нас традиционно связывают народное пение с Лидией Руслановой, Надеждой Бабкиной и Надеждой Кадышевой. Все они прекрасные певицы, но, оказывается, первой продвинула народную песню на большую профессиональную сцену именно Надежда Плевицкая. Из её биографии, я узнал, что по рождению, это была малограмотная, не знающая нот крестьянская девушка. Но, она обладала удивительным голосом, а также абсолютным музыкальным слухом и без труда справлялась с самыми сложными сольными партиями, благодаря чему её заметили, и, вскоре, она стала профессиональной певицей. Благодаря своему необычайному таланту, она стала желанным гостем и в России, и за границей, и даже на Императорской сцене. По рассказам очевидцев, император Николай II опускал голову и плакал, слушая её песни.

Вот такая вот связь Конёнкова с музыкой вообще и рок-музыкой, как вы поняли, в частности.

В заключение, хочу отметить творческое долголетие Конёнкова. Которое полностью совпало с его человеческим долголетием. Он творил, до последнего своего вздоха. А прожил он 97 лет. И был всё время в здравом уме, доброй памяти и на творческом подъёме. Последний свой автопортрет, из дерева, с нарочитой, гипертрофированной демонстрацией своих человеческих и творческих качеств, и в первую очередь, демонстрацией жажды к жизни и творчеству, он создал в 90 лет. Автопортрет поражает своей мощью и энергией. Такое может соверщить, только человек с молодой, нестареющей душой. Напомню, ему было в тот момент – 90 лет.

Вот, что значит любить свою профессию, любить жизнь и любить свою страну и свой народ, который и есть неисчерпаемый источник и вдохновения, и творческой энергии, и жизненных сил, для любого художника. И рок-музыканты не являются исключением. Но, если подражать кому-либо, либо бездумно подражать западу и петь оторванные от наших русских проблем, или от реальных человеческих проблем песенки, про наркоту и район, и про тяжёлую жизнь урки, который не знает, чем ему вечером заняться, то там черпать вдохновение и жизненные силы не из чего. Это точно не народные чаяния.

Только такая жизнь - жизнь, отданная служению своему Призванию, служению своему народу, честная, творческая жизнь и является залогом душевного здоровья и долголетия. Именно так жил Сергей Тимофеевич Конёнков, знаменитый скульптор, почётный гражданин Смоленска и достойный представитель русского народа.

Смотреть выпуск