Серия 3. "Рок в Русском музее" (СПБ, Невский проспект, д.17, Руский музей)

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки. Мы выезжаем на первую выставку, посвящённую 40-летию Ленинградского рок-клуба, которая проходит в Строгановском дворце Русского музея, который находится здесь рядом, на Невском проспекте, дом 17.

Но прежде, чем заходить вовнутрь, я вкратце расскажу о Ленинградском рок-клубе. Понимаю, что многие всё про него знают, про него много чего написано, да и я уже, прошлым летом вкратце рассказывал о нём. Но, думаю, среди наших подписчиков есть и совсем молодые люди, которые родились, когда он уже прекратил своё существование, поэтому, надеюсь, что мой краткий экскурс в историю ленинградского рока, до просмотра выставки будет не лишним. Тем более, что, как гласит народная мудрость: «повторение – мать учения». А изучать историю рока надо обязательно. Он же вступает в фазу своей новой популярности, благодаря таким коллективам, как рок-группа Волощука С.Д. Поэтому, надо быть в тренде. Надо быть модным и продвинутым. Это не шуточки.

Ленинградский рок-клуб – это самое первое официальное объединение рок-музыкантов в Советском Союзе. Причём, это объединение произошло не снизу, по инициативе рок-музыкантов, естественным путём, как обычно это делается в природе, когда что-то зарождается, накапливается, укрупняется, а затем объединяется в единое структурированное целое. А объединение произошло сверху, по решению городского комитета коммунистической партии Советского Союза, которая поручила работникам другого комитета - Комитета Государственной Безопасности собрать в одну кучу всех этих рок-музыкантов - маргиналов, бездельников, шалопаев и возмутителей общественного спокойствия, чтобы удобней было их контролировать, периодически давать им возможность спускать пар на различных фестивалях, давать им возможность официально зарабатывать своими выступлениями и направлять их действия в нужное для страны русло. С идеологической точки зрения, товарищи в тужурках подошли очень грамотно, но сверху. А всё что организовано сверху, неестественным, а искусственным путём, как правило обречено. Тем более попытки объединить в одну кучу творческих людей, которые по самой своей природе – индивидуалисты. А рокеры, так те, вообще, анархисты, не признающие никакую власть над собой. Ведь, что такое настоящий, неподдельный творец, будь то – художник, поэт или музыкант. Это, конечно же, большая индивидуальность, самобытность, оригинальность, ни на кого непохожесть. Настоящему творцу не нужна толпа, чтобы творить, ему нужно одиночество, чтобы наедине общаться со своим призванием и Небом. Ему не нужны собачьи свадьбы, они только мешают ему творить, отнимают отпущенное ему время и убивают оригинальность, так как в толпе единомышленников, на тебя непроизвольно оказывают влияние чужие идеи, чужие подходы, ты непроизвольно начинаешь перенимать что-то чужое, постепенно и незаметно убиваешь свою оригинальность, о соответственно перестаёшь быть самим собой, к твоей самобытности примешивается что-то не твоё, что-то чужое. Именно это и происходило в рок-клубе, туда приходили оригинальные музыканты, а через некоторое время, они начинали напоминать смесь Аквариума, Кино, ДДТ, Алисы и АукцЫона, как наиболее успешных представителей ленинградского рока.

Поэтому, я так думаю, это главная причина - почему рок-клуб приказал долго жить, когда наступила долгожданная свобода. Он был искусственным образованием, попыткой объединить не объединяемое, по своей сути. То есть, попыткой объединить самостоятельные творческие личности в один колхоз, на идеологической основе, построить их в шеренги и управлять их мыслями и словами. И все попытки его возродить попозже, подтверждают эту мою мысль. То же самое произошло и с Московской рок-лабораторией, таким же искусственным образованием, только возникшим на пять лет позже. Индивидуальность сопротивляется любым попыткам её снивелировать и унифицировать.

Вы мне можете возразить – а как же союзы писателей, кинематографистов и композиторов, существующие и поныне и объединяющие таких же творцов.

Отвечу. Там есть экономическая основа объединения. Они финансировались и продолжают финансироваться государством, в отличие от Ленинградского рок-клуба или Московской рок-лаборатории. У этих творческих объединений есть собственные здания и сооружения, которыми их наделило государство, там выделяются средства на персонал, там присваивают звания, дающие льготы и повышенные пенсии, там финансируют написание книг или съёмки фильмов. Но, если твоё творчество государство не заказывает и, соответственно, не финансируют, то тебе и не указывают, что и как тебе творить, о чём петь и о чём говорить. Там есть экономическая основа объединения. В наших рок-объединениях этого не было. Там было объединение музыкантов, даже не на идейной основе, а на идеологической. Там финансировались только контролёры-гэбэшники, выделялись средства на содержание немногочисленного аппарата управления и предоставлялось бесплатное помещение. Правда, была ещё и экономическая целесообразность быть участником объединения. Музыкантов не финансировали и зарплату не платили, почётных званий не присваивали, но членство в клубе предоставляло возможность официально выступать и зарабатывать деньги. Если отбросить идеологическую шелуху, то думаю, что рок-музыкантов, в-первую очередь, объединяла возможность стать легальным артистом и официально зарабатывать. Как только наступила заря капитализма и у рок-музыкантов появилась возможность петь, что хочешь, играть концерты и зарабатывать ни у кого не спрашивая разрешения, то смысл существования рок-клуба исчез. А когда ещё и прекратили финансировать гэбэшников и отняли бесплатное помещение на Рубинштейна 13, в котором можно было на халяву тусоваться, то Ленинградский рок-клуб приказал всем своим участникам очень долго и счастливо жить.

Но тем не менее, он сыграл заметную роль в развитии и становлении нашей русской рок-музыки. О чём, я надеюсь, нам сейчас поведают на выставке экскурсоводы, если они там есть. Ну, а если экскурсоводов нет, то нам поведают об этом фотографии тех времен, выполненные Валентином Барановским, художественно оформлявшим рок-клуб в те годы, а также фотографии Дмитрия Конрада, Натальи Васильевой, Андрея Усова, Джоанны Стингрей, Владимира Быстрова и других свидетелей тех лет, которые в то время, как большие любители рок-музыки, как энтузиасты снимали и концерты, и закулисную и домашнюю жизнь музыкантов. Также организаторы выставки говорят, что там выставлено много артефактов, предоставленных музею звёздами русского рока.

Пойдёмте смотреть.

ПОСЛЕ ВЫСТАВКИ

Ну, что могу сказать, выставка интересная. Для меня, по крайней мере, как начинающего рок-музыканта. Она передаёт дух того времени. Той, с одной стороны тревожной атмосферы запретов, а с другой стороны, того революционного энтузиазма рокеров-первопроходцев, ощущающих себя миссионерами, пассионариями, несущими России светоч рок-музыки и свободы. Как потом выяснилось, что эта свобода и эта музыка, многим не шибко-то и нужна была. Но это потом выяснилось. Это потом оказалось, что основной массе населения больше нужна не рок-музыка, а фанерная попса, караоке и стёбные частушки. И ещё больше нужна кормушка и хлев, а не свобода. Но тогда ещё об этом не догадывались и люди горели рок-музыкой. И этот революционный, пассионарный дух, конечно же, хорошо передан фотографиями, представленными на выставке, снимками, которые делались непосредственными участниками тех событий, энтузиастами рок-движения, а не просто журналистами и штатными фотографами жёлтых изданий, которых посылали выполнять очередное редакционное задание.

Надеюсь, что вам была интересна экскурсия по этой выставке, вместе с участниками рок-группы Волощука С.Д.

На этом с вами прощаюсь. А мы поехали на другую выставку, в Шереметевский дворец, на Набережную Фонтанки 34, где расположен Музей музыки. Но о той выставке мы расскажем вам в следующей серии.

До встречи, друзья.